28.3.11

"La Sirenita" (John Musker & Ron Clements, 1989)

Sí alguien se molestara en preguntar a la juventud marica cuál es su película Disney favorita, seguramente la gran mayoría (que no toda) respondería sin dudar "La Sirenita"

Es algo sorprendente y que conste que no hablo desde la ceguera que me podría producir encontrarme ante mi película favorita de la infancia de todos los tiempos sino que realmente me he dedicado a ir preguntando a más o menos todos mis amigos y casi todos compartimos la misma fascinación por esta película (al igual que compartimos el odio/repulsión hacia sus secuelas/precuelas). Por eso no es de extrañar que el día que @alberMD me invitó a cenar a su casa acabáramos viendo, cantando (él más que yo) y en definitiva disfrutando esta maravillosa película.

La historia es bien sabida: Joven sirena se enamora de joven humano y desafiando a su propio padre hace un pacto con la malvada bruja del mar para convertirse en humana y así poder ser feliz con su amado en la superficie pero todo se complica cuando la bruja le quita la voz como pago por la transformación y la joven no es capaz de hacer ver a su amado que es ella ya que él a su vez ha sido hechizado por la malvada bruja que también se ha convertido en humana. Un drama todo pero como esto es Disney al final todo acaba true love forever and ever.
Vamos, estamos ante lo que sería un cuento de princesa típico pero "La Sirenita" va un poco más allá realmente planteando un trasfondo bastante queer al asunto. Realmente no es que yo esté muy versado en estos temas pero no hay que ser ningún licenciado para poder entender que la pobre Ariel no se sentía feliz ateniéndose a las normas que su propio mundo le imponía, nació sirena y eso ya la condicionó a vivir como sirena en un mundo sirenocentrista donde el ser humano no tiene cabida, es más, está prohibido todo contacto con la superficie. Se desarrolla en Tritón (el rey del mar, padre de Ariel) una especie de humanofobia a priori irracional basada en prejuicios (digo a priori porque posteriormente en "The Little Mermaid: Ariel's Beginning" se descubre el porqué de ese odio). Todo esto por no hablar ya de la caracterización de una de las estrellas de la función ya que para representar a Úrsula, la malvada bruja del mar, se busco inspiración en ni más ni menos que Divine, estrella del transformismo por excelencia.

Teorizaciones a parte, la película merece estar en lo más alto del podium de clásicos Disney ya no sólo por sus carismáticos personajes, ya que todos y cada uno son partícipes activos de la trama, incluso el príncipe que hasta ese momento en el universo Disney simplemente había sido una figura accidental que simplemente pasaba por allí (aquí Eric demuestra que él también está dispuesto a luchar por el amor verdadero y arriesga su vida igualando en valentía a la mismísima Ariel) sino sobretodo por esas canciones magníficas que componen su banda sonora. Desde "Under the Sea" (Bajo el mar) hasta "Kiss the Girl" (Bésala) pasando por "Poor unfortunable Souls" (Pobres almas en desgracia) son todos unos temazos pero sin duda el que mejor define el espíritu de la película es "Part of your world" (Parte de él) y para que no haya polémicas entre si es mejor el doblaje latino original del '89 (el mejor sin duda) o la remasterización española del '99 aquí os lo dejo en versión original para que lo disfrutéis:


23.3.11

"Átame!" (Pedro Almodovar, 1990)

Había intentado anteriormente ver esta película pero unos cuantos rayones impidieron que llevara a cabo el completo visionado. En esta ocasión, y en muy buena compañía, la Academia de Cine nos ofrecía la oportunidad de ver en pantalla grande "Átame!"

Iré directamente al grano: la película me ha gustado mucho, sobretodo porque no espera encontrarme una historia de amor tan desgarradora. El vínculo que se crea entre Ricky (Antonio Banderas) y Marina (Victoria Abril) aunque en principio pueda parecer algo dañino acaba siendo la tabla de salvación para ambos. Pero la auténtica roba-escenas de la película es Loles León con su característico gracejo hace que las escenas en las que aparece sean escenas para recordar, sobretodo la escena final con los tres personajes en el coche:


22.3.11

"¿Quién puede matar a un niño?" (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)

Gran descubrimiento, al menos para mi que soy nuevo en Madrid, de las proyecciones que lleva a cabo la Academia de Cine totalmente gratuitas de grandes películas españolas como la que en este caso me ocupa: "¿Quién puede matar a un niño?"

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta película. Eran los tiempos de segundo de carrera, cuando la pandilla de amigos de la uni aún nos llevabamos bien y por aquellos entonces decidimos hacer una especie de cineclub privado en el que cada semana uno de nosotros elegiría una película para verla junto al resto. Ya os aviso que el invento sólo duró una ronda de películas (eramos 5) y como seguro habéis acertado mi elección fue precisamente ésta. No recuerdo qué les pareció al resto pero a mi me fascinó por completo y volverla a ver en pantalla grande ha sido maravilloso.

Estamos en la España del "Franco ha muerto", el turismo de sol y playa está en su máximo apogeo y turistas de todo el extranjero vienen a ponerse como gambas y a empaparse de la cultura popular. Una pareja de guiris decide hacer más turismo de la cuenta y acaban en una isla en primera instancia fantasmal, una amenaza invisible los vigila más cerca de lo que ellos pueden llegar a pensar...

En estos primeros momentos no podemos evitar introducirnos de lleno en la propia película y sentirnos acosados por esa amenaza que se cierne sobre la bienavenida pareja hasta que una bomba llena de risas infantiles explota y nos damos cuenta de a lo que nos enfrentamos, decenas de niños ¿poseídos? ¿drogados? ¿cansados de los adultos? No sabemos la razón pero lo que sí sabemos es que todos y cada uno de los niños de esa isla tienen como máxima acabar con cada adulto que la pise.

Película inquietante y perturbadora donde las haya, capaz de introducirte de lleno en esas calles sin asfaltar bajo el calor asfixiante de levante sintiendo que tu mismo corres por tu vida o... ¿serías capaz de enfrentarte a los niños?

15.3.11

Proyección de películas de Georges Méliès

La mismísima bisnieta de Georges Méliès ha tenido a bien de presentarnos las películas de su bisabuelo y acompañada al piano por su hijo (tataranieto del director francés) nos ha ido narrando también las tramas que las películas mudas iban mostrando. Todo esto ocurrió en el Instituto Francés de Madrid y Bea y un servidor que somos muy aficionados a la cultura gratuita allí estuvimos.


Méliès, mago de profesión, vio en el nuevo invento del cinematógrafo de los hermanos Lumière todo un filón para llevar a cabo nuevos trucos y experimentos, en general una delicia disfrutar de estos cortos de ya más de 100 años de antigüedad. Sin duda su película más conocida es "Viaje a la Luna"(1902), considerada primera película de ciencia ficción de la historia y convertida casi en icónica a la hora de hablar del 7º Arte (sobretodo la imagen de la luna con el cohete incrustado en el ojo).

La imaginería derrochada por el francés es digna de admiración y sin duda es se convierte en un muy agradable pasatiempo.

14.3.11

"Invasión Travesti" (Paco Cabezas & Jerónimo de los Santos, 2000)

Desde el momento en el que vi "Sexykiller" me declaré fan absoluto del artífice de tal espectáculo que rendía homenaje a todas esas películas de terror que tanto me gustan, ergo me hice fan de Paco Cabezas (guionista de la mencionada cinta). Hace poquito estrenó "Carne de Neón" y cómo no, quise acercarme a la que se podría considerar como su opera prima, "Invasión Travesti"

Realmente "Invasión Travesti" no es una gran película realizada para distribuirse y ser proyectada en multisalas sino que es más bien una reunión de amigotes con ganas de explotar su arte y homenajear y exprimir toda su cultura underground. Para alguien no familiarizado puede resultar difícil de comprender pero no por ello debemos rechazar el divertido planteamiento que propone poniendo la erradicación de la heterosexualidad en primer plano como ataque frontal al fuerte heterocentrismo de la sociedad,. Sin duda es un trabajo muy curioso que se prestaría fácilmente a un estudio más pormenorizado. De momento, para quién le interese haciendo click aquí podréis comenzar a disfrutar de la película.

4.3.11

"X-Men 3: La Decisión Final" (Brett Ratner, 2006)

A mi compañero de piso de Madrid le gusta ver una película mientras come y en esta ocasión la elegida fue "X-Men 3: La Decisión Final"

Recuerdo que cuando la vi en el cine, salí con muy mal sabor de boca y tras volver a verla sigo pensando que no era necesaria la masacre que organizaron los guionistas entre las filas mutantes. Obviando eso nos queda una buena y entretenida película de acción muy recomendable para pasar el rato como fue nuestro caso.

"Miss Tacuarembó" (Martín Sastre, 2010)

Hay películas que ya sólo con conocer su planteamiento se te hace la boca agua (los ojos más bien), ese fue el caso de "Miss Tacuarembó"


¿Qué se puede esperar de un musical cristiano cuya protagonista es una niña/mujer que quiere ser cantante y sueña con la fama? pues todo lo que se te ocurra y más!! Pero tranquilos todos, no huyáis despavorios tras haber escuchado que es un musical cristiano, nada más lejos de la realidad, Miss Tacuarembó supone en última instancia todo un caballo de Troya que dinamita desde dentro y con mucho humor algunas de las actitudes de la iglesia católica con respecto a algunos temas de nuestra actualidad, como por ejemplo la homosexualidad.

Y es que al final resulta ser tanto en estética como un poco en temática una película muy gay. La protagonista junto a su inseparable mejor amigo (abiertamente homosexual) hacen un repaso a parte de la cultura pop de los 80 viviéndolo además como los niños que son, coreografiando Flashdance, idolatrando a Madonna o adorando in extremis la telenovela Cristal mientras que en el presente, ya treinteañeros intentan sobrevivir mientras luchan por hacer realidad sus sueños de la infancia.

El único problema que yo encuentro es que para mi gusto el alternar tantas veces el presente con el pasado acaba mareando un poco y sacando de la historia al espectador pero afortunadamente los números musicales nos vuelven a introducir de lleno en la trama y en los sentimientos más profundos de nuestra heroína.


Sin duda película de culto instantánea!! no os la perdáis!!