29.11.11

"Mientras Duermes" (Jaume Balagueró, 2011) & "El Guateque" (Blake Edwards, 1968)

"Mientras Duermes" Fui a ver esta película a la filmoteca, aprovechando los pases de cara a los premios goya, con el hype por las nubes y como suele pasar en esas ocasiones uno no puede evitar salir un poco decepcionado. No es que sea una película mala, para nada.. da lo que promete, esto es mucho hipoputismo por parte del personaje de Luis Tosar que sin embargo, y aquí es donde viene para mi el principal defecto de la película, no llega a empatizar en ningún momento con la complicidad del espectador. No sé vosotros pero a mi me gusta saber las motivaciones de los personajes, una razón, por mínima que sea, de por qué hacen una cosa u otra no un "soy malo porque sí". Pero si lo que estáis buscando simplemente es pasar un rato de tensión y disfrutar de las putadillas que Luis Tosar le hace a Marta Etura no dudéis, esta es vuestra peli.


Y ahora es el momento de un clásico que pude ver en la filmo justo después de la película anteriormente comentada, "El Guateque"

Y me reafirmo, las gracietas de Peter Sellers no me hacen ni puta gracia, ¡ya está! ¡ya lo he dicho!

26.11.11

"Vestida de Azul" (Antonio Giménez-Rico, 1983)

De vez en cuando descubro pequeñas joyas como es "Vestida de Azul"




La verdad es que no entiendo como una película como ésta está completamente olvidada cuando es ante todo un documento historico de máxima importancia. Vale, quizá he exagerado un poco pero lo que no se puede negar es que es un testimonio de primera mano de lo que era ser transexual en España en plena transición. Adelantándose al formato reallity del que tan saturados estamos actualmente, nos encontramos con seis transexuales de diferentes edades y profesiones. Ellas mismas son las encargadas de contarnos sus propias historias y de invitarnos a vivir con ellas algunos momentos intimos como puede ser atender a un cliente, visitar a la familia en el pueblo o acudir al reconocimiento médico para ir a la mili. Discutible es hasta que punto la veracidad de las diferentes escenas es real o producto de una realidad manipulada (consciente o inconscientemente) por el equipo técnico de la producción.
Centrandonos en el petardeo, toda la película está plagada de grandes momentos memorables siendo lo mejor las escenas rodadas en el palacio de cristal de Madrid donde las 6 reunidas se desenvuelven entre insultos, pullas y cumplidos de doble filo.
Toda una maravilla, ¡¡película de culto española donde las haya!!

25.11.11

"Zombie Strippers" (Jay Lee, 2008)

¿A quién no le va a gustar una de "Zombie Strippers"?




La verdad es que la Serie-B se está volviendo a poner de moda y están surgiendo títulos tan divertidos como éste. Aunque venga, confieso que la única motivación real que yo tenía para verla era volver a ver a Robert Englund haciendo algo. Genial para pasar un rato de risas mientras te fumas algo que te haga olvidar la mierda que realmente estás viendo.

24.11.11

"Breve Encuentro" (David Lean, 1945)

Una de las grandes recomendaciones por parte de mi chico, que en cuestión de clásicos siempre sabe de lo que habla, "Breve Encuentro"




Estamos ante una película absolutamente maravillosa. Yo quedé sin palabras tras verla, sobretodo por el tema central, la infidelidad marital, tratado en los años cuarenta desde el punto de vista de las dos personas implicadas en el asunto, los que vienen siendo los infieles. En cualquier otra historia seguramente estos personajes serían villanizados y ejemplo de escarmiento para otros que piensen seguir su ejemplo pero en este caso asistimos simplemente a un encuentro de dos personas con sus vidas ya encauzadas en una dirección pero que sin embargo no pueden evitar sentir cierta atracción el uno por el otro. Siendo de tal naturaleza vergonzante su relación se ven obligados a esconderse y desatar su pasión en sitios recónditos como debajo de un puente oscuro o en una habitación anónima. Es ahí donde se me antoja extrapolar esta relación hombre-mujer a un plano homosexual encontrando sin duda multitud de similitudes a la hora de afrontar una relación que debe ser llevada en el más absoluto secreto. Por supuesto no soy el único en ver esos paralelismos, sin ir muy lejos en Londres (donde resido actualmente) estando de cañas en un pub de ambiente del centro, el Retro Bar para más señas, me sorprendí al ver como sin motivo alguno comenzaron a proyectar la película para deleite de los asistentes.

23.11.11

"Días de vino y rosas" (Blake Edwards, 1962)

¿Qué pasaría si Alcohólicos Anónimos patrocinara una película? pues que tendríamos algo muy muy muy parecido a "Días de Vino y Rosas"



A ratos cruda y a ratos semi paródica, al final no sabes si dejar de beber de golpe o irte al super de la esquina a por unos cartones de vino. Lo bueno es que tiene bien de drama del que me gusta a mi, que si ahora somos felices... que si ahora no... que si ahora me pongo como las grecas... que si ahora arruino el negocio de tu padre... que si ahora te pongo los cuernos... esas cosas que hacen la vida un poquito más divertida.

"Tiburón" (Steven Spielberg, 1975)

Continuando con las puestas al día en lo que a clásicos modernos se refiere, cuidado que aquí viene "Tiburón"


Sinceramente, me esperaba un tostón de película pero nada más lejos de la realidad. Creo que es la película americana más patriotica que he visto en mi vida. Ese americano medio reconvertido en heroe ante la amenaza que se cierne sobre toda su comunidad y que llega a través del oceano... No me hubiera estrañado ver un martillo y una hoz tatuadas en la aleta del tiburón.
Por lo demás estamos ante la celebración del blockbuster de consumo masivo, Spielberg es un genio en cuanto a eso y al Cesar lo que es del Cesar así que ya os digo que entretenidos con Tiburón vais a estar un rato.

22.11.11

"La Pantera Rosa" (Blake Edwards, 1964)

Nunca es tarde para ponerse al día con clásicos de la comedia como "La Pantera Rosa"




Comedia de enredos, que dicho así parece que no diga nada pero realmente te lo digo todo. Es una continua sucesión de escenas en las que los personajes juegan a liar situaciones cada vez más enrevesadas con la historia del ladrón de joyas de fondo. La verdad es que al final cuando acabas empatizando con los personajes, ardua tarea también te digo, pues ya hasta te hace gracia que a Peter Sellers use el mismo gag todo el rato. A mi personalmente lo que más me gustó fueron las chicas, tanto Capucine como Claudia Cardinale están estupendas y lozanas.

"Regreso al Futuro 2" & "Regreso al Futuro 3" (Robert Zemeckis, 1989 y 1990 resp.)

Completando la saga he aquí "Regreso al Futuro 2"


Es como la primera pero a lo bestia! Vamos, una genialidad tras otra entre viajes al futuro, al pasado y al más pasado y demás encuentros fortuitos con las diferentes versiones de sus familiares y amigos, la épica aventura de Marti llega a su gran apoteosis en esta película cuyo guión está más que requetebien hilado. Intenté por todos los medios encontrar alguna incongruencia en él pero finalmente todo acababa siendo bien explicado.


Y como no hay dos sin tres pues aquí llega también "Regreso al Futuro 3"



Para mi gusto, que no soporto demasiado los western, ésta es un poco la oveja negra de la trilogía. Divertida y entretenida resulta a partes iguales pero el ritmo frenético al que ascendió la saga con la anterior entrega queda de nuevo estancado entre el polvo del salvaje oeste...

21.11.11

20.11.11

Phenomena Experience: "Regreso al Futuro" (Robert Zemeckis, 1985) & "Cazafantasmas" (Ivan Reitman, 1984)

Gracias a la iniciativa Phenomena Experience (PhE) que se dejó caer por la capital española, pude por fin pude saldar mi deuda con dos películas muy míticas de esas que si no has visto parece que te conviertes en el enemigo público nº1!!

"Regreso al Futuro" Es ya una especie de institución en el cine de los ochenta. Película de culto por excelencia de esa década y ahora entiendo bien por qué. Sin duda el ambiente de los asistentes a la PhE ayudó a la hora de disfrutar de esta master piece de la ciencia ficción y el blockbuster como se merece. La historia es ampliamente conocida, Marty McFly (Michael J. Fox) viaja accidentalmente al pasado, de los '80 a los '50, donde entre otras cosas enamorará a su madre, hecho que llegará incluso a amenazar su propia existencia misma. La épica aventura de Marty a través del tiempo comienza en esta divertidísima película que acaba precisamente dando pie a una segunda parte.

"Cazafantasmas" También con una orda de fans importante, en segundo lugar llegaron los Cazafantasmas para amenizar lo que nos quedaba de velada. Confieso que me gustó mucho más Regreso al Futuro pero por escenacas como la de Sigourney Weaver poseída o al Marshmallow Man asolando la ciudad, merece la pena.

16.11.11

"Desayuno con Diamantes" (Blake Edwards, 1961)

Todas las modernasdemierda y wannabes tuvieron la maravillosa oportunidad de dar sentido a los posters de Audrey Hepburn que cubren las paredes de sus hogares ya que el Cine Doré, con motivo del ciclo en recuerdo a Blake Edwards que ha organizado, proyectó "Desayuno con Diamantes"

No era la primera vez que veía la película que recuerdo que en su momento ya me sorprendió y que por supuesto aguanta perfectamente un segundo visionado y ya los que le eches encima. Confieso haber tenido miles de prejuicios contra ella, sin duda por culpa de esas ingentes toneladas de merchandising pro-chica moderna que sobretodo tuvo su punto álgido en la década pasada y aún hoy en día sigue dando sus coletazos. Alguien debió pensar que las grandes estrellas femeninas del pasado no habían sido presentadas debidamente a las nuevas generaciones de niñas bien y por tanto las caras de sobretodo Audrey Hepburn y Marilyn Monroe comenzaron a campar a sus anchas en todo tipo de objetos y prendas de ropa. Por supuesto que ostentar alguno de estos objetos te convertía instantáneamente en la más guay-super-retro-moderna del lugar.

Entenderéis ahora un poco la mala idea que en mi cabeza se había formado sobre esta película por eso digo que fue toda una sorpresa cuando por fin me senté y me dispuse a verla como es debido. Sin duda es una película hecha a medida de Audrey, la película se podría decir que es ella y su circunstancia, en un mundo de hombres una mujer consigue no sólo sobrevivir sola sino además salir a flote sin perder en ningún momento la compostura. Una mujer bastante especial, todo sea dicho de paso, no conforme con su vida rural decide embarcarse sola en busca de su destino que sin duda está muy por encima que lo que una granja con marido e hijos puede ofrecerle. Llama la atención que su único compañero sea un gato, complemento perfecto para ella como mujer gato que es: independiente, refinada, desconfiada con los desconocidos pero confiada con la mano que le da de comer.

Sin duda prefiguración de lo que décadas después sería el boom Carrie Bradshaw (pero sin todos esos delirios de grandeza). Toda una delicia disfrutarla de principio a fin.

15.11.11

"Melancholia" (Lars von Trier, 2011)

¿Todavía no habéis visto la mejor película del año de estos últimos quince días? Pues daros prisa antes de que llegue la nueva peli del año de los quince días que vienen. Yo he sido cauto y ya he hecho mis deberes con "Melancholia"

Después de verla me pregunto, ¿qué será lo que tiene esta película para que gran parte del publico salga maravillado del cine? La respuesta no la sé. Quizá reciban la prepotencia de Lars Von Trier como si de una epifanía se tratase y piensen que de repente todo a su alrededor no merece la pena porque todos vamos a acabar muriendo pero oye, que preciosidad de fotografía, eh! Todos sobrecogidos por lo que acaban de presenciar que no es más que una paja mental de proporciones extratosféricas con la que el propio director se nos corre en la cara y encima se rie de nosotros. Somos sus putitas y encima ponemos la cama como quien dice. El mensaje que presuntamente intenta hacernos llegar está ya muy manido, lo siento pero la crítica social ya pasó de moda hace tiempo, al menos yo ya estoy cansado de que me digan lo mierda que es la existencia humana y que no merecemos vivir y bla bla bla... !me aburro!

Cierto es que hay algunos momentos que parecen alzarse como faros en mitad de la tempestad de lo absurdo, como por ejemplo ese personaje desalienado socialmente que es la madre o el momento "como celebrar el fin del mundo" de las dos hermanas pero rápidamente tira todo por tierra al hacer lo mismo que estaba criticando subiendo el volumen de la música a límites casi ensordecedores. Pero eso sí, !!qué escenas más bonitas, de National Geographic señores!!

Personalmente tengo que aguantar un zoom más a la cara de loca de Kirsten Dunst y me tiro anfiteatro abajo.

14.11.11

"Weekend" (Andrew Haigh, 2011)

No suelo ser muy aficionado a asistir a festivales como el LesGaiCineMad quizá me dejo llevar en muchas ocasiones por el tópico de que todas las películas de temática LGTB acaban cayendo en los mismos estereotipos que ya comienzan a ser algo vergonzantes pero comencé a oír muy buenas críticas de esta película de parte de algunos amigos que habían acudido al primer pase por lo que no dejé escapar la segunda proyección que el mencionado festival se hizo de "Weekend"

Gratísima fue la sorpresa que me llevé al comprobar que las impresiones de mis amigos eran totalmente ciertas. Me encontré con una película que huye por completo de todos los estereotipos gays y que a la vez retrata a la perfección lo que viene siendo el comportamiento del varón medio homosexual hoy en día, su forma de ver el mundo, su forma de relacionarse con los demás ya sean otros gays u heterosexuales. Estoy seguro que todos y cada uno de los espectadores que ante la pantalla nos encontrábamos eramos capaces de reconocernos en la relación exprés que viven Rusell (Tom Cullen) y Glen (Chris New) ya que seguro que nosotros mismos habíamos vivido algo parecido. En este sentido es una película que quizá solo un público gay o gayfriendly podría llegar a entender ya que estoy seguro de que a cualquier ojo hetero desentrenado podría parecerle incluso de ciencia ficción.

La película entra en algunos debates bastante interesantes sobre lo que es ser o no ser homosexual en medio de una sociedad completamente heterosexualizada. Cada uno de los dos protagonistas exponen sus propias opiniones que en ocasiones entran en conflicto pero que sobretodo hacen que nosotros como espectadores reflexionemos. Ningún desperdicio tiene la interesante reflexión que sobre el arte lleva a cabo Glen.

Lo que es realmente de agradecer es que en ningún momento la película entra a juzgar lo que está bien y lo que está mal. Simplemente nos hace partícipes de un momento vital de dos hombres que sin buscarlo se encuentran, de una forma tan natural que parece que simplemente hayamos abierto una ventana y estemos ejerciendo de voyeurs de nuestros propios vecinos. Por otra parte, la cuidada fotografía y la química existente entre los dos actores protagonistas hace que verla se convierta en una experiencia fantástica.

8.11.11

"Sonrisas y Lágrimas" (Robert Wise, 1965)

Mi amigo Suso es un gran fanático de los musicales por eso cuando se entero de que aún no conocía las andanzas de la familia Von Trapp no pudo por menos que citarme ese mismo día en su casa para que viéramos juntos "Sonrisas y Lágrimas"

Por supuesto que había oído hablar miles de veces de esta película, es de esas que aunque nunca la hayas visto más o menos te haces una idea de su argumento y por supuesto es inevitable no haber visto algunos de sus momentos musicales más famosos como el Do, Re, Mi ya que con el tiempo han sido asimilados como parte de la historia del Cine. Vamos, que virgen lo que se dice virgen no estaba yo a la hora de ver la película pero la gran sorpresa vino cuando todo lo que tenía preconcebido en mi cabeza cayó y me encontré con una intensa historia de aceptación personal y sobretodo de amor.

Me explico, la protagonista es María (Julie Andrews) una novicia que realmente no encaja dentro de la vida monacal por lo que es enviada a ejercer de institutriz de los niños de la familia Von Trapp. El tira y afloja entre ella y el cabeza de familia por la forma de educar a los niños derivará en un (in)esperado romance a priori imposible sobretodo porque ella es una novicia. El hecho de experimentar ese sentimiento que es el amor hacia un hombre asusta a María y la hace huir de cabeza al convento, es entonces cuando la mismísima madre superiora exhorta a María a que mire en su interior y de deje de temer ese sentimiento puro que ha nacido en ella y si de verdad lo cree real que regrese a la casa Von Trapp y luche por él. Es la eterna pugna entre el deber y el querer, la cabeza y el corazón, la razón y el sentimiento. María entregada a una vida de servidumbre intenta rechazar en primera instancia la atracción que siente hacia el capitán Von Trapp (Christopher Plummer) ya que ese sentimiento podría desembocar en una relación carnal y por tanto pecaminosa según sus propios credos pero como su confesora le hace ver no todo en la vida es blanco o negro.


Pero no os penséis que la película acaba una vez ha triunfado el amor, para nada. La segunda parte de la misma abandona ese tono inocente. Con la llegada de los nazis a Austria la seguridad de toda la familia se ve comprometida por lo que tienen que huir del país con los nazis pisándoles los talones. Todo el tramo final es apasionante y frenético, confieso que tuve el corazón en un puño durante toda la huida y sobretodo hubo un momento de brutal emoción donde con una simple mirada todas las palabras sobraban, por cosas así merece la pena que exista esto que denominamos 7º arte.
Os pongo en contexto: La familia al completo ha intentado huir siendo interceptados por los nazis cuando salían de su casa, es entonces cuando aprovechando que esa misma noche debían actuar en el festival local alegan que simplemente se dirigían allí. Viéndose obligados a actuar idean otra forma de evadir a sus enemigos:


Atentos al minuto 5:45 y la mirada de incertidumbre y preocupación que Liesl (Charmian Carr), la hija mayor del capitán, lanza a sus padres mientras se dirige a la salida. Para mi ya sólo por ese instante cargado de emoción contenida me valieron la pena las 3 horas de metraje que dura la película. Pero seria injusto despreciar el resto ya que sin duda estamos ante una maravillosa película llena de sentimientos encontrados, canciones, alegría, emoción y por supuesto entretenimiento.

1.11.11

"Truco o Trato" (Michael Dougherty, 2007) & "Sexykiller" (Miguel Martí, 2008)

Doble sesión terrorífica en mi casa y entre colegas con motivo de la celebración de Halloween

"Truco o Trato" Ésta era un poco la que ninguno habíamos visto. Recuerdo que fue bastante famosilla hace años y que a España tardó en llegar. Bastante recomendable para verla en plan entre amigos, vamos como nosotros hicimos, es terror, sí, pero es terror cómico, ¡ojo! sin rozar la parodia en ningún momento pero sí destilando un humor muy negro que la verdad le sienta estupendamente.

Lo divertido también viene al encontrar en el reparto a conocidos de la pequeña pantalla como Tahmoh Penikett (Battlestar Galactica), Britt McKillip (Dead Like Me) o Anna Paquin (True Blood) entre algunos otros.

"Sexykiller" es ya un clásico de culto absoluto para mi y por eso me sorprende seguir encontrando gente no versada en las virtudes de esta maravillosa obra de arte que es Sexykiller. Sencillamente brillante, todos los amantes del terror deberíamos adorar a Macarena Gómez por iluminarnos con esta perfecta encarnación de nuestras fantasías más secretas.

Heteros, gays, lesbianas... no importa, ¡¡todos adoramos a Bárbara!!