31.10.11

"Paranormal Activity" (Oren Peli, 2007)

Fan del terror declarado que soy pero la verdad es que no estoy nada al día de lo que al terror de estos últimos años se refiere, no termina de convencerme pero uno nunca sabe con que se va a acabar sorprendiendo así que después de todas las alabanzas oídas a lo largo de los años desde su estreno y finalmente gracias al empeño de Sam, llegó el momento de ver "Paranormal Activity"


Una vez vista puedo afirmar que toda la locura desatada por esta película en su momento y hoy en día es una completa exageración. No deja de ser un vídeo casero de una pareja y varias escenas de incertidumbre, ruidos y golpes muy bien calculadas para supuestamente asustar. Quizá si que llegue a sugestionar al espectador pero son momentos tan puntuales que la sensación final es más de estafa que de otra cosa, al menos eso es lo que me pareció a mi. Veremos las secuelas a ver que novedades nos aportan ya que según el propio Sam la segunda está mucho mejor... uhhh no puedo esperar!!!

22.10.11

"Las Reglas del Juego" (Roger Avary, 2002)

No fue hace mucho cuando por aquí comentaba esta película pero es que es de esas que dejan marca y que cuando descubres que alguien de tu entorno aún no la ha visto sientes la necesidad de mostrársela como si un predicador te hubiera poseído y así es como por enésima vez volví a ver "Las Reglas del Juego"

Y os preguntaréis, ¿por qué me gusta tanto esta película? pues bien, la respuesta es sencilla, simplemente porque muestra todo un mosaico de personajes que no responden a ningún prototipo marcado. Sí, tenemos al gay, al mujeriego, a la calentorra, a la modernilla entusiasta pero eso no dejan de ser etiquetas superficiales que si nos molestamos en obviar encontraremos que realmente albergan en su interior todo un mundo de sentimientos, dudas e inseguridades que van más allá de la típica imagen del universitario despreocupado que desde siempre nos han vendido. Sobretodo es esa una etapa de abrirse al mundo, de experimentar y de autodefinición muy importante a la hora de descubrir que queremos y elegir quienes queremos ser.

21.10.11

Programa Doble: "La Cosa" (John Carpenter, 1982) & "La Cosa" (Matthijs van Heijningen Jr., 2011)

Con motivo del estreno de la precuela en varios cines del país se pudo disfrutar de una doble sesión que al menos a mi me vino de lujo para poder ver la película original por primera vez y en pantalla grande.

"La Cosa" (1982) Lástima que la copia que nos ofrecieron en los Cines Yelmo Islazul fuera una completa basura, con los colores demasiado saturados que hacía que viéramos a los personajes de la película como si de seres rosas se tratasen.

A parte de eso, la película me gustó bastante aunque he de confesar que llevaba tantísimo tiempo oyendo hablar de ella que me había creado unas expectativas que realmente no se vieron satisfechas. Me esperara todo un festín gore pero quitando las cuatro escenas contadas en las que sí reconozco que hay un gran derroche de casquería e imaginación con las diferentes reacciones de "la cosa", durante el resto de metraje todo se ralentiza llegando a crear una atmósfera angustiosa y dejando la acción en un muy segundo plano. No obstante no me malinterpretéis, entiendo los motivos que han llevado a convertir a esta película en película de culto para muchos.

"La Cosa" (2011) Precuela por llamarlo de alguna forma aunque también se podría denominar remake ya que sigue paso por paso todo el desarrollo de la película original, en este caso atendiendo además a los guiños que obligatoriamente tenía que hacer a ésta ya que la base noruega ya era visitada en la película de Carpenter.

Tiene todos los elementos de la original pero sin el encanto ni la sorpresa de los momentos gore. Además con heroína de turno que parece que hoy en día es lo que se lleva... supongo que cumple las posibles expectativas que en ella pondrán los fans pero a mi me pareció más de lo mismo.

19.10.11

"Las Señoritas de Rochefort" (Jacques Demy, 1967)

Por recomendación de mi amigo Suso no pude dejar pasar la oportunidad de disfrutar en la filmoteca de "Las Señoritas de Rochefort"

Y en oposición a la triste historia de amor que encontrábamos en "Los Paraguas de Cherburgo", en esta ocasión nos encontramos con una película que respira alegría y pasión por todos lados. Narración trepidante en la que se mezclan diferentes enredos y donde las parejas que están por formarse continuamente se esquivan dejando al espectador enganchado a la pantalla hasta el último momento. Todo ello aderezado con maravilloso números musicales como el que protagonizan las dos hermanas Garnier (Catherine Deneuve y Françoise Dorléac) a principio de película:


Una película perfecta para animarse y volver a creer en el amor, además con la sorpresa (que yo no me esperaba) de disfrutar de Gene Kelly en toda su plenitud.


15.10.11

"AzulOscuroCasiNegro" (Daniel Sánchez Arévalo, 2006)

Lleva tiempo queriendo volver a echar un vistazo a la opera prima de Daniel Sánchez Arévalo y por fin junto a Abel que aún no la había visto pude revisionar "AzulOscuroCasiNegro"

A veces los dramas unen a la gente y esta película es un claro ejemplo de ello y sobretodo que por muy oscura que esté la cosa siempre podrá aclararse.

11.10.11

"Intruders" (Juan Carlos Fresnadillo, 2011)

Cómo me gusta Pilar López de Ayala, todos lo sabéis, me das una película en la que salga ella y soy feliz por eso ni me lo plantee dos veces cuando Rober me propuso ir al cine a ver "Intruders"

Es esta una película de las que me gusta decir que vienen con trampa, vamos que juegan toda su baza a una especie de engaño, por llamarlo de alguna forma, que por supuesto una vez descubierto pues ya no tiene mucha más gracia. No os contaré cuál es sólo deciros que si estáis atentos a cosas como el vestuario o incluso ciertas costumbres os daréis cuenta en seguida de todo el percal. En la película en sí tenemos dos historias contadas de forma paralela, por un lado la de Clive Owen y su hija que es como si dijéramos la historia principal y por otro lado la de Pilar López de Ayala y su hijo. Ambos niños son aterrorizados con nocturnidad y alevosía por el mismo monstruo/fantasma/llámaloX.

Es una película entretenida, de las típicas que vería en mi casa bajo una manta un domingo por la tarde mientras llueve pero la verdad que por mi parte poco más que resaltar.

9.10.11

"La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida" (José Luis Alemán, 2011)

Hace ya más de un año que vi en cines "La Herencia Valdemar" película que se quedaba a medio fuelle por faltarle una segunda parte que apoyara todo el conjunto, pues bien, llegó el momento de completar el díptico lovecraftiano con "La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida"

Esta vez la culpa no la tiene un corte desafortunado sino que en sí toda la película goza de una falta emoción increíble. Sinceramente os digo que lo que más me gustó fue el previously on que se marcan al principio para resumir que ocurrió en la película anterior. Desde ahí todo va desinflándose a marchas forzadas, tanto que al final realmente ni me interesan los personajes ni lo que me están contando. No puedo decir nada más, ni para bien ni para mal. Perdí el interés por completo y ya sólo deseaba que comenzaran a salir los créditos finales y la sala de proyecciones se inundara de luz.

8.10.11

"Grease 2" (Patrice Birch, 1982)

Lo mejor de las secuelas de los grandes éxitos del cine es que pueden ser o maravillosas superando incluso a la original o un pestiño de tales magnitudes que le de la vuelta a la tortilla por completo y acabe siendo también recordada por los restos!! U otra opción es que sea un simple mierda coñazo y punto, como es el caso de "Grease 2"


Sin duda la tentación de explotar la formula que triunfó con "Grease" era muy grande y aquí tenemos el ejemplo de ello. Una película que repite las mismas formulas que la original pero que para que no se note le dan un poco la vuelta a los personajes siendo ahora ella la guay de la pareja y él el pánfilo enamoradizo. La pena es que las canciones son de lo más insufribles y nos dan igual la mayoría de los personajes con los que no llegamos a conectar del todo en ningún momento, pero al menos se agradecen algunos momentos wtf? como toda la trama del motorista misterioso.

Pero no nos engañemos, si esta película tiene que ser recordada por algo será simplemente por estar protagonizada por una Michelle Pfeiffer en los albores de su carrera. Es bastante divertido verla volverse locatis y montarse ella solita una especie de fantasía onanística justo después de haberle dado calabazas al pobre de Maxwell Caulfield por enésima vez, en un número musical que realmente es el único que recuerdo de toda la película.


"The Breakfast Club" (John Hughes, 1985)

Me gusta mucho cuando conozco a alguien y en seguida comienza a recomendarme sus películas favoritas, yo como buen mandao que soy siempre intento ponerme al día de las recomendaciones y en esta ocasión fue Javi el que me recomendó ver una de sus películas favoritas, "The Breakfast Club"

Nunca he sido muy fan de estas historias de adolescentes rebeldes sobretodo porque al final todas acaban teniendo el mismo discurso absurdo y demagógico de mira que malas son las clases sociales extrapoladas al mundo del instituto en realidad no somos tan diferentes y la culpa de todo la tienen nuestros padres.

Estos cinco chicos puede que pertenezcan a diferentes grupos sociales y por ello estén condenados a no entenderse a pesar de compartir mismas inquietudes pero las imposiciones sociales son mucho más fuertes que compartir unas horas de castigo mutuo por lo que hasta ellos mismos llegan a la conclusión de que cuando acabe ese tiempo que están obligados a compartir todo seguirá igual que antes y volverán a pasar los unos de los otros.

Personalmente nada me hace pensar que esta película pueda estar considerada de culto como me han comentado por ahí... quizá sea culpa mía que no sé apreciarla como debería o quizá mañana aparezca asesinado a manos de Javi por decir todo ésto de una de sus películas favoritas.

7.10.11

"Los Paraguas de Cherburgo" (Jacques Demy, 1964)

Es todo un placer cuando aparece la oportunidad de volver a ver películas que ya en su primer visionado me encantaron, esta vez en pantalla grande, como es en esta ocasión "Los Paraguas de Cherburgo"

Si esperas ver un cuento de hadas donde el amor triunfa y la pareja protagonista es feliz para siempre comiendo perdices por doquier, estás de enhorabuena porque ¡¡ÉSTA ES TU PELÍCULA!! Bueno, más que tu película, en realidad es la película que necesitas ver. Porque ya va siendo hora de que dejes de soñar despierto/a y te enfrentes a la cruda realidad, el amor eterno ¡NO EXISTE! siento que tengas que descubrirlo así de esta forma tan visceral y directa pero cuanto antes te hagas a la idea mejor.

Guy (Nino Castelnuovo) y Geneviève (Catherine Deneuve) disfrutan de su amor juvenil, ambos son el primer amor del otro y viceversa. Pese a su juventud ya no conciben la vida el uno sin el otro. Tienen planes, se casarán, tendrán hijos, y serán felices hasta el final de sus días. Y claro que serán felices hasta el final de sus días, se casarán, tendrán hijos pero no necesariamente el uno con el otro. Sin duda no hay nada más fantástico que el primer amor pero a la vez esa fantasía que lleva a idealizarlo es demoledora cuando todo se ve truncado. Quizá sea una forma natural que tiene el propio ser humano a la hora de madurar, es como ser bebé y aprender a andar cayéndote primero.
Lo malo viene cuando nos negamos a ver la realidad y nos empeñamos en intentar conservar lo que está condenado a desaparecer. Ese sentimiento de impotencia, de frustración, de incluso egoísmo no nos deja ver más allá y nos impide apreciar los buenos momentos que ese primer amor (no necesariamente el primero cronológicamente ya que cada persona es un mundo y se puede amar de muchas maneras) nos ha regalado. Deberíamos ser capaces de saber cuando parar y como en la película de Jacques Demy poder pasar página y continuar con nuestras vidas sin mirar atrás por muy doloroso que sea ya que será entonces el propio pasado el que nos impedirá avanzar.


El final de esta joya es por supuesto desgarrador pero a la vez es un final completamente lógico y coherente. Mi acompañante en la proyección, entre lágrimas, me preguntó "¿Pero por qué no quiere ver a la niña?". Con la emoción del momento no supe contestar pero ahora me doy cuenta que tanto Guy como Geneviève ya no son aquellos jóvenes enamorados, ahora son dos adultos con responsabilidades y con una vida más o menos encauzada en la que su amor ha quedado simplemente como una anécdota de tiempos pasados.

4.10.11

"Sexo en Nueva York: Las Películas" (Michael Patrick King, 2008 y 2010)

Siempre he sido muy consciente de las grandes carencias que poseo en cuanto a cultura marica se refiere. Los maricas somos como los heteros de a pie, somos capaces de tener gusto propio y de pensar por nosotros mismos (vaya, que somos humanos) pero a veces surge algo diseñado expresamente para captar nuestra atención y que presuntamente, como maricas, debemos adorar como si de una nueva religión se tratase. Pues bien, a mi eso pocas veces me pasa, me dan igual Madonna, Kylie, Lady Gaga o su madre en bragas. Me dan igual la moda y el diseño de interiores. Con todo esto ¿dónde quiero llegar? pues al hecho de que hasta hace poquísimo odiaba todo lo que tuviera que ver con el universo Sex and the City y sus maricas talifanes. Mi odio más bien venía a raíz de estos últimos. Tanto asco le había cogido a la serie que siguiendo mi lógico razonamiento "no puedes criticar algo que no has visto" me dispuse a verla para así tener fundamentos con los que reforzar mi odio hacia la serie.


Comencé la serie escéptico, las primeras temporadas me parecían una gran tontería, capítulos autoconclusivos que no llegaban a profundizar mucho en nada y que simplemente se dedicaban a tratar tópicos sexuales de finales de los 90 pero bueno, al fin y al cabo se dejaban ver... Sin darme cuenta me fui enganchando y mi odio inicial se fue transformando en inconfesable disfrute, sobretodo a partir de la 3ª temporada cuando por fin las cuatro señoritas protagonistas dejan de ser una caricatura de sí mismas y comienzan a tomarse un poco en serio. Sí, me enganché, soy débil y caí! Vi la serie completa (94 episodios repartidos en 6 temporadas) e inmediatamente después me puse con las películas (aviso de que puede que a partir de aquí encontréis algunos spoilers):

"Sexo en Nueva York: The Movie" La película recoge directamente el testigo de la serie, situándose 4 años después del final de ésta. Realmente es como un gran arco argumental de varios capítulos todos unidos en las dos horas que dura la película y que tiene como trama principal la boda de Carrie (Sarah Jessica Parker) y Mr. Big (Chris Noth).


Funciona perfectamente como epílogo a lo que venía siendo toda la serie, algo que no era necesario pero que se agradece. Las cada vez más señoras vuelven a demostrar que la amistad que las une es más fuerte que cualquier relación marital y que son divinas y estupendas y fabulosas y todo lo que queráis. A mi lo que más me gusto de la película fue lo bien que está explotado el lado dramático de la historia, como gran Drama Queen del reino Carrie está estupenda y las otras tres, sobretodo Miranda(Cynthia Nixon) también están muy correctas en sus respectivos papeles.

"Sexo en Nueva York 2" Explotando la gallina de los huevos de oro nos llegó dos años más tarde esta secuela que ya no tenía nada nuevo que contarnos pero que seguía teniendo a las cuatro ya señoras más unidas que nunca y siendo divinas, estupendas y fabulosas.


Para que no queden dudas de que estamos ante un producto muy progay la película empieza con la boda de los dos homosexuales oficiales de la serie que de siempre se habían odiado a muerte y que de repente se casan! pero para no hacer de menos tampoco a los topicazos y sobretodo para que quede claro que esta película es una autentica parodia de la serie pues aparece Liza Minelli que es así mucho de gustar a los gays y te la ponen a bailar el Single Ladies, vamos, todo delicioso. Pero lo interesante de verdad viene cuando deciden extrapolar a estas cuatro bestias de ciudad a un entorno completamente diferente al que están acostumbradas. Es interesante en tanto en cuanto se produce un choque cultural bastante interesante sobretodo a la hora de entender el papel de la mujer en la sociedad occidental y en la oriental. Todo esto no está exento de miles y miles de topicazos que incluso en ocasiones resultan un poco de extrema vergüenza ajena pero en conjunto resulta un producto bastante entretenido, al menos para los fans.

En definitiva, toda una mitología bastante pretenciosa feministamente hablando queda bastante bien explotada en estas películas que en el fondo no hacen otra cosa que entretener y hacer soñar a algunos que las historias con finales felices y fabulosos siguen existiendo...

1.10.11

"Shock Treatment" (Jim Sharman, 1981)

Sólo los verdaderos fans de "The Rocky Horror Picture Show" (TRHPS) están al tanto hoy en día de que allá por los cada vez más lejanos ochentas se estrenó una presunta secuela conocida como "Shock Treatment"


Y digo presunta secuela ya que en realidad la película no tiene nada que ver con su predecesora más allá del formato musical y de que recupera eso sí a la pareja protagonista. Nos situamos por tanto años después de lo acontecido en el castillo regentado por Frank'n'Furter. Brad y Janet (interpretados en esta ocasión por Cliff De Young y Jessica Harper respectivamente) se han convertido en marido y mujer pero están en plena crisis matrimonial por lo que acuden a un programa que triunfa en la televisión local de Denton para intentar solucionar sus desavenencias. Es entonces cuando comienza una enrevesada trama que dejará a Brad en off durante la mayor parte del largometraje y catapultará a Janet a la fama más absoluta en el mundo televisivo teniendo presente constantemente una mano negra que mueve los hilos desde las sombras. Todo ello aderezado de canciones unas más afortunadas que otras como (mi favorita) "Little Black Dress"


Como habéis podido comprobar en el vídeo, Richard O'Brien y Patricia Quinn repiten en la "saga" (el primero también como guionista y compositor de los temas) pero no en los inmortales roles en los que los conocimos, al igual que otros como Little Nell, Charles Gray y Barry Humphries (que en TRHPS era uno de los transilvanos de la fiesta). El único que interpreta el mismo personaje en las dos producciones es Jeremy Newson como Ralph el amigo de Brad que se casaba al principio de TRHPS.

Con una estética bastante ochentera y tratando un tema que aún hoy en día está de candente actualidad como es la influencia y manipulación que los medios ejercen sobre las masas, es una pena que le pese tanto la fama de su predecesora ya que en una supuesta comparativa Shock Treatment no llega ni de lejos a la categoría de culto que con razón ostenta TRHPS. Mi consejo es que le echéis un vistazo pero tratándola como película independiente y no como secuela de, así es posible que lleguéis a disfrutarla, incluso a entenderla!!


PD: Comentaros que existe el guión de una tercera película que llevaría por título "Revenge of the Old Queen" y entroncaría directamente con el final de TRHPS pasando por alto lo acontecido en Shock Treatment. La historia estaría ambientada en el planeta Transsexual, en la lejana galaxia de Transylvania, al que llegaría Janet con el hijo ilegítimo que engendró de Frank. El título haría referencia a la venganza que la madre de Frank (the Old Queen) llevaría a cabo por la muerte de su hijo.