25.9.11

"Los Jueves, Milagro" (Luis G. Berlanga, 1957)

Asombra sobre manera la capacidad de Berlanga para burlar de forma tan magistral la censura y atacar a la yugular del sistema en plena década de los cincuenta. Sus películas en ese sentido nunca decepcionan y por supuesto no iba a ser menos "Los Jueves, Milagro"

Sin duda alguna uno de los grandes inventos para mantener a las masas controladas a lo largo de la historia ha sido la religión. Ésta ha permitido a grandes listillos de turno aprovecharse de los pobres ignorantes que no tienen otra forma de llenar sus vidas que la fe ciega e infundada en un ser superior al que presuntamente le deben la vida y al que tienen que estar agradecidos y obsequiarle con muestras de afecto continuas seguramente para poder llenar su inmenso y omnipotente ego. Aunque sea algo extrapolable a cualquier religión, en el caso de esta película y siendo ya de entrada una película española de los tiempos de Paquita es obvio que nos referimos a la religión católica apostólica romana, tan tan romana que no tiene nada que envidiar a toda aquella corte de divinidades que los romanos adoraban en la antigüedad, cambiando al dios de cada labor por el santo de turno.

Y es que en la España profunda ya no hay sitio para los pequeños pueblos que envejecen cada vez más y más junto a sus habitantes por esa razón las mentes más avispadas de la localidad no dudan un solo momento en organizar un, en principio, pequeño montaje que hará las delicias de los más beatos y saciará de fe a los más ignorantes. Por supuesto los implicados sólo están interesados en las ganancias que puedan percibir a raíz de la farsa que comenzará de forma bastante inocente y acabará desbordando las vidas de todos y cada uno de los habitantes del pueblo.


Película imprescindible, tanto si eres fan de la filmografía de Luis G. Berlanga como si lo eres del cine español en general. Si eres de esos que dicen que el cine español es una mierda pues tú te lo pierdes.

Rocky Horror Dramakuin Show (Sept. '11)

Siempre es un placer volver al "Rocky Horror Dramakuin Show" y más si llevas a jóvenes e inocentes virgenes a disfrutar de ello. Como siempre fue una velada maravillosa al ritmo de las canciones de este musical fantásticos que algunos de mis amigos disfrutaban por primera vez. Alguno que otro se vio sobrepasado por tal derroche de lujuria y travestismo pero me consta que no descarta darle una segunda oportunidad. Con todo, éste sigue siendo el mayor espectáculo de todos los tiempos como dicen en el show "Rocky ha llegado para quedarse!!" (en nuestros corazones añadiría yo).


¡¡Vírgenes!!

19.9.11

"La Sirenita" (John Musker & Ron Clements, 1989)

Recientemente conseguí hacerme con la descatalogadísima edición especial en DVD de este clásico Disney y al descubrir que aún había gente de mi entorno que no lo había visto decidí que era el momento de evangelizarlos con "La Sirenita"


Esta vez surgió la que posiblemente sea una de las polémicas más encarnizadas en cuanto a clásicos Disney se refiere y no es otra que el doblaje de la película. Los más puristas siempre defenderán (defenderemos) el doblaje original del 89 en latino mientras que algunos desalmados defienden el doblaje castellano de finales de los 90. Está claro que cada cual dirá que su doblaje es mejor que el otro porque suena mejor, porque tiene mejor rima, porque tiene mejor sentido, y así hasta el infinito. Realmente nadie tiene la razón pero lo que está claro es que un "pobres almas en desgracia" suena infinitamente mejor que "pobres almas sin sol" (wtf?).

Para evitar males mayores esta vez decidimos ver la película en versión original con subtítulos y mira, al menos así todos contentos y disfrutando de este gran clásico entre los clásicos.

18.9.11

"Mujeres al borde de un ataque de nervios" (Pedro Almodóvar, 1988)

Llevaba años queriendo volver a ver "Mujeres al borde de un ataque de nervios"

Estamos sin duda ante uno de los clásicos modernos del cine español. Sin duda se podría decir que es la película más reconocida de toda la filmografía de Pedro Almodóvar. Un perfecto cocktail que combina por igual drama y comedia, con memorables interpretaciones (mayormente) femeninas y algunas escenas ya grabadas a fuego en las retinas de la cultura pop española.
Las protagonistas absolutas, como el propio título indica, son las mujeres unidas por un mismo sentimiento, el amor, que las convierte en títeres a merced de los hombres. Sin embargo estas mujeres ya están cansadas y deciden cortar por lo sano a pesar de que esa decisión las lleve hasta el límite.

Mucho se ha dicho ya sobre esta película y realmente yo no creo que vaya a contar nada nuevo así que simplemente me limitaré a obligar a todos aquellos que aún no la hayan disfrutado a que lo hagan cuanto antes, es seguro que no se arrepentirán e incluso muy probablemente se encontraran reflejados en alguna de esas mujeres que dan título a la película.

14.9.11

"Noche de Miedo" (Craig Gillespie, 2011)

Ya que nuestro maravilloso e idílico viaje a Gijón se vio truncado a escasas 24 horas de comenzar, decidimos quitarnos la pena yendo primero a cenar como gordas que somos al McDonalds y luego al cine a ver "Noche de Miedo"

Adorando la "Noche de Miedo" original y odiando como ya sabéis que suelo odiar los remakes de forma general, realmente no sabía que podía encontrarme en la pantalla del cine. Por un lado pensaba que todo sería terrible, que se habrían cargado la esencia de la película original en busca de sacar los cuartos a toda una nueva generación de consumidores de terror no acostumbrados a echar la vista atrás y bucear entre los grandes clásicos, lamentablemente la cultura de videoclub se está perdiendo. Por otro, estaba medianamente convencido de que con ese pedazo de reparto -empezando por Toni Collete, continuando por Colin Farrell hasta llegar a David Tennant (Who?)- no podía salir nada malo.

Al final ni pa' ti ni pa' mi. Estamos ante una película que parte de todas las premisas de su original, las hace suyas e incluso actualiza la historia en sí, hablando tanto de la tecnología -teléfonos móviles- como la propia cultura actual -no nos debería resultar extraño que el viejo cazavampiros de programa de televisión casposo sea sustituido ahora por todo un showman de las Vegas, igual de casposo posiblemente pero mucho más atrayente para las masas si cabe- pero en el fondo olvida el toque cómico/gamberro que tenía la original optando por oscurecer al máximo toda la historia, algo que puede que muchos celebren pero que a mi en cambio no me gustó. Dejaré olvidada mi vena tiquismiquis y no entraré al trapo de por qué personajes que molaban tanto en la primera Noche de Miedo aquí dan asquito... sí, hablo de Christopher Mintz-Plasse (actor al que odio con todas mis fuerzas) y su insufrible Ed nada que ver con el que nos regaló Stephen Geoffreys y su maravillosa leyenda posterior (sólo lean en su ficha imdb los títulos que el actor protagonizó en la década de los 90 para saber a lo que me refiero)!!

Está claro que estamos ante un remake, eso no hay que olvidarlo y aquí señores lo que cuenta es ganar dinero y no tener en cuenta precisamente ni la memoria de la película de culto original ni los sentimientos de los fans de ésta (y ahora es cuando va la casa y explota por los aires...).

Pd: Atentos todos a la maravillosa frase promocional del film en nuestro país.. a quien se le habrá ocurrido semejante chascarrillo?? (IronicModeON)

13.9.11

"Lo contrario al amor" (Vicente Villanueva, 2011)

Aprovechando una visita fugaz a Zamora pude rememorar una bonita costumbre que es la de ir al cine con mi querida Bea y la película elegida resultó ser "Lo contrario al amor"

Personalmente la película no me llamaba nada la atención ya que parecía que lo que nos podíamos esperar era una comedia romántica al uso y no soy yo muy fanático de ese género que digamos pero luego descubrí que detrás de esta película se encontraba Vicente Villanueva director de cortos tan maravillosos como "El futuro está en el porno" (2005) o "La Rubia de Pinos Puente" (2009) por citar algunos.

Éste es por tanto su primer largometraje y pese a lo que pueda parecer consigue mostrar un nuevo punto de visa en lo que al amor se refiere, un punto de vista mucho más realista y cercano al día a día de las personas de a pie y más alejado de los tópicos de princesa urbana comedora de perdices con los que nos bombardean constantemente. Es por tanto una película valiente, que no tiene miedo a gritar a los cuatro vientos que el amor es una puta locura que nos hace perder completamente la consciencia y nos obliga a comportarnos como quizá nunca hubiéramos llegado ni a imaginar.

Pero seré sincero, lo que yo realmente me moría de ganas de ver era a estos dos maromos de la foto inferior retozando juntos, no contaré como termina esa trama de la película porque tampoco es plan de joderle la película a nadie pero diré que aunque en su momento me pareció terrible todo, después de haberlo pensado creo que es una forma bastante realista de abordar el asunto de la represión sexual en según que sectores.


Con el toque agridulzón que dejan siempre las historias de Villanueva, sin duda es una película divertida y entretenida de ver. Quien no se vea reconocido en alguno de los personajes o situaciones que éstos viven es que directamente no ha vivido nada.

11.9.11

"Yo anduve con un zombie" (Jacques Tourneur, 1943)

La maravillosa oferta de proyecciones de septiembre de la filmoteca madrileña no acaba con el ciclo a John Waters sino que me ofreció la oportunidad de disfrutar de este clásico del terror que es "Yo anduve con un zombie"

Es esta una película largamente nombrada en multitud de rankings y artículos sobre el subgenero zombie dentro del cine de terror lo cual no hace necesariamente a la película que nos ocupa merecedora de tal calificación sino que más bien su labor es pionera dentro de ese subgénero ya que se anticipa e más de dos décadas a "La Noche de los Muertos Vivientes" (George A. Romero, 1968). Cierto es que aquí los zombies aún no son los voraces asesinos hambrientos de carne humana que hoy en día todos conocemos sino más bien simples marionetas controladas por el vudú pero eso no impide que protagonicen escenas tan aterradoras como el ya casi icónico encuentro de las dos señoritas con el zombie inmóvil en mitad de la selva.


Dejando el tema terrorífico a un lado, nos encontramos con todo un melodrama familiar de infidelidades, traición entre hermanos y el trasfondo de la esclavitud y la lucha de razas, que aquí más bien sería el sometimiento de la considerada raza inferior.

"Cecil B. Demente" (John Waters, 2000)

Como colofón a la semana en la que John Waters se encontraba en Madrid, la filmoteca ofreció un pase con la propia presentación del director que se pasó a saludar y a hablarnos de la película que a continuación veríamos proyectada: "Cecil B. Demente"

Es esta una de mis películas favoritas de su filmografía y la oportunidad de tener al propio Waters a pocos metros de distancia hablándome (a mi y al resto de personas que abarrotábamos la sala1 de la filmoteca) fue como un pequeño sueño hecho realidad. Me esperaba un señor algo arisco y distante con el público pero nada más lejos de la realidad, estuvimos frente a un hombre con las ideas muy claras, cuya única pretensión era acercarnos a su obra de la manera más cómica posible y cuya cercanía se trasmitía más allá de sus palabras, por encima incluso del traductor voydeguay que le acompañaba y que dudo que tuviera la más mínima idea de lo que estaba traduciendo. Pero a los verdaderos fans no nos hacía falta traducción alguna yo al menos (con mi inglés de provincias) pude entender a la perfección todo lo que el maestro quería expresar.

Sobre la película, decir que es un increíble ejercicio de rebelión hacia la industria cinematográfica desde el propio interior de la misma. Realmente en algunos momentos llegas a preguntarte como pudo salir adelante esta película con la cantidad de puyas y ataques directos que contiene. No en vano los propios protagonistas se definen como terroristas del cine que declaran la muerte al cine comercial lo cual es algo que muchas veces seguro más de uno ha deseado hacer. Con un Stephen Dorff entregado por completo a la más absoluta demencia y una Melanie Griffith en estado de gracia y esplendor que nos regala un personaje al que adorar para toda la eternidad como es Honey Whitlock y su maravillosa evolución de actriz hija de puta (y de la industria hollywoodiense) a terrorista absolutamente implicada con la causa, sólo comparable a la magnífica evolución de Sandy (Olivia Newton-John en "Grease" (1978)) de virginal adolescente a putilla macarra.

Por supuesto, también encontraréis todo un abanico de personajes secundarios a cada cual más peculiar y que enriquecen gratamente la película y lo que en ella se nos cuenta dando rienda suelta a las escenas delirantes ya típicas del director de Baltimore.

Foto cortesía de @elreyhamuerto

8.9.11

"Serial Mom" & "Pecker" (John Waters, 1994 y 1998 respectivamente)

Uno de los platos fuertes del Festival Rizoma de este año era la presencia en él mismo del polifacético John Waters y debido a tal acontecimiento en la filmoteca han dedicado toda la semana de duración del festival a proyectar algunas de sus películas, las más digeribles por el gran público si se me permite la licencia. Desgraciadamente no pude acudir a las proyecciones de "Pink Flamingos" y "Cry Baby" debido a que las entradas se agotaron pero las que no me perdí fueron "Serial Mom" y "Pecker"


Para mi particularmente estas dos son sus películas más comerciales, partiendo de la base de lo poco comercial que resulta John Waters pero son como si dijéramos las más mainstream dentro del mundo underground creado por el director de Baltimore. Aún así no dejan de ser delirantes ambas dos.

En "Serial Mom" contemplamos lo bien avenida que están las familias americanas empeñadas en aparentar felicidad, respetabilidad y decencia cueste lo que cueste. Dardo envenenado dirigido a la sociedad del American Dream cuyos presumibles valores morales quedan en entredicho más a menudo de lo que a ellos les gustaría. Magnífica interpretación de Kathleen Turner regalándonos un personaje para adorar hasta el infinito. Lo mejor de todo es que la película está basada en una historia real!!


Por otra parte, en "Pecker" los dardos envenenados van hacia un circulo más concreto de la sociedad, hacia la industria del arte concrétamente. Y sí, está bien dicho, INDUSTRIA, ya que el arte no deja de ser un negocio (lo es ahora y lo era igualmente en el s.XV). La vida de Pecker (Edward Furlong) cambia de la noche a la mañana cuando una marchante de arte se fija en las fotografías que el chico realiza sin mayor pretensión que la de disfrutar fotografiando a los demás. Al principio todo es maravilloso pero no tarda en conocer el lado oscuro de la fama y de lo que hoy en día realmente significa ser artista, término que actualmente sólo está reservado a un grupo de snobs con el ego por las nubes que se comen a los que de verdad tienen talento pero no los medios suficientes como para que su trabajo sea conocido.


Parece que nos hemos puesto muy serios con el tema de meter el dedo en la yaga social pero en realidad las películas no dejan de ser delirantes retratos de la sociedad con los que pasar un buen rato.

4.9.11

"La Piel que Habito" (Pedro Almodóvar, 2011)

Cada nueva película de Pedro Almodóvar es esperada con ansia por todo el mundo, están los que desean verla cuanto antes para poder así despellejar mejor el trabajo del manchego y los hay que son fans y no pueden esperar a ver con que nueva historia les deleita su amado director. Yo personalmente soy de los que se encuentran entre los segundos, los fans, y por eso estaba deseando ver "La Piel que Habito"

Y bueno, una vez vista la película decir que la primera impresión que me he llevado ha sido un enorme NADA! la película me ha dejado totalmente frío, como un témpano, eso no tiene por qué ser necesariamente malo pero ya os digo que tampoco es nada bueno.

Confieso que ya era conocedor de antemano de la historia que trataba el film, no en vano había leído "Tarántula" de Thierry Jonquet, novela en la que se basa la película y la verdad es que me había encantado. Es realmente una historia retorcida, cruel, siniestra que ahonda en lo más profundo de la psique humana para encontrar lo más oscuro del propio hombre y sacarlo a la luz. Después del grandísimo buen sabor de boca que la novela me había dejado era de esperar que mis expectativas estuvieran por las nubes. Pero claro, una atmósfera ya de por si tan oscuramente marcada era lógico que no casara del todo con un mundo tan colorido como el almodovariano, agridulce en muchas ocasiones pero colorido al fin y al cabo. Por eso me atrevo a decir que según mi punto de vista Almodóvar se carga todo lo maravilloso que tenía la novela para quedarse simplemente con lo anecdótico, lo superficial, creo que no puede estar mejor elegido el titulo ya que Almodóvar se queda sólo con la piel desechando el trasfondo y rellenándolo de su propio mundo de anécdotas graciosas y surrealismos varios y descuidando bastante las personalidades y sentimientos de los personajes, sin ir más lejos el personaje de Elena Anaya lejos de estar sufriendo una profunda crisis existencial acorde a su situación se limita a estar tumbada, hacer yoga y manualidades... eso sí, ella está guapísima, en realidad todos lo están. A destacar el guapo Jan Cornet, protagonista de varios de mis sueños desde ese sótano en el que aparece en ropa interior, encadenado y lleno de suciedad y que realmente creo que se podría haber aprovechado un poco más en la peli.


Como siempre digo, esta es mi opinión. Me consta que otros adoran y alaban esta última película de Almodóvar pero a mi esta vez no me ha llegado al alma.

1.9.11

"La Mujer Pantera" (Jacques Tourneur, 1942)

Después de unos meses en los que realmente no encontraba nada que me interesara, la filmoteca este mes de septiembre se ha lucido con su maravillosa programación y para empezar el mes nada más y nada menos que asistí a la proyección de "La Mujer Pantera"

La verdad es que hacía años que quería ver esta película y creo que toda la expectativa que había creado en torno a ella a jugado un poco en contra a la hora de disfrutarla. Me esperaba algo realmente diabólico y atrevido y ojo no digo que en los cuarenta esta película fuera algo muy fuerte pero ahora mismo en mi mentalidad curada ya de todo espanto pues no puedo más que alabar quizá la labor pionera de esta película en cuanto a la presentación de una protagonista mujer fatal cuyos celos la llevan a cometer los más atroces actos asesinos convertida eso sí en una elegante pantera. Realmente el suspense está bastante bien llevado y la historia seguro que escandalizó a más de uno ya no por el hecho de que una mujer se convirtiera en pantera asesina sino más que nada por la naturalidad con la que trata temas como la infidelidad, los celos, el desamor. Sin duda los grandes thrillers eróticos de los 80-90 tienen en "La Mujer Pantera" una de sus principales referencias.

"La Ley del Deseo" (Pedro Almodóvar, 1987)

Los Cines Ideal continuaron con el reestreno de algunas de las películas del manchego tocándole el turno a una que precisamente fue de las primeras películas en ser comentadas por estos lares: "La Ley del Deseo"

Fue además todo una sorpresa que el propio Pedro Almodóvar hiciera acto de presencia en la modesta sala de los cines. Se mostró treméndamente cercano y tranquilo, sabía que el público que abarrotaba la pequeña sala no era nada hostil sino todo lo contrario y por eso nos habló de forma cercana, casi confidente. No tuvo ningún reparo en confesar que "La Ley del Deseo" es una de sus películas favoritas de toda su filmografía y una de las más importantes dado que fue la primera en ser producida por su propia productora y que se jugaba prácticamente todo su futuro en ella. Es obvio que la jugada le salió bien y además regaló al cine español una de las primeras historias con protagonistas homosexuales en un tiempo en el que algo así era cuanto menos arriesgado.

De la película en sí, me sigo quedando con la desgarradora interpretación de Carmen Maura y su maltratada por la vida Tina Quintero que debería ocupar un lugar estelar en el imaginario Almodovariano desde ya!