"La Posesión de Emma Evans" (Manuel Carballo, 2010)

Lo que iba a ser un tomar algo con mi querida Bea se convirtió en ir al cine a ver "La Posesión de Emma Evans"

Ni sabía de esta película hasta que Bea la propuso para ver así que realmente no esperaba nada, sumando eso a que a mi las películas de posesiones pues ni fú ni fá el resultado ha sido el esperado, es decir, que ni fú ni fá.

Yo creo que las películas de posesiones son como las de zombis. Vista una, vistas todas. Es muy difícil innovar y esta bajo mi punto de vista no innova demasiado... La primera hora de película realmente creía estar viendo un reboot/remake/llámaloX de "El Exorcista" (William Friedkin, 1973) y el desenlace final pues demasiado forzado todo. Vamos que para el rato que la estás viendo pues bien, pero más allá de la sala de cine no creo que te dure el recuerdo.

"Balada Triste de Trompeta" (Alex de la Iglesia, 2010)

Confieso que perdí bastante el interés en Álex de la Iglesia tras "800 Balas"(2002), teniendo pendientes aún sus películas posteriores pero la locura desatada recientemente con su última película hizo que las ganas por reconciliarme de alguna manera con él se me activaran y junto a Bea asistí muy excitado a ver "Balada Triste de Trompeta"

Excitado en mayor medida porque realmente no sabía lo que me iba a encontrar, había visto el trailer sólo de pasada y no había querido leer nada sobre el argumento para que todo me pillara por sorpresa y en efecto sorprendido sería uno de los adjetivos con los que calificar mi estado tras la salida del cine. Sorprendido y desorientado, al igual que mi compañera cinéfila, ya que ambos eramos incapaces de realmente decidir si nos había encantado el cruento espectáculo que acabábamos de presenciar o por el contrario nos había horrorizado.

Cierto es que posteriormente, mientras llenábamos el estomago de comida basura, en nuestro particular coloquio post-proyección fuimos capaces de sacar unas cuantas ideas en claro. Primero, que el prólogo y sobretodo los créditos iniciales eran de 10! así de claro. Podríamos haber entrado a la sala, haber visto sólo esos minutos iniciales y haber salido tan ricamente con una sonrisa de oreja a oreja y los ojos como platos. En lo que sería el resto de película va alternando momentos epiquérrimos con momentos de total WTF? algo que al menos a mi me dejó un pelín desubicado de la película pero al llegar el final, con esa trepidante escena desarrollada en el Valle de los Caídos, la película vuelve a asentarse regalándonos un final apoteósico en el que Carolina Bang brilla con luz propia.

Pero los verdaderos protagonistas son Carlos Areces y Antonio de la Torre componiendo ambos un dúo increíblemente explosivo que supone en definitiva las dos caras de una misma moneda. La locura del personaje de Carlos se contrarresta con la crueldad del personaje de Antonio y así se influyen mutuamente llegando al final a ser prácticamente una misma persona.

En última instancia no deja de ser la historia de dos hombres luchando por el amor de una mujer. Yo la calificaría como la película definitiva sobre la Guerra Civil/Dictadura. Según la teoría de Bea es que el bueno de Álex vio "Malditos Bastardos"(Quentin Tarantino, 2009) y quiso hacer su propia versión española. Lo que está claro es que es una película que no dejará indiferente a nadie, de esas que o la amas o la aborreces. Yo creo que al final la amaré y me atrevo a decir que un segundo visionado ayudará, si eso ya cuando salga en DVD que no están los tiempos como para andar gastando los cuartos repitiendo peli en el cine, pero definitivamente creo que sí, me reconcilio con Álex de la Iglesia cual Pedro Almodovar con la Academia de Cine Español.

Y ahora os dejo una de mis escenas favoritas, el conocido como Momento Marisol:

"Tiana y el Sapo" (John Musker y Ron Clements, 2009)

¿A quién no le va a gustar una película Disney? Siendo un niño que creció con los clásicos noventeros de la factoría no puedo negar el cariño que le tengo a sus películas por eso era algo obligatorio el visionado de "Tiana y el Sapo"

Pero claro, uno ya no es un niño y no se traga la primera cosa que le echan y es que lo jodido de hacerse mayor es precisamente que ya te has tragado cientos de veces las películas precedentes e inevitablemente no puedes evitar comparar el nuevo clásico (porque en Disney todo son clásicos instantáneos) con aquellas películas con las que creciste, pero claro, yo realmente no soy el público objetivo de este producto sino los niños que como ya he dicho antes se tragan la misma fórmula una y otra vez. Ahora ya con la cabeza de un joven veinteañero que ha vuelto a ver las películas de su infancia y que ha logrado sacar de ellas un trasfondo mucho más adulto que lo que a priori la mentalidad infantil puede descubrir, me atrevo a decir que el retorno de la Disney a la animación tradicional se ha saldado con una historia la mar de facilona y sin muchas dobleces posibles. Que lo verdaderamente importante en la vida es el amor verdadero ya lo aprendimos hace bastante tiempo, Tiana no nos ha descubierto nada nuevo. Eso sí, el dibujo y la animación genial, las canciones pues no sé, yo es que no soy mucho de jazz...

Realmente creo que la verdadera importancia de esta película (si es que hay que buscarle alguna) es lo que en su momento se anunció a bombo y platillo, por primera vez en la historia Disney habría una princesa negra (princesa de las de braguetazo pero princesa al fin y al cabo). Quizá esta noticia hace unas décadas hubiera sido lo más, pero en pleno s.XXI es algo ya pasado, me explico, ya ha habido princesas de casi todas las etnias, princesa negra why not? a ver si ahora se animan y lo siguiente es el primer príncipe Disney homosexual.

En resumen, lo mejor de la peli: la rubia petarda amiga de la protagonista, fiel reflejo del actual mercado al que apunta la empresa del tío Walt.

"BearCity" (Douglas Langway, 2010)

Hacía ya tiempo que no veía una película por sin mayor pretensión que alegrarme la vista y echarme unas risas. Para estos casos las llamadas películas "de temática" LGTB son todo un filón por lo que siguiendo el consejo de algunos amigos y también las advertencias de otros (Pablo, ¡te quiero!), me dispuse a ver "BearCity"

Sin duda la gran peculiaridad de esta película es que muestra unos personajes que no se ajustan al prototipo de homosexuales que todo el mundo (hetero) tiene en mente; los denominados dentro del ambiente como "osos", otrora marginados en casi todas las producciones cinematográficas con personajes homosexuales (yo ahora mismo sólo recuerdo "Cachorro"(Miguel Albaladejo, 2004) y "Vuelvo a ti"(Bertoff, 2008) protagonizadas por personajes de estas características) son los que se alzan esta vez como absolutos protagonistas de la historia. También hay que decir que precisamente esta película está bastante enfocada a que su público no sea otro que ese por lo que el uso de terminología que personas ajenas a ese mundillo no entenderán está a la orden del día. Tenemos por tanto un choque de tópicos entre los presentes siempre en todas las películas "de temática" y los propios tópicos del mundillo oso. A pesar de esto, la película se disfruta, alternando grandes momentos de vergüenza ajena (pero de la que hace gracia al fin y al cabo) y momentos emotivos yo creo que muy bien conseguidos. Realmente sería interesante poder desarrollar una serie al más puro estilo "Queer as Folk" con estos entrañables personajes.

"TRON: Legacy - TR2N" (Joseph Kosinski, 2010)

Con muchas ganas pero pocas expectativas he recibido el estreno de "TRON: Legacy"

Y sí, os confieso que mis expectativas estaban por los suelos ya que no creí que fuera posible que toda la carga moral-político-religioso-social que llevaba implícita "TRON" (1982) hiciera acto de presencia en esta su secuela pero mira tú por donde estaba yo equivocado. Equivocado básicamente porque una vez llevado a cabo el empalme de ambas películas, básicamente la narración de los acontecimientos que ocurrieron casi inmediatamente tras lo acontecido en la película original, la historia vuelve a repetirse con el único añadido de la relación padre-hijo, por lo demás todo viene a ser la misma historia pareciendo más un remake que una secuela como tal.

Me gustaron bastante las referencias directas a su predecesora, como por ejemplo la escena en la que el joven Sam (Garrett Hedlund) se infiltra en las instalaciones de la empresa por la puerta extragruesa y exclama lo mismo que exclamaban los infiltrados de la película del 82, o también el echo de que el hijo de Dillinger, villano de la película original, sea miembro de la junta directiva de la empresa al igual que la presencia de Alan (Bruce Boxleitner) en el mismo y su fidelidad incondicional a Kevin Flynn (Jeff Bridges), son pequeños detalles que al menos yo agradezco.

No me gustó nada la casi nula presencia de TRON, sobretodo que en ningún momento se quitara el casco con lo que bajo mi punto de vista han conseguido que un personaje carismático como lo era el TRON de "TRON" (valga la redundancia) pase a ser un ente impersonal que se redime por obra y gracia del usuario mayor. Esto os puede parecer una nimiedad pero realmente a mi ha sido algo que me ha molestado. JODER! ES EL PERSONAJE QUE DA TITULO A LAS DOS PELÍCULAS!!

Y bueno, el resto ya sabéis, lo habréis oído/leído en todos los sitios: Efectos geniales, música fantástica, etc. Aunque respecto a esto sólo añadiré que tuve varios deja vú a lo largo de la proyección sobretodo de "Matrix Reloaded"(2003) y "Star Wars Ep. III"(2005) en algunas escenas... eso sí, la cara de Jeff Bridges nunca lució tan resplandeciente como ahora!

"TRON" (Steven Lisberger, 1982)

Para ir abriendo boca de cara al (para mi) esperado estreno de su secuela, no podía faltar la revisión de este clásico moderno de la ciencia ficción que supone "TRON"

Bajo mi punto de vista es esta una película muy interesante, ya no por su argumento, que es más bien de lo más simplón, sino por toda su inventiva y espectaculares (para la época) efectos. Estamos de acuerdo en que quizá ese derroche de efectos, pasado el tiempo, juegue en contra de la propia película ya que comparado con lo que hoy en día podemos encontrar pues no hay color pero eso no tiene por qué ser algo malo sino todo lo contrario, elevando de este modo el film a las más altas cuotas de originalidad y sobretodo haciéndole un hueco en la cultura popular. ¿Quién no ha jugado al mítico juego de motos estelares?

En relación con esto último, TRON no podría haber sido realizada en otro momento que en el que se realizó. Principios de los 80, la aparición de los videojuegos y en general toda la revolución informática que para bien o para mal cambiarían para siempre (y aún siguen cambiando) la vida de la gente, nos sirve por tanto como principal fuente de información a la hora de bucear en los orígenes de esta nueva era informática en la que vivimos y casi de forma profética nos muestra un mundo totalitario dentro de las computadoras, metáfora inequívoca de la actual dependencia que sufrimos de estos medios. Sería interesante llevar a cabo un estudio más pormenorizado sobre el tema que podría titularse "De TRON a The Social Network: La revolución tecnológica en el cine" por ejemplo.

Yori ha cambiado su estado y tiene una relación con Tron

Nada despreciable es el trasfondo social-religioso que la película plantea ya que asistimos a una especie de dictadura que reprime cualquier creencia en un ser superior más allá que el PCC, en este caso los usuarios equiparados a auténticos dioses para los diferentes programas y archivos que pueblan el mundo cibernético y que no conciben otra forma de creación y de recibir poder que desde la propia mano de sus usuarios en el mundo real, algo que el PCC no está dispuesto a tolerar impartiendo un régimen de censura y segregación de los creyentes en los usuarios. De esta forma Flynn (Jeff Bridges) sería una suerte de mesías accidental en el mundo cibernético que finalmente se sacrifica por el bien común.

Siempre pensé que RAM era gay

Ahora viene cuando me pregunto, ¿quedará algo de todo esto en la secuela que se estrenará en breve en nuestros cines? pues la verdad es que lo dudo mucho aunque chica, nunca se sabe...

Atentos al mega cameo, ante todo esto es Disney!

"Halloween II" (Rob Zombie, 2009)

Si me conocéis un poco sabréis cual es mi opinión sobre los remakes ya que en más de alguna ocasión me habréis oído/leído soltar improperios hacia los mismos y sus artífices pero también reconozco qué, muy pocas veces, hay remakes que merecen la pena y un ejemplo fue el remake que Rob Zombie llevó a cabo del clásico de John Carpenter "La Noche de Halloween"(1978) que para mi superaba al soporífero "clásico" del terror. Pero no es precisamente el remake la película que he visionado sino su secuela "Halloween II"

Secuela que continúa la historia prácticamente donde la dejó la anterior entrega, del mismo modo que hacía la secuela original de la saga pero ahí es donde acaban las similitudes con su homónima. Rob Zombie no se ha limitado a hacer un simple remake de la saga sino que va más allá y reinventa por completo la figura de Michael Myers, cosa que ya pudimos comprobar en la película de 2007 que comenzaba con un acercamiento más que acertado a la persona humana que había detrás del monstruo para posteriormente contar la misma historia pero esta vez se nota la libertad al contarnos algo totalmente nuevo por lo que técnicamente esta película no sería un remake de nada...

Destaca sobre todo el realismo extremo que Zombie plasma en todo momento, componiendo un personaje monstruoso y creíble a la vez, cierto que hay ecos de otras sagas de terror en el resultado final (esas escenas de huida al más puro estilo Matanza de Texas o la fijación casi Voorheeniana de Michael con su madre) pero no deja de lado en ningún momento las referencias a su saga madre y eso pues supongo que los fans lo agradecerán (yo confieso no ser muy fan de esta saga por lo que para mi eran simples homenajes graciosos). Sin duda lo mejor es la declaración de intenciones que Zombie hace al tratar el personaje de Danielle Harris. Para los que no lo sepan, la señorita Harris interpretó en su momento a la atormentada sobrina de Michael Myers en "Halloween 4: el regreso de Michael Myers"(1988) y "Halloween 5: la venganza de Michael Myers"(1989) por lo que es todo un referente de la saga clásica, en "Halloween II" interpreta a la mejor amiga de Laurie (principal objetivo de Michael) y su muerte a pesar de ocurrir prácticamente en off, es muy significativa ya que se intuye una supuesta violación del personaje. Es como si Rob Zombie nos dijera: sé que me estoy pasando por el forro la saga clásica y realmente me da igual (cosa que celebro).

Muy destacable también es la profundidad que adquiere Laurie Strode (Scout Taylor-Compton) ya que pasa de ser una simple víctima asustada a una chica con verdaderos traumas mentales causados por su hermano. En este caso la Laurie 2.0 es resultado directo de la mezcla de la Laurie Strode original (Jamie Lee Curtis) y la pequeña Jamie Lloyd (Daniel Harris, como he dicho anteriormente).

Da gusto encontrarse con personas capaces de reinventar toda una mitología y salir airosos contándonos algo que realmente resulta interesante.

Pd: ÉPICO el momento en que las chicas se disfrazan de Frank, Magenta y Columbia ("The Rocky Horror Picture Show")

"Colegas" (Eloy de la Iglesia, 1982)

No es ningún secreto mi debilidad respecto al denominado cine quinqui, un subgénero dentro del cine español que gozó de gran popularidad a finales de los '70 y sobretodo en la década de los '80, esto sumado a mi gran devoción por Eloy de la Iglesia hizo que anoche disfrutara de una agradable velada visionando "Colegas"

El título de la película define muy bien el espíritu que se respira en esta producción ya que a parte de que el tema principal que trata es la amistad incondicional de los tres protagonistas, lo que en su momento Eloy de la Iglesia y sus colegas pretendieron fue simplemente reunirse y hacer algo juntos dando como resultado esta maravilla.

Encontramos por tanto rostros muy comunes en la filmografía del director español, empezando por su actor fetiche José Luis Manzano, protagonista de todas las películas quinquis que el realizador llevó a cabo, siguiendo con Enrique San Francisco, José Manuel Cervino, José Luis Fernández 'Pirri' y los hermanos Antonio y Rosario Flores que aunque esta fuera su única intervención en la carrera cinematográfica de De la Iglesia, sí que eran buenos amigos.

La delincuencia, las drogas, embarazos no deseados, el paro juvenil, todos estos grandes problemas (de entonces y de ahora) quedan en segundo plano ante la exaltación de la amistad y el amor. Pero lo que a mi realmente me gusta es como Eloy de la Iglesia se atreve a mostrar escenas que actualmente serían impensables, como la escena en que los tres hermanos están en la habitación y los dos pequeños se masturban. No es algo sexual sino más bien una muestra aplastante de costumbrismo juvenil que seguramente hoy en día sería todo un escándalo tildada como mínimo de pedofílica...

Esa falta de pudor realmente se agradece al igual que se agradece el tratamiento con el que De la Iglesia trata a sus personajes, alzándolos como héroes de sus relatos y deleitándose en la belleza apolínea cuasi erótica que desprenden.

Otra de las curiosidades de las cintas de Eloy de la Iglesia es el retrato que en momentos puntuales hace de la comunidad homosexual del momento, en este caso asistimos a lo que sería una sauna a principios de los '80, donde los jóvenes quinquis podían buscar sacarse unas pelas dejándose sobar y mamar por los clientes de la misma.

Sin duda una de las mejores películas de Eloy de la Iglesia, aunque realmente el que esto escribe es muy poco objetivo ya que todas sus películas me encantan. Os dejo con un breve resumen de la película que sirvió para promocionar la misma en el mercado internacional:

"Do Começo ao Fim" (Aluisio Abranches, 2009)

De vez en cuando suele aparecer una película que, digamos, se pone de moda entre los maricas aficionados al cine del mal llamado género LGTB (a mi me gusta usarlo como etiqueta pero creo firmemente que el género como tal no existe, ni debe existir, pero de esto ya hablé en su momento), la más reciente ha sido "Do Começo ao Fim"

El punto de partida de la película es que los dos protagonistas comparten un amor (presuntamente) prohibido ya que ambos son hermanos. Realmente hay que reconocer que es una premisa, cuanto menos, curiosa pero que lamentablemente parece difuminarse una vez que los dos hermanos se hacen mayores. Que tampoco es que el debate sea muy grande los 40 minutos iniciales que dura la parte protagonizada por los niños, ya que simplemente se limitan a jugar y comportarse como hermanos normales mientras la madre pone caras de circunstancia.

Como digo, una vez superada la mayoría de edad nos encontramos con una pareja cualquiera. Se quieren, se adoran, se aman, no pueden vivir el uno sin el otro... FIN!

Mira que yo no pido un gran debate sobre lo lícito o no que puede ser el incesto, en este caso entre dos hermanos varones, ya que como muchas otras cuestiones socio/morales de la actualidad, el incesto responde a un habito prohibido culturalmente pero que no necesariamente tiene por qué ser malo. Pero no me voy a enredar más a hablar sobre el tema porque si la película ni se ha molestado.. pues yo tampoco!!

Al menos la vista te alegras con João Gabriel Vasco y Rafael Cardoso y esas escenas preciosas a la par de tramposas con su música romántica y sus besos y caricias. Bonito envoltorio para una caja vacía.

"¿Por qué se frotan las patitas?" (Álvaro Begines, 2006)

Mi lista de Películas que quiero ver (no próximos estrenos) en FilmAffinity cada vez se hace más y más grande llegando actualmente a componerla unos 295 títulos, por lo que de vez en cuando no está mal intentar reducirla, en este caso la elegida para ser eliminada de esa lista ha sido "¿Por qué se frotan las patitas?"

Relato de liberación social a lo largo de tres generaciones diferentes de mujeres de una misma familia. Abuela, madre e hija se sienten atrapadas en una vida que nos les gusta y finalmente deciden ponerle remedio de forma individual: la abuela escapando con un grupo de okupas, la madre acudiendo a un retiro espiritual en una especie de casa rural y la hija, quizá el personaje más desdibujado, simplemente haciendo autostop.

Esta historia viene aderezada con unos simpáticos números musicales con además un toque muy flamenco. Pero sin duda lo mejor de todo es Raúl Arévalo que a parte de estar tremendamente atractivo con esas rastas y ese look perro-flauta (con perro y todo), consigue componer un personaje mucho más complejo emocionalmente de lo que ha simple vista pueda parecer.

Sin duda una agradable opción para pasar una tarde entretenida.

"Mentiras y Gordas" (Alfonso Albacete y David Menkes, 2009)

Después de toda la polémica que trajo consigo el estreno de esta película y a pesar de que la opinión generalizada entre la gente la hubiera condenado yo tenía muchas ganas y estaba decidido a ver "Mentiras y Gordas"

Gratísima sorpresa me he llevado cuando, a los 5 minutos de película, todo lo que estaba viendo me estaba encantando (sí, ya habían salido culos masculinos en pantalla). Sólo he visto un par de películas de Albacete y Menkes, "Más que amor, frenesí" (1996) y "I love you baby" (2001) para ser más exacto, y la verdad es que me gusta la forma en la que tratan a los personajes de sus películas, casi todos jóvenes y esta ocasión no ha sido una excepción. Definida como película generacional, creo que retrata a la perfección parte de la juventud de este país, al menos todo lo que ocurre en la película es completamente lícito y no encuentro nada exagerado en ella. ¡Ojo! que no estoy diciendo yo ahora que todos los jóvenes salgamos de fiesta y nos pongamos hasta el culo de rayas, pastillas, etc... NO! pero sí que es verdad que hay jóvenes que lo hacen y negarlo sería la mentira y gorda en este caso. Quizá lo que escandalizó en el momento de su estreno fue precisamente esta idea errónea y que en España parece ser tradición de generalizar a la hora de hablar de un grupo social, en este caso los jóvenes, y es que todo el mundo parece que se llevó las manos a la cabeza cuando realmente lo que la película pretende en todo momento es hacer una advertencia clara a esos jóvenes, potencial público de la película, intentando demostrarles que las drogas no son buenas, vamos, creo que la moraleja de la historia queda bastante clara con esa escena final con ecos casi sacramentales.

A parte del tema drogas, la película se preocupa también por otros temas que pueden preocupar a los jóvenes de hoy en día e incluso con los que se pueden sentir identificados, como la chica con unos kilos de más que no se tiene ningún amor propio y achaca todo a su aumento de peso sin darse cuenta que en realidad el problema lo tienen los demás y no ella; la joven que acepta su sexualidad y abraza el amor por primera vez; el chico gay enamorado de su mejor amigo hetero... todos ellos componen un interesante mosaico con geniales toques cómicos que quizá hubieran sido mejor apreciados sin tanta rayita y pastilla de por medio.

"Ay! Pues nunca me habían comido el coño!"

Estoy convencido que si esta película no hubiera sido española, no habría recibido ni la mitad del maltrato a la que se la ha sometido, una pena que la gente no sepa apreciar lo que realmente nos ofrecen Albacete y Menkes en esta su, hasta la fecha, última película. Y ahora lo que seguro estabais esperando, los mejores momentos: =D

Maxi Iglesias apretando culo

Momento Trio, male starring:

Mario Casas & Yon González

Momento Filetazo Mario/Yon

Momento PoYon

Saludos de Ana de Armas
(el público hetero de este blog también tiene derecho)

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I" (David Yates, 2010)

Para entrar con buen pie en el último mes del año, nada mejor que ir al cine, la película elegida: "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I"

Ya os aviso de que yo no soy nada fan del Potterverso, me he visto las pelis y ya, lo que ocasiona que muchas veces me resulte complicado seguir las tramas que vienen de atrás... con tantos nombres, conjuros y demases que los fanses se saben al dedillo...

Personalmente en las películas del joven mago lo que busco es entretenimiento y realmente siempre se cumplen mis expectativas, tampoco es difícil la verdad ya que con un par de planos de persecuciones con escoba y hechizos yo me doy por satisfecho en este caso.

Cierto que la gran parte del medio de la película se hace pelín más pesada que el resto ya que simplemente los tres/dos/tres protagonistas se dedican a ir de aquí para allá sin saber muy bien donde quedarse, pasando la acción más cañera a distribuirse mayoritariamente al principio y al final de la película, que además acaba muy rollo cliffhanger televisivo, pero vamos eso ya se sabía desde el momento en el que dijeron que el último libro se partiría en dos películas...

Resumiendo, que es gerundio: Las chuminadas mágicas me molan y hacen que las cosas que no entiendo me den igual. Y el feeling de los tres protas es, a estas alturas, ya algo de BFF&EVER y eso quieras que no pues se transmite a los propios personajes y al público que se emociona más con las idas y venidas emocionales de cada uno de ellos.