30.3.10

"La Tía Tula" (Miguel Picazo, 1964)

Como última proyección del mes de marzo dentro del ciclo "Películas que burlaron la censura en España" organizado por la filmoteca en el Teatro Liceo de Salamanca, hoy he podido disfrutar de "La Tía Tula"

Y es que a mi me pones un dramón de señoras que en realidad son señoritas a pesar de estar en edad de tener a los hijos criados y fuera de casa y soy el chico más feliz de la fiesta!! Y la pobre Tula (Aurora Bautista radiante como ella sola) será toda una señora de su tiempo, con sus costumbres, sus creencias, sus labores, sus promesas a la Virgen, sus vamos a rezar por mamá y por papá también aunque no haya muerto (por mi sólo un padre nuestro), pero lo que se dice bajar al pilón pues no mucho la verdad...

La película es una adaptación libre de la novela homónima de Miguel de Unamuno pero estrapolada a la España franquista (ya que Unamuno escribió la novela en 1907) y nos muesta el día a día de la sufrida Tula que tras morir su hermana se siente con la responsabilidad moral de cuidar de su cuñado y sus dos sobrinos y ella como buena cristiana se los carga a cuestas sin ningún tipo de problema con todo lo que ello conlleva que es básicamente que ella sienta cada vez más y más a los niños como suyos propios y su cuñado esté todo el día con más calentorro que el palo de un churrero.

Tula no deja de ser una víctima de su tiempo, en una época en la que las mujeres sólo sirven para casarse y tener niños y estar al servicio de un hombre ella se revela y curiosamente prefiere seguir sus principios para con su difunta hermana antes de ceder a la petición de matrimonio de su cuñado incluso haciendo caso omiso de los consejos del cura porque en el fondo Tula es una mujer valiente pero incapaz de sobrevivir en un mundo machista por naturaleza y así sin más (literalmente) se le escapa el tren de su vida...

La verdad es allí, en la sala del Teatro Liceo rodeado de señoras que..., no podía dejar de pensar en cuantas y cuantas mujeres verían la película y se reconocerían en la sufrida Tula, victimas de una sociedad machista y de un fanatismo religioso que las mantenía en ese estado vejatorio y de subordinación a la figura masculina.
Afortunadamente en estos tiempos que corren la cosa a cambiado algo, aunque siempre habrá gente para todo, eso nunca cambiará...

29.3.10

"Amantes" (Vicente Aranda, 1991)

Hace un par de semanas, Victoria Abril estuvo en el Sálvame Deluxe, siendo una actriz que de siempre me ha gustado por su forma de ser me picó la curiosidad por ver "Amantes"

Inspirada en el asesinato real de Dominga del Pino a manos de su novio e inducido a ello por la amante de éste mucho mayor que él. Un acontecimiento atroz que sin embargo Vicente Aranda se complace en contarnos de la manera más humanizada posible, dejando lo que sería el episodio del asesinato ya para el final de todo y optando por mostrarnos que lo importante de la historia es realmente el triangulo sentimental que se origina entre los tres protagonistas.

Trini (Maribel Verdú en uno de sus primeros papeles importantes) quiere a su novio con locura y sólo es capaz de imaginar un futuro con él como padre de sus hijos; Luisa (Victoria Abril que ganó el Oso de Plata "Mejor Actriz" en el Festival de Cine de Berlín) se encuentra sola y necesitada de amor y cariño al que no piensa renunciar facilmente y Paco (Jorge Sanz al que se le ve el rabo en primer plano) simplemente no sabe lo que quiere.

Son personajes muy diferentes entre sí, pero que a la vez nos resultan muy familiares por lo que nos es imposible culpabilizarlos de sus actos por muy deleznables que sean.

Destacar: la escena final frente a la Catedral de Burgos por su gran belleza con la nieve y todo; y la escena que más me gustó por todo lo macabro y hermoso que tiene a la vez, cuando Paco pone sus manos llenas de sangre sobre la ventanilla del tren, en ese momento las miradas entre Jorge Sanz y Victoria Abril son eléctricas!!!

"Tensión Sexual No Resuelta" (Miguel A. Lamata, 2010)

"Manu, ¿te apetece ir al cine?; siiiii; ¿y qué vemos?" y unos minutos después de consultar la cartelera ManuEll said: "Tensión Sexual No Resuelta"

Yo soy muy mio a la hora de elegir película para ir al cine y después de ver el trailer la verdad es que la cosa no pintaba demasiado bien, mis prejuicios contra las comedias españolas de mucha carnaza pero poca chicha no tardaron en aparecer pero al probe ManuEll se le veía con ganas y finalmente la crítica del Sr.Nocivo me hizo ceder al chantaje emocional de mi otrora pupilo padawan.

Y la verdad es que si, el Sr.Nocivo tenía razón y resulta que en este caso el trailer es peor que la propia película, vamos, no es que sea ahora el peliculón del año pero unas risas y grato entretenimiento si que hemos encontrado.

Al menos por mi parte ha sido una grata sorpresa porque como ya os digo me esperaba una comedia tonta y esta película de tonta no tiene ni un pelo, cuida cada detalle elaborando una trama a simple vista bastante aparatosa con varios personajes pero que finalmente queda decentemente hilada.

Comentar rápidamente lo estupendos que están todos los actores dotando de cierta seriedad (dentro de lo posible en una comedia) a cada personaje, en especial Norma Ruiz a la cual yo no termino de tragar del todo pero que en esta peli esta fantástica haciendo de rubia lista (claro, que es teñida.. xD)

24.3.10

"Gotas de Agua sobre Piedras Calientes" (François Ozon, 1999)

Un día me encontraba yo sentado en las escaleras de la facultad cuando un compañero de clase, Juan, se me acercó y me recomendó una película que había visto él recientemente y que pensó que quizá me pudiera interesar: "Gotas de Agua sobre Piedras Calientes"


Amena y divertida a la par de dramática película sobre el amor, las relaciones de pareja y sobretodo sobre los vampiros emocionales que se llaman a esos que sin que te des cuenta van mermando tu existencia hasta que prácticamente te manejan como si fueras una marioneta.


Moraleja: Todo es muy bonito al principio pero, de repente, una pequeña desavenencia puede resultar el comienzo del fin...

23.3.10

"El Extraño Viaje" (Fernando Fernán-Gómez, 1964)

Tras perderme otras tres proyecciones dentro del ciclo "Películas que burlaron la censura en España" que organiza la filmoteca en el Teatro Liceo de Salamanca, hoy he podido asistir para disfrutar del visionado de "El Extraño Viaje"


Como su nombre indica, la película supone un viaje a un entorno que quizá en nuestros tiempos resulta buenamente extraño, en el que la vida en general de cualquier persona era objeto de chismorreo público y el qué dirán campaba a sus anchas llegando incluso a impedir a según que personas llevar a cabo sus más profundos deseos... vale que hoy en día también está muy de moda el critiqueo y el chismorreo pero de una forma totalmente diferente ya que ahora por lo general a la gente realmente lo que le interesa es que hablen de ella, ya sea para bien o para mal pero que hablen...

Es interesante asistir al día a día del pueblo, con sus señoras de la silla criticando, con sus señores en el bar jugando la partida pero lo que hace especial a esta película es toda la trama de misterio y en el fondo gran conspiración que se cierne sobre los tres hermanos Vidal pero realmente no se si por la cantidad de tramas que la película mantiene abiertas a la vez o por que en el momento más intenso todo se derrumba (me surge la duda de si intencionado o no) y se vuelve predecible pero hacia el final la película se va desinflando hasta acabar con la larga confesión que destroza el ritmo tan bueno que la peli iba manteniendo... al menos esa fue la sensación que yo me llevé.

Pero realmente es una película digna de ver, por curiosa en su planteamiento, por divertida sobretodo las escenas de los dos hermanos retarded y por atrevida y adelantada a su tiempo.

22.3.10

"Teenagers From Outer Space" (Tom Graeff, 1959)

Se cumple el primer aniversario de este mi pequeño diario de películas que cuando comenzó su andadura no creí que realmente me fuera a durar y mira aquí permanezco de momento al pie del cañón y encantado de escribir aunque sea un poquillo de las impresiones que me producen las películas que voy visionando, ninguna se escapa por muy penosa que sea o por muchas veces que la haya visto... y para celebrarlo que mejor que revisionar una de mis películas fetiche y que además inspira el nombre del propio blog (su enlace vamos, los más observadores seguro que ya se habían fijado en lo de gargonsrevenge) y la imagen de la cabecera: "Teenagers From Outer Space"

Y es que realmente es una joya de película, resultado sin duda del gran auge del que gozaba la ciencia ficción en los años '50 pero con un cierto toque personal que le aporta su absoluto creador, el malogrado Tom Graeff (responsable del guión, la dirección, los efectos e incluso de interpretar a uno de los personajes) que acabaría suicidándose en 1970 a los 41 años de edad y tras haberse autoproclamado unos diez años antes como el mismísimo Jesucristo II.

La película podría considerarse tremendamente autobiográfica al tratar sobre Derek (Chuck Roberts acreditado en el film como David Love y compañero sentimental de Tom Graeff en la vida real), un joven extraterrestre que no encaja del todo en su planeta natal y que sufre el rechazo de sus propios compañeros podría tratarse de una referencia absoluta a su vida como homosexual que por aquella época no es que estuviera muy bien visto el asunto... el personaje queda prendado de los humanos y sobretodo de Betty que aporta a la película la dosis justa de ingenuidad, mojigatería y valentía y con la que incluso llega a hacer planes de futuro pero solamente enfrentándose a su pasado podrá realmente salvar su futuro...


Si tenemos en cuenta el bajo presupuesto del que gozaba Graeff para llevar a cabo su película y de los pobres medios con los que contaba, nos encontramos con unos efectos especiales dignos de admiración y que realmente sorprenden por la calidad fantasiosa de los mismos, no en vano no todos los días se puede ver a una langosta gigante asediar a una pareja de jóvenes enamorados... pero sin duda el logro más curioso es el del rayo desintegrador que convierte a los seres vivos en un simple montón de huesos, dicho invento fue parodiado por Tim Burtom en su película "Mars Attack!".


Realmente es una película que me fascina y también como no la vida del propio Tom Graeff, viene a ser un Ed Wood Jr. pero más desconocido aún si cabe... ignoro si alguna vez llegaron a conocerse pero realmente creo que hubiera sido algo tremendo, para mear y no echar ni gota, que los dos se hubieran puesto manos a la obra para sacar adelante algún proyecto juntos, incluso podrían haber sido algo más que compañeros de labores... sea como sea ambos dos merecen todo mi respeto y admiración tanto por su amor al 7º Arte como por su incansable tenacidad atreviéndose a hacer sus sueños realidad sin importar lo que los demás pensaran de ellos, lástima que acabara el primero esquizofrénico perdido y el segundo alcohólico depresivo... lo cual no les ha impedido convertirse en autenticas leyendas de culto absoluto.

Si, yo también me he dado cuenta de que se me ha ido un poco el asunto así que sin más concluyo no sin antes recomendar a todos encarecidamente que disfruten de esta maravillosa joya de la ciencia ficción y también agradecer a todos los que durante este primer año de vida de mi Querido Peliculario habeís pasado a leer e incluso os habéis animado a comentar. Gracias a todos!!

"Hermanos (Brødre)" (Susanne Bier, 2004)

Ya sabéis que no suelo esconder para nada mi odio hacia los remakes ya que me parecen una cosa totalmente innecesaria y más aún si realmente el propio remake no aporta nada nuevo que no tuviera ya la versión original...
¿Cual es el problema? pues que dos de mis actores favoritos, Natalie Portman y Jake Gyllenhaal han hecho una película juntos que por los trailers que pude ver en el cine parecía bastante disturbing por lo que comencé a tener muchas ganas de verla hasta que de repente me enteré que se trataba del remake de una película danesa de hace relativamente poco lo cual suele significar un calco de la película original así que conforme a mis principios cinéfilos no podía dejar de ver en primer lugar "Hermanos (Brødre)"


Drama familiar de tomo y lomo, que a parte también se complace en tocar temas como los desastres de la guerra y los que participan de ella. Muy acertadamente lo primero que se nos recuerda es que no hay nada absolutamente bueno o absolutamente malo y eso es precisamente lo que durante la duración de la película vemos.

Realmente es imposible posicionarse de un lado u otro ya que todos los personajes sufren por igual por lo que nos encontramos en una encrucijada en la que realmente no existen ni personas buenas ni malas sino simplemente personas que se encuentran perdidas, que no saben como afrontar el presente después de un episodio traumático.

En esa línea, los protagonistas son llevados a límites insospechados (ahora mismo no puedo imaginar cena familiar más incomoda que la del cumpleaños de la pequeña de la familia), hasta que finalmente acaban por explotar, quizá un mal menor que ahora si les permitirá seguir adelante.

Como por lo visto la versión USA viene a ser un calco, sintiéndolo mucho por mis queridos Natalie y Jake, esperaré a la salida en DVD...

20.3.10

"2046" (Wong Kar-wai, 2004)

No os podéis imaginar lo ofendido que se sintió myBFF cuando osé insinuar que me gusta hacerme eco de las recomendaciones de la gente. Tras llamarme mentiroso, me echó en cara que aún no me hubiera dignado a ver dos de sus películas favoritas y que me recomendó en los albores de nuestra amistad (hará unos tres años ya..) pero claro yo no soy una máquina que sólo se dedica a ver películas las 24h del día... también tengo una vida y multitud de compromisos a los que atender por lo que no he podido encontrar el momento adecuado para ponerme con sus recomendaciones, pero no hay manera, él no entra en razón y a cada momento que tiene oportunidad me recuerda lo gentuzo malo que soy así que con motivo de la entrada nº 100 de este blog y básicamente para que vea que le quiero mogollón hoy he visionado "2046"

Yo no soy muy amigo del cine asiático y la verdad es que nunca me había atrevido a ver una película de Wong Kar-wai porque realmente no creía que pudiera estar capacitado para entenderlo, la verdad es que no se de donde me había sacado la idea de que este señor fuera un ser superior cuyo mensaje sólo es legible para un grupo de afortunados elegidos.. posiblemente de Israel, pero la verdad es que nada más lejos de la realidad, con una riqueza visual innegable, el director hongkonés nos regala una verdadera historia sobre el amor en la vida real, no esas mierdas edulcoradas que se suscriben al género de películas románticas y que lo único que hacen es crear falsas expectativas en adolescentes carpeteras, treinteañeras solteronas y prostitutas...

Sobretodo me quedo con una de las reflexiones del protagonista que creo sinceramente que es cierta al 100%: "No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado"

19.3.10

"Johan" (Philippe Vallois, 1976)

A veces tienen ocasión pequeños golpes de suerte como el que he tenido yo al encontrar en la biblioteca entre la multitud de películas que no llamaban para nada mi atención la maravilla que es "Johan"


Considerada primera película gay francesa y película de culto según lo que pone en la carátula del dvd, lo cierto es que yo he quedado fascinado tras visionarla y posteriormente de la mano de su principal artífice Philippe Vallois, poder disfrutar de un mayor acercamiento y entendimiento de la misma viendo el contenido extra "Johan - Secrets du tournage" en el que el propio director nos habla de como surgió la película y en definitiva de su vida ya que esta película no deja de ser en ningún momento un pedazito de su propia vida.

Es su amor por Johan lo que le lleva a realizar este film pero al verse privado de esa persona que ama y adora (casi idolatrada) que se encuentra repentinamente entre rejas, el propio realizador emprende una búsqueda obsesiva de un sustituto perfecto que encarne a la perfección a Johan en el film que se rueda.
A la vez que este peculiar casting va desarrollándose, somos testigos de la vida gay del París de los años '70 y prácticamente ninguna tribu homo queda fuera del retrato, sin escatimar en escenas de alto contenido erótico y necesariamente explicitas.

También somos testigos de la creación del propio cine, es como si dijéramos la película dentro de la propia película.


Realmente una gratísima sorpresa que recomiendo a todos encarecidamente, al menos si vosotros no compartís mi fascinación después de verla, estar seguros que al menos la vista os la habréis recreado un poquillo...

18.3.10

"The Twilight Saga: New Moon" (Chris Weitz, 2009)

Poseídos por el furor teenager que Nutty Madam nos ha contagiado, my ex-husband y servidor nos dispusimos a disfrutar como locuelas quinceañeras carpeteras con "The Twilight Saga: New Moon" ...

... y vamos, maldito el momento!! por mucho que nos esforzáramos al principio con nuestros grititos y demás, pero el sopor de esta bazofia para adolescentes nos ganó la partida y yo al menos a la media hora ya quería que todos murieran lenta y dolorosamente y sí, parece que mis peticiones fueron escuchadas ya que la película comenzó a ser más lenta por momentos y cada vez hablaban menos y susurraban más... como si la vida se les escapase... una agonía... unos dramas...

Menos mal que de vez en cuando salían los de la tribu esta mostrando sin ningún tipo de pudor el efecto que los anabolizantes pueden llegar a tener sobre el cuerpo de la juventud!!

Y pensar que aún quedan dos películas más que soportar... virgencita que me quede como estoy!!

17.3.10

"Vampyr" (Carl Th. Dreyer, 1932)

Realmente no recuerdo muy bien como tuve conocimiento de la existencia de esta película, creo que fue a raíz de su edición en DVD especial coleccionista y demás, la cual seguramente vería estas navidades entre la sección homónima del Corte Ingles... pero lo cierto es que ayer cuando acompañé a mi hermana a la biblioteca ya que ella quería coger "El Padrino" porque se la había recomendado su rollete (y es que mi hermana es como yo, muy de cumplir con las recomendaciones de los allegados...) y vi esta peli en una de las estanterías algo me impulso a obligar a mi hermana a que también la cogiera, para mi disfrute eso si, y tras autoilustrarme debidamente sobre la misma y su creador, esta tarde me dispuse a visionar "Vampyr"

Aún no había disfrutado de nada de la obra de Carl Th. Dreyer, ya veis, uno que es humano y no nace con todo aprendido... pero tampoco quería enfrentarme de sopetón a la película sin saber nada sobre este hombre así que tirando de los extras de la edición en DVD pude ver un documental sobre su persona, ciertamente interesante. Lo que más gracia me hizo fue que justo contó una anecdota que fue exactamente la misma que cuenta Almodovar refiriendose a Yohana Cobo en los extras de "Volver".

Pero hablando de la película que nos ocupa, por lo que he podido saber se trata de la primera película sonora del realizador danés y eso se nota en que aún se sirve en algunos momentos de las cartelas y de otros recursos para que leamos en la pantalla.
En sí la película es realmente inquietante, con un argumento sencillo, en todo momento tenemos la sensación de estar viviendo una pesadilla de la que el protagonista no logra despertar. Hace un uso de las sombras y manejo de la luz impecables que da mayor toque de surrealismo macabro a todo lo que presenciamos.

Destacar precisamente la parte en la que realmente el protagonista se queda dormido y sueña que está confinado en un ataud, realmente la sensación claustrofóbica que consigue trasmitir con la cámara subjetiva no tiene desperdicio.
En definitiva, una película cuanto menos interesante y que realmente merece la pena ver.

13.3.10

"La Soga" (Alfred Hitchcock, 1948)

He vuelto a asistir a una de las proyecciones del Cineclub Las Tres Luces y en muy agradable compañía he podido volver a disfrutar de "La Soga"
Película por la que realmente siento cierta debilidad básicamente porque me encanta y después de este revisionado me encanta aún más, dejando a un lado la intriga por saber que iba a ocurrir, he podido deleitarme en los pequeños detalles y realmente no puedo dejar de alabar el trabajo tanto de los actores como del propio Hitchcock que es capaz de montarse una película entretenida que consigue mantener al espectador pegado a la butaca que transcurre en una sola localización y que además está rodada en un gran plano-secuencia (con un poco de trampilla ya que se veía obligado a tener que cortar para cambiar el rollo de la cámara pero que realmente da el pego).

A parte de los diversos dilemas morales que plantea la película y demás utopías lo realmente interesante, para mi, es la relación de los dos protagonistas Brandon (John Dall) y Phillip (Farley Granger) sin lugar a dudas comparten algo más que su pasión por el asesinato... y es que la tensión creciente en el ambiente es directamente proporcional a la tensión sexual que desprenden cada vez que hablan el uno con el otro, tensión que se va acumulando y que explota de la forma más DramaQueen posible cuando Brandon abofetea a Phillip.
Pero dejando a un lado posibles lecturas entre líneas, lo cierto es que no son conclusiones sacadas de contexto sino que realmente estamos ante una pareja de homosexuales asesinos que es lo que realmente interesaba a Hitchcock, como el propio guionista de la película afirma, el problema es que en aquellos tiempos que corrían la censura cortaba el bacalao y la homosexualidad pues no estaba muy bien vista que digamos...

¿Quiere esto decir que esta película intenta dar una mala visión de los homosexuales? Pues sinceramente no lo creo, que estos dos jóvenes brillantes con futuros prometedores jueguen a ser asesinos está más en relación con su educación y su valoración personal como seres superiores a según que otros individuos, idea que ha implantado en sus mentes principalmente su mentor Rupert Cadell (James Stewart) y precisamente el único que es capaz de sospechar que algo extraño ocurre a su alrededor y que con gran pesar deberá enfrentarse a sus propia ideología aceptando su rotundo fracaso.
Teniendo tan cerca el fin de la IIª Guerra Mundial, no es de extrañar que la película se recree en ese final en el que todas las teorías expuestas a lo largo de la propia película acaban por los suelos sin posibilidad de ser rebatidas.


En definitiva, totalmente recomendable, es más de obligado visionado me atrevería a decir.. xD
Mención especial a la originalidad del trailer que nos da la oportunidad de disfrutar durante unos segundos del cadáver de la fiesta aún con signos vitales.

11.3.10

"Battle Royale" (Kinji Fukasaku, 2000)

Animado por mi admiración hacia esta película, comencé a coleccionar y disfrutar de los tomos de la adaptación al manga de la misma, y recientemente concluí la lectura de los tomos por lo que ha tocado revisión de "Battle Royale"

La película como todos sabréis es la adaptación de la novela homónima escrita por el japonés Koushun Takami que posteriormente sería adaptado al manga en 15 tomos.

La historia en primera instancia puede parecer simple, un grupo de estudiantes obligados a matarse entre ellos, pero realmente plantea un gran dilema que nos hace reflexionar sobre la naturaleza del propio ser humano en primer lugar y las reacciones que puede llegar a tener cada individuo ante una situación extrema de peligro.

Como digo es bastante interesante conocer como vive cada uno de los 40 alumnos, cosa que por ejemplo en el manga podemos conocer con detalle mediante flashbacks de cada uno de ellos que nos hacen comprender mejor sus comportamientos, la pena es que la película tiene que adaptarse al tiempo de metraje por lo que obviamente bastantes cosas quedan fuera directamente y donde primero se nota es en que se despachan a varios de los alumnos en off por ejemplo, también algunos de los enfrentamientos que suelen ser uno de los grandes momentos en el manga, en la película se ven terriblemente reducidos o en otros casos directamente no tienen lugar, como por ejemplo la persecución final en coche entre Nanahara, Noriko y Kawada por un lado y Kiriyama por otro, vamos, lo que viene siendo el gran enfrentamiento final que en la película queda reducido a un simple disparo de Kawada con la escopeta a Kiriyama...

Como ya he dicho alguna que otra vez en realidad esto es entendible ya que no es lo mismo disponer de la libertad que da el medio escrito que el metraje.


En definitiva, una curiosa experiencia en la que merece la pena pensar y reflexionar poniéndonos en la piel de cualquiera de esos alumnos y preguntarnos: ¿Qué haría yo en esa situación?

10.3.10

"Precious" (Lee Daniels, 2009)

Suele pasar que a veces aparece una película que todo el mundo ve y que todo el mundo alaba, y se lleva muchos premios y entonces más gente se apunta a verla y a seguir alabándola y entonces yo me pregunto: ¿Donde coño estaba yo en esos momentos? Sin ánimo de ser el raro de turno ya que yo también deseo expresar mi opinión, ha tocado visionado de "Precious"

Y si, creo que estamos ante la obra del año que goza de mayor sobrevalorización absoluta!! Un drama de superación, con una niña negra, obesa, violada, embarazada, maltratada y seropositiva... y que encima tiene ensoñaciones de un futuro mejor en los que es una gran estrella... OMG! es tan original que voy a ver si los de Antena3 me la ponen un sábado en la sobremesa!!

En serio, si hay alguien al que realmente esta película le haya dicho algo más a parte del mensaje facilón de "aprende a leer y escribir porque sino serás una inútil toda tu vida" que me lo diga, yo estaré encantado de escucharle e incluso de darle la razón o rebatirle si fuera necesario... pero vamos, hacía tiempo que no veía un drama tan gratuito como este... estoy convencido de que si la película llega a durar un poco más, a Precious le sale otro drama de debajo de la cama como mínimo...

Apuesto a que de aquí a un año nadie se acordará de la pobre muchachica obesa esta (con todos mis respetos hacia ella), mucho bombo pero a la hora de la verdad ¿alguien se acuerda de los niños de "Slumdog Millionaire"??? pues eso...

7.3.10

"The Lovely Bones" (Peter Jackson, 2009)

Recuerdo que hace cosa de unos años, mi amiga May se volvía loca con una novela que llegó a calarle hondo, desde ese día no dejó de recomendármela cada vez que tenía ocasión pero el problema es que yo no soy mucho de leer (y que conste que no me enorgullezco de ello para nada) así que le prometí que esperaría a que hicieran la película y he aquí que hoy ha sido el día que esa promesa se ha hecho realidad al ir al cine a ver "The Lovely Bones"

Y bueno, ante nosotros una película que realmente no sabría como definir. A ver, está claro que es un dramón de aupa pero en ocasiones tan edulcorado que hasta da un pelín de vergüenza ajena... eso sí, cada escena en la que sale Susan Sarandon es maravillosa!!

Mi amiga ha salido contenta de la sala de proyección pero reconoce que en el libro pasan algunas cosillas de forma diferente y narradas con mayor crudeza, cito textualmente: "en el libro te va contando como la viola, como la va cortando en trocitos..." y bueno, nos hacemos una idea.. no voy a entrar en la aburrida discusión que se suele establecer con las adaptaciones de si es mejor el libro o la película ya que para mi son dos medios completamente diferentes y obviamente en un texto escrito tienes muchísima libertad que al ser pasado a formato fílmico tienes que intentar condensar lo mejor posible tomando las licencias que sean necesarias.

La historia en definitiva nos deja con el mensaje de que por muy grande que sea una desgracia lo mejor es seguir adelante ya que la vida sigue.. así que ya sabéis ha disfrutar que nunca sabes cuando te puede salir un vecino rana!!

5.3.10

"El Caso de Lucy Harbin" (William Castle, 1964)

Estaba yo indeciso a altas horas de la madrugada sin saber que película ver y tras un pequeño sondeo en facebook que no sirvió para aclarar demasiado mis dudas pero realmente Joan Crawford tira demasiado así que la afortunada visionada fue "El Caso de Lucy Harbin"

La Crawford se pone en la piel de Lucy Harbin, nacida y criada en una granja, de padres pobres, de educación escasa, pero toda una mujer y muy consciente de serlo que cierto día sorprende a su marido siendo infiel y ni corta ni perezosa se lía a hachazos contra él y su amante ante la atenta mirada de su pequeña hija.
Veinte años después de los cuales la pobre Lucy se ha pasado internada en un manicomio, recibe el visto bueno para regresar a la vida normal junto a su joven hija.

En seguida todo es felicidad, madre e hija están ansiosas por recuperar todo el tiempo perdido, pero el pasado sigue estando latente y poco a poco Lucy entra en una espiral de confusión de la que el espectador es testigo al igual que su tierna y amorosa hija. Destacar la escena en la que Lucy conoce a su yerno y se vuelve una zorrona lasciva ante la desesperación de su hija y la incredulidad de su yerno.

También es verdad que si uno es un poco listo puede prever el desenlace final y que por cierto, la escena final a modo explicación de todo lo que ha pasado creo que sobra completamente, los espectadores no somos idiotas!!

Yo ya no se si por obsesión ya que realmente dudo que esta película fuera tomada como modelo para películas posteriores pero las dos niñas saltando a la comba, la cámara frigorífica, las sabanas blancas tendidas en el patio... no os suenan como recursos utilizados posteriormente en algunas películas de terror?

Sin duda alguna ver a la Crawford dar hachazos como una loca no tiene precio!!

4.3.10

"La Dama Boba" (Manuel Iborra, 2006)

Las películas de época e inspiradas en obras de grandes escritores y demás siempre me suelen dar mucha pereza pero eso no ha evitado que visionara "La Dama Boba"


Y la verdad es que la única razón que me ha llevado a verla ha sido poder disfrutar de Macarena Gómez que me encanta y su cara de zorra lasciva en la portada no dejaba de gritarme en la biblioteca que la cogiera!!

Adaptación cinematográfica de la obra de teatro que Lope de Vega escribió en 1613. No estoy yo muy versado en literatura del siglo de oro y demás pero viene a ser una defensa de la figura de la mujer en aquella época en la que las damas eran subordinadas de un marido u hombre que las controlara...

Lo dicho, a mi es que me aburren de verdad tanto siglo de oro y tanta pompa... lo cual no quiere decir que la peli este mal ni mucho menos... por lo pronto Macarena Gómez y Verónica Forqué bordan sus papeles, a parte de estar guapísimas. Pero el simple hecho de que todo el rato estén como recitando supone un esfuerzo de entendimiento que realmente no estoy preparado para asumir lo cual disminuyó en parte la atención que presté (o mejor dicho que no presté) a la película conforme iba desarrollándose todo.

3.3.10

"Lars y una chica de verdad" (Craig Gillespie, 2007)

Hoy me volví a quedar sin entradas para el ciclo de cine español del Teatro Liceo (malditas señoras que arrasan la taquilla) pero no con las ganas de ver una peli así que sin más miramiento y tras un paseíto por las estanterías de dvds de la biblioteca, acabe visionando en compañía de ManuEll, "Lars y una chica de verdad"


La verdad es que llevaba muchísimo tiempo queriendo ver esta película, hace ya más de un año que inicié los preparativos visionando antes "Tamaño Natural" una película española de 1973 que se podría considerar antecedente de ésta pero ni mucho menos ahora que he visto las dos, lo único en común sería que los protagonistas de ambas se obsesionan de forma enfermiza con una muñeca a la que otorgan sentimientos y demás... lo que la película patria se va volviendo más oscura y sexual por momentos al contrario precisamente que la que ahora mismo nos ocupa.

Lars es un chico amable, buena gente, querido por toda la comunidad pero algo solitario y precisamente la explosión de su soledad interior será lo que provoque su delirio que en este caso es real, vamos un drama que pretende ser comedia pero no, es todo un drama!!

Es curioso ver como él mismo se crea ese mecanismo de protección contra el mundo que le rodea y a la vez hace partícipe a todos de su recién estrenado estado de felicidad que aún siendo una felicidad completamente artificial el resto de personas que le rodean toleran de buena gana sólo por permitir que esta persona en otros momentos tan solitaria y tan necesitada de cariño reciba lo que sin duda se merece entrando en un circulo vicioso en el que de repente todo el mundo adora a la muñeca y de nuevo Lars vuelve a ser desplazado de la sociedad, pero esta vez Lars ha aprendido a coger al toro por los cuernos y es capaz de parar a tiempo para por fin empezar a vivir su vida de forma plena.

Me parece una buena y profunda reflexión sobre la existencia personal, muchas veces y seguramente en algún momento dado, más de uno se habrá sentido solo y sin saber que hacer con su vida pero todo acaba pasando simplemente hay que ser fuertes y capaces de tener el valor de sacrificar lo que haga falta, al igual que Lars acaba sacrificando a Bianca como medio para acabar con su delirio y poder comenzar a disfrutar de la vida de una forma real, significativo el hecho de que el delirio dure apenas unos meses (casi tanto como el embarazo de su cuñada), detalle que viene a decirnos que es completamente lícito tener pequeños baches a lo largo de toda una vida.