"Pink Narcissus" (James Bidgood, 1971)

"Pink Narcissus"

Cine de arte y ensaño... vamos, que el prota se hace un pajote y no veáis como lo flipa durante todo el metraje mientras tanto!!

"Vicios Pequeños" & "La Jaula de las Locas" (Edouard Molinaro, 1978 y 1980 resp.)

"Vicios Pequeños"

"La Jaula de las Locas"

"Tiburón" (Steven Spielberg, 1975)

Continuando con las puestas al día en lo que a clásicos modernos se refiere, cuidado que aquí viene "Tiburón"

Sinceramente, me esperaba un tostón de película pero nada más lejos de la realidad. Creo que es la película americana más patriotica que he visto en mi vida. Ese americano medio reconvertido en heroe ante la amenaza que se cierne sobre toda su comunidad y que llega a través del oceano... No me hubiera estrañado ver un martillo y una hoz tatuadas en la aleta del tiburón.
Por lo demás estamos ante la celebración del blockbuster de consumo masivo, Spielberg es un genio en cuanto a eso y al Cesar lo que es del Cesar así que ya os digo que entretenidos con Tiburón vais a estar un rato.

"El Padrino" (Francis Ford Coppola, 1972)

Lo guay de vivir en una gran ciudad como Madrid es que puedes asistir a reposiciones en cines como la que en los Cines Renoir hicieron de "El Padrino"

No era la primera vez que me enfrentaba a esta película, ya había visto hace años la trilogía completa y la verdad que no guardaba ningún recuerdo especial. El mayor problema en estos casos es que la película está tan elevada a la máxima potencia dentro del propio 7º arte que parece que te tiene que gustar sí o sí porque sino es que no sabes de cine. Me vais a permitir la licencia pero yo es que precisamente no me las voy dando de saber de cine sino de saber de lo que me gusta y sé que el cine negro y/o mafioso pues no me gusta, me aburre y sí El Padrino me aburre. No tengo miedo de decirlo, es más no debería existir miedo a decir que tal o cual película/cosa te aburre por el qué dirán. Cada uno debe ser capaz de formarse su propio critério sin contaminaciones externas más que las de las recomendaciones amistosas que lejos de sentar cátedra o alienar el gusto de la gente, simplemente intentan ayudar al espectador a seguir formando su propio gusto personal. No creo en listas mágicas de películas que se deban ver para poder ser considerado cinéfilo o amante del cine, no dejan de ser imposiciones de un grupito de privilegiados a los que deberíamos desposeer de sus poderes a la hora de dictaminar lo que es bueno o malo. Precisamente hoy (09/09/11) mi compañera de piso me ha espetado un "son expertos de cine porque son críticos y dicen que esa película es mala!" a lo cual me he quedado con ganas de contestar con un "consigue un criterio propio bonita".

En resumen, película lenta donde las haya y que más que entretener a mi personalmente consigue obsequiarme con una gran siesta de principio a fin.

"Carrie" (Brian De Palma, 1976)

Aunque esta vez el turno era de @elchicoque reconozco que yo estaba encantado con que la película elegida para el visionado conjunto fuera "Carrie"

Mi compañero de visionado era la primera vez que veía esta película que ya había pasado frente a las retinas de mis ojos en varias ocasiones. Y es que nunca está de más ser testigo de la humillación tanto pública (en el colegio) como privada (en casa) que sufre la pobre Carrie White (Sissy Spacek), poseedora de unos poderes mentales que acabarán por encumbrarla como la mayor adoradora de satán para su madre, la asesina de toda su generación estudiantil para sus convecinos y la mayor heroína para los miles y miles de chicos y chicas que diariamente sufren bulling en sus institutos.

La fragilidad de Carrie contrasta fuertemente con la dureza de su madre, la Sra. White (Piper Laurie), mujer de armas tomar y fanática defensora de la fe cristiana hasta sus últimas consecuencias. Será éste el primer obstáculo que la joven telepata tendrá que sortear para simplemente llegar a ser una adolescente normal con su menstruación, con su tonteo con los chicos y por supuesto con su baile de promoción. El segundo problema que se interpone entre Carrie y su felicidad es la sociedad que la rodea, en un mundo donde el débil acaba devorado por el fuerte las víboras de clase no dudan en ir a matar cuando se sienten amenazadas y este es el caso de las compañeras de clase de Carrie que la consideran culpable de los favoritismos de la profesora, culpable de ser tímida, culpable de no ser muy agraciada físicamente, en definitiva culpable de existir.

Será en este caso la venganza que emprende Chris (Nancy Allen), la chica más popular de la clase, la que desencadene toda la tragedia en forma de ira incontrolada por parte de Carrie y sus recién adquiridos poderes. Es entonces cuando habría que preguntarse, en esta historia, ¿quién es el verdadero monstruo? ¿Los padres que crían a sus hijos en sus propios ideales, la sociedad que intentar apartar a los que son raros o no obedecen a una norma autoimpuesta de comportamiento determinado o a los propios engendros de todo esto que sufren en sus propias carnes haber nacido en el lugar o de la forma equivocados?

Ahí queda la pregunta formulada, mientras tanto podemos deleitarnos con las magnificas interpretaciones de las actrices protagonistas, las perfectas y oníricas escenas que nos brinda Brian De Palma (desde la escena inicial en los vestuarios hasta la escena álgida de la fatal coronación del rey y la reina del baile) y por qué no con el susto final, un recurso en su momento pionero que posteriormente sería copiado hasta la saciedad en cualquier película de terror que se precie. Sin duda la ducha de sangre de cerdo es ya una de las escenas que quedarán grabadas a fuego en la historia del cine.

13º Visionado "The Rocky Horror Picture Show" (Jim Sharman, 1975)

Cómo me gusta difundir la palabra de Rocky y sí es a un público con ganas de ella como lo eran mis dos compañeras de piso pues más todavía. "The Rocky Horror Picture Show" es tan perfecta que tiene un momento para cada ocasión y no tengo nada más que añadir!

"Cosas de Hembras" (John Waters, 1974)

Aún en pleno proceso de conocer a mis compañeras de piso, me apetecía tantear los gustos cinematográficos de Erika y cuál fue mi disgusto cuando no sabía quién era Divine y ya ni hablar de conocer a John Waters.. rápidamente tuve que poner remedio poniéndole "Cosas de Hembras"

Sin duda todo un despropósito de película dirigida directamente a los sentidos y a desgarrar desde dentro la industria de la belleza que mueve no solo cantidades industriales de dinero sino que también mina las mentes de en su mayoría las mujeres que se obsesionan con estar cada vez más y más guapas para adaptarse a los cánones impuestos por la sociedad de consumo. Para mi "Female Trouble" es un "Pink Flamingos" mejorado!! Sin duda un placer disfrutarla.

"Rabia" (David Cronenberg, 1977)

Continúo con el ciclo David Cronenberg de la filmoteca, en esta ocasión le toca el turno a "Rabia"

Siguiendo en la línea de "Vinieron de dentro de..", nos encontramos ante un error médico, en esta ocasión de índole estética, que desata una terrible plaga pero en esta ocasión tenemos el valor añadido de que el origen de la plaga es una bella mujer que a priori no es consciente de su nueva naturaleza, siendo sin duda lo más interesante de la película esa toma de conciencia final que la lleva al borde de la locura. Sin duda una escena desgarradora la de todo el clímax final.

"Vinieron de dentro de..." (David Cronenberg, 1975)

Lo mejor de Madrid es sin duda la oferta cultura que ofrece que ya en más de una ocasión he comentado por aquí!! Sin duda los ciclos que propone la filmotéca son en ocasiones muy jugosos y apetecibles como el de David Cronenberg que nosotros comenzamos a disfrutar con "Vinieron de dentro de..."

He visto alguna que otra película de David Cronenberg pero realmente nunca he sido un gran seguidor suyo, no porque no me guste sino más bien por desconocimiento y poca curiosidad en él por mi parte, por lo que este ciclo me ofrecía la oportunidad perfecta de acercarme a él un poco y con su primera película me ha dejado francamente maravillado.

Cierto es que es una película que ha envejecido muy mal de ahí que la mayoría del público en la sala (incluyendo a mi compañera Bea) se pasara la mayor parte del metraje riendo a carcajada limpia pero en cambio a mi me pareció una película muy serie y más comprometida de lo que pueda parecer a priori.

Quizá mi mente manipuladora que tiende a ver en cualquier obra una atisbo de crítica a algo me ciegue el juicio en ocasiones pero creo que en esta película es algo obvio la intención de Cronenberg infectando un super complejo de apartamentos de ninfómanos crónicos de los que no existe escapatoria sino es la de entregarse a los placeres carnales junto a ellos. Libertad sexual le pese a quien le pese.

"¿Quién puede matar a un niño?" (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)

Gran descubrimiento, al menos para mi que soy nuevo en Madrid, de las proyecciones que lleva a cabo la Academia de Cine totalmente gratuitas de grandes películas españolas como la que en este caso me ocupa: "¿Quién puede matar a un niño?"

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta película. Eran los tiempos de segundo de carrera, cuando la pandilla de amigos de la uni aún nos llevabamos bien y por aquellos entonces decidimos hacer una especie de cineclub privado en el que cada semana uno de nosotros elegiría una película para verla junto al resto. Ya os aviso que el invento sólo duró una ronda de películas (eramos 5) y como seguro habéis acertado mi elección fue precisamente ésta. No recuerdo qué les pareció al resto pero a mi me fascinó por completo y volverla a ver en pantalla grande ha sido maravilloso.

Estamos en la España del "Franco ha muerto", el turismo de sol y playa está en su máximo apogeo y turistas de todo el extranjero vienen a ponerse como gambas y a empaparse de la cultura popular. Una pareja de guiris decide hacer más turismo de la cuenta y acaban en una isla en primera instancia fantasmal, una amenaza invisible los vigila más cerca de lo que ellos pueden llegar a pensar...

En estos primeros momentos no podemos evitar introducirnos de lleno en la propia película y sentirnos acosados por esa amenaza que se cierne sobre la bienavenida pareja hasta que una bomba llena de risas infantiles explota y nos damos cuenta de a lo que nos enfrentamos, decenas de niños ¿poseídos? ¿drogados? ¿cansados de los adultos? No sabemos la razón pero lo que sí sabemos es que todos y cada uno de los niños de esa isla tienen como máxima acabar con cada adulto que la pise.

Película inquietante y perturbadora donde las haya, capaz de introducirte de lleno en esas calles sin asfaltar bajo el calor asfixiante de levante sintiendo que tu mismo corres por tu vida o... ¿serías capaz de enfrentarte a los niños?

"La Fuga de Logan" (Michael Anderson, 1976)

Me encontraba esta vez leyendo la biblia de los post-adolescentes cuando recordé una de esas películas que hacía tiempo alguien random te recomendó y desde entonces no te habías vuelto a acordar, me suele pasar mucho por eso cuando me vuelve la memoria suelo intentar ver la película en cuestión antes de que se me vuelva a olvidar, por lo que así fue como acabe visionando "La Fuga de Logan"

¿Como os quedaríais si os dijera que en el futuro, en el s.XXIII más concretamente, la gente no llega a los 31 años? pues sí, os quedáis igual que los treintañeros de esta película, ¡muertos!

Si algo nos ha enseñado el cine es que las sociedades utópicas del futuro siempre esconden terribles conspiraciones que atacan directamente la calidad de vida de los habitantes de las mismas... y para saber más sobre esta película os remito sin más dilación a lo que misternny nos cuenta de ella (además entre los comentarios podréis comprobar cual es mi verdadera opinión sobre la cinta).

"Cabaret" (Bob Fosse, 1972)

Con motivo del décimo aniversario de un conocido centro comercial salmantino, las multisalas de dicho lugar han tenido a bien montar un ciclo de peliculones dando así la oportunidad a los que quisiéramos de admirar estas películas en pantalla grande, la oportunidad perfecta para disfrutar de, para mi, una película increíble: "Cabaret"

"Estáis como yo, perdidos en Berlín..."
Maximilian von Heune. Cabaret.

Prostitutas, borrachos, mutilados de guerra, mendigos, desempleados, corrupción, todo ello formaba parte de la realidad social en la que se vio sumida la República de Weimar de la Alemania derrotada tras la Primera Guerra Mundial.

El gran crecimiento de la inflación y la posterior caída de la bolsa de Nueva York propiciaron ese ambiente opresivo y enrarecido.

Los artistas del momento se dedicaban a plasmar eso que veían a su alrededor, quizá con el fin de denunciar esos abusos que los poderosos se permitían llevar a cabo pero también con el fin de testimoniar una realidad que hasta entonces no había aparecido tan fuertemente reflejada en el arte de ninguna época.

El problema es que en estos casos la denuncia social acaba destruyendo la obra artística y la convierte en un mero instrumento panfletario, en un arma arrojadiza que si bien no tiene nada que ver con lo que comúnmente se conoce como "bello" o "artístico", si que sirve claramente como protesta ante la grave situación que se vive.

Entre el caos y la depravación conviven estos seres, personas humanas que se ven obligadas a vivir el día a día sin saber que será de ellos al día siguiente, esta forma de ver la vida queda perfectamente plasmada en la película Cabaret, donde

nos encontramos una serie de personajes, de distintas clases sociales que interactúan entre ellos pero que a la hora de la verdad cada uno se mueve según sus propios intereses, así comprobamos como en el momento en que las cosas se ponen realmente feas, mientras la República de Weimar da sus últimos coletazos, Maximiliam von Heune (aristócrata adinerado y bisexual interpretado por Helmut Griem) desaparece de escena con la barata disculpa escrita en una nota: “(…) asuntos familiares me obligan a salir para la Argentina inmediatamente…”.

Sea como fuere, el Kit Kat Club (ese Cabaret al que se refiere el titulo de la película), donde como bien proclama el Maestro de Ceremonias (Joel Grey), la vida es hermosa, las chicas son hermosas, ¡¡hasta la orquesta es hermosa!!, se convierte en una especie de refugio para toda la sociedad berlinesa. Buena cuenta de ello da el encontrarnos entre el público del espectáculo a la periodista Sylvia von Harden tal y como Otto Dix la representó en el retrato que sobre ella realizó en 1926.

En este caso, al contrario que los pintores de finales del s. XIX que pintaban interiores de diferentes locales del alterne como por ejemplo Toulouse Lautrec y su serie de obras sobre el Moulin Rouge, pintores como Otto Dix y George Grosz no plasman

la vida divertida y alocada de estos lugares sino que salen de ellos a la calle para mostrar el mundo real, el mundo al que la mayoría teme enfrentarse.

Juegan con la doble moral de esa sociedad y con su lado más oscuro, representando

mutilados de guerra mendigando que son ignorados y prácticamente pisoteados por las clases pudientes, o señores aristócratas y militares recurriendo a los servicios de prostitutas urbanas, pobres mujeres que quizá antes de la guerra hubieran sido madres de familia e incluso mujeres trabajadoras con un sueldo remunerado pero que por necesidad se ven obligadas a ejercer el mal llamado oficio más antiguo del mundo.

No pretenden dignificar a sus retratados sino que se sirven de ellos como denuncia social, en concreto Dix llega a caricaturizar a sus modelos convirtiendo sus rostros en máscaras sociales.

Todo esto ocurre en la ciudad, en la Metrópolis representada por Grosz en 1917 como una gran jungla humana, un caos completo que atrapa a todos los que habitan en ella, donde

el nazismo va sumando adeptos, lo bueno y hermoso se torna en violento y agresivo. Esta conversión la podemos observar en la terrorífica escena de Cabaret en la que un joven con cara angelical comienza cantando una hermosa canción que acaba convirtiéndose en un agresivo himno de exaltación nazi.

Donde realmente podemos observar de mejor forma la sordidez de la sociedad alemana de la época es en la que se convirtió en la obra más monumental de Dix, Tríptico de la Gran Ciudad, 1927-28.

Describe de forma magistral la sociedad urbana del periodo de postguerra.

Es una obra en la que predomina la exhibición pública del cuerpo femenino, mostrado completamente como si fuera un simple producto de consumo.

El panel central, ambientado en el interior de un salón se nos muestra el lujo, la ostentosidad, el derroche de la clase adinerada, el placer como principio absoluto, no en vano de esa misma forma aparecen caracterizados el Maestro de Ceremonias y Sally Bowles (Liza Minelli) en el número musical “Money, Money”.

A la derecha, en un entorno de formas arquitectónicas barrocas, encontramos una procesión de prostitutas de lujo, intentan imitar a las mujeres del panel central y se visten como tales, desfilan por delante de un mutilado al que ignoran completamente y que a propósito Dix quiso camuflar entre el ornamento de la ciudad como dándonos a entender que forma parte de ella y no es un agente externo de la misma.

Ya en el panel izquierdo tenemos la representación de los bajos fondos, la decadencia más absoluta. La acción trascurre debajo de un puente, las prostitutas visten con harapos intentando llevar con dignidad su condición de colectivo rechazado por el resto de la sociedad, cobra mayor protagonismo la figura del tullido como posible consumidor de los servicios de las señoritas a las que observa. Es una visión totalmente impersonal del cuerpo femenino.

La muerte y la autodestrucción es algo que esta muy presente en la sociedad, eso es algo que se puede vislumbrar en el caos representado por Grosz en su Metrópolis.

Pero sobretodo podemos ser conscientes de la concepción de la vida y la muerte en la sociedad de aquel momento, en la que se convirtió en canción emblema de Cabaret, la cual recibe el mismo título que la película. I

nterpretada magníficamente por Liza Minelli y convirtiéndose además en el último número musical de la película, su segunda estrofa (traducida) reza lo siguiente:

“Tenía una amiga llamada Elsie

con quien compartí piso en Chelsea.

No era precisamente una santa.

De hecho se alquilaba por horas.

Cuando murió los vecinos se burlaron.

Este es el resultado de tantas pastillas y tanto alcohol.

Pero cuando la vi amortajada como una reina…

Era el cadáver más alegre que había visto jamás.

Hoy sigo pensando en Elsie.

Recuerdo cuando se giraba y decía:

¿De qué te sirve quedarte sola en tu cuarto?

Ven a oir la música en directo.

La vida es un cabaret, amiga.

Ven al Cabaret.

(…)

Reconoce que…

de la cuna a la tumba…

no hay una distancia tan larga.”

Es toda una declaración de intenciones, la vida esta para vivirla como se quiera o pueda ya que la muerte será el final de todas formas.

Proliferaron los llamados crímenes sexuales cometidos contra prostitutas, los cuales estaban a la orden del día.

Otto Dix, Asesinato por placer.

Para una parte de la sociedad este tipo de crímenes eran vistos como un acto de limpieza de la ciudad, quitando de en medio esos residuos humanos que la infectaban.

Sería esta una visión un tanto nazi de la situación pero ciertamente no debemos olvidar que la sociedad alemana se dirigió poco a poco hacía esa determinación…

Del mismo modo pasamos del magnífico número musical anteriormente mencionado, al silencio más absoluto que inunda los créditos finales de la cinta de Bob Fosse, mientras conseguimos atisbar claramente una esvástica nazi en la superficie deformada.

Claramente algo esta apunto de suceder, algo que tambaleará esa sociedad ya de por sí decadente y denigrada.

¡Vaya! Creo que me olvidé comentaros que a parte de cinéfilo soy historiador del Arte!! pero no preocuparse que si queréis una "crítica" más simple sobre únicamente la película aquí la tenéis, escrita también por mi hace unos dos años cuando vi Cabaret por primera vez.

Permitidme que finalice esta eterna reseña añadiendo (y citándome a mi mismo como comprobaréis si es que os animáis a leer la otra crítica anteriormente enlazada)

algo que creo que resume bastante bien mi percepción sobre la película:

"

Esta película no nos cuenta una historia de amor, ni trata sobre un cabaret, ni mucho menos es un canto a la vida. Si ves Cabaret y sólo eres capaz de pensar eso es que tienes un serio problema..."

"La Naranja Mecánica" (Stanley Kubrick, 1971)

El Bar Hresso de Salamanca ofreció ayer noche una nueva oportunidad de disfrutar de una película que no puede dejar indiferente a nadie, "La Naranja Mecánica"

Estamos ante una completa obra de arte, una delicia estética en todos los sentidos. Incluso la escena más violenta destila una belleza visual que ya quisieran muchos artistas plásticos para sus propias obras.

La historia supongo que todos la conocéis, un relato sobre la violencia que se acaba convirtiendo en una fábula del poder gubernamental sobre la población con la ancestral pugna entre ciencia y religión que acaban por convertir a nuestro querido narrador y protagonista en victima de los tiempos que corren.

Lo que es innegable, y a mi más me llama la atención, es la cantidad de escenas y momentos que se me antojan a mi modo de ver bastante homoeróticos deliberadamente, algunos algo ambiguos como estos:

Y otros más explícitos como estos:

Sea como fuere esta película es un completo regalo a la vista y a los oídos con esa tremenda banda sonora llena de grandes piezas clásicas del amigo Ludwig Van.

12º Visionado "The Rocky Horror Picture Show" (Jim Sharman, 1975)

Anoche en el Hresso Bar de Salamanca tuvo lugar el comienzo de los miércoles de película con la proyección de la mejor película realizada sobre la faz de la tierra. De esta forma he llegado al 12º visionado de esta obra maestra, por lo que "The Rocky Horror Picture Show" se convierte en la película que más veces he visto en toda mi vida, superando los 11 visionados que ostentaba "Scream 2" (adolescencia.. qué tiempos aquellos!!).

Como de la película en sí ya he hablado en alguna otra ocasión en este mismo blog, hoy os hablaré sobre el que es mi personaje favorito sobre todos los demás, lo cual no significa que no adore a los otros pero COLUMBIA tiene algo especial.

Quizá sea mas recordada por ser la telonera de lentejuelas doradas del sweet transvestite. Divertida, alocada y desvergonzada, esos serían los adjetivos que mejor la describirían tras sus primeras apariciones.

Pero bajo ese simple esbozo de diversión y frivolidad encontramos quizá al personaje más humano y realista de toda la película. Columbia no es más que un ser asustado y frágil que disfruta viviendo al límite simplemente por miedo a mostrar sus verdaderos sentimientos. Pero todo se tambalea en sus adentros cuando aparece Eddie en escena, ella no puede contenerse y se lanza a sus brazos.

La posterior muerte de Eddie a manos de su adorado maestro y la macabra cena que éste ofrece a los invitados acaban por trastocar su debil mente y en un acto de rebeldía y sobretodo amor propio, cansada ya de que Frank juegue con sus sentimientos como le viene en gana, le planta cara protagonizando así uno de los momentos más desgarradores de toda la cinta y mostrándonos así todos sus sentimientos a flor de piel. Finalmente será la única que, a pesar de todo lo sufrido, permanezca fiel a su mentor e incluso muera por él. Columbia se convierte así en vivo (o muerto, según se mire..) ejemplo de las luces y las sombras que inundan el showbusiness.

"Pink Flamingos" (John Waters, 1972)

No es ningún secreto mi admiración por el señor Jonh Waters y su filmografía y por tanto no es debería extrañar que al toparme con ediciones de sus películas en las que en la carátula te espetan un "Edición para coleccionistas" pues yo me lance como un loco (sí, soy débil ante la publicidad caratulera!!). La cosa es que haciendo alarde de mi poder evangelizador, hoy he iluminado a mi atrevido compañero de piso con la sabiduría de Divine en "Pink Flamingos"

Quizá la película más conocida del director y de su protagonista y básicamente célebre debido a la escena final en la que Divine se dispone a comer excremento de perro ante la atenta mirada de la cámara que capta a la perfección como se le descompone la cara del ¿gusto?.

Pero Pink Flamingos es mucho más que eso. Nos encontramos con una exaltación de lo repugnante, lo insano, lo inmoral, todo lo que la sociedad a priori desprecia, desatando una cruenta batalla por alzarse con el título de persona más inmunda del mundo. Son muchas las lecturas que sobre el tema podríamos hacer, comenzando por la crítica social que Waters lleva a cabo tanto a la hipocresía social como a los medios de comunicación, a la gente que se aprovecha de las desgracias ajenas, lobos con piel de cordero... los Marble presumiblemente buenos ciudadanos que ayudan con su negocio a parejas de lesbianas a tener hijos, en realidad son unos seres despreciables que raptan chicas para violarlas y robarles sus bebes entre otras vejaciones... es ahí donde Divine/Babs Johnson se alza como autentica heroína ya que en su inmundicia no hay maldad sino justicia divina, llevando a cabo el juicio y la sentencia de los auténticos villanos.

Con todo, la película ha pasado a los anales de la historia del cine como una de las más repugnantes jamás rodada.. que no seré yo quien diga lo contrario pero tampoco considero que sea para tanto.. es un poco lo que dice el refrán: "unas crían la fama y otras cardan la lana". Sin ir más lejos, bajo mi punto de vista, "Desperate Living" es mucho más cruda y por desgracia infinitamente menos conocida.

"Mi Querida Señorita" (Jaime de Armiñán, 1971)

El ciclo de "Películas que burlaron la censura en España" continua, esta vez dándome la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de una película que llevaba bastante tiempo queriendo ver: "Mi Querida Señorita"

Y vamos, he salido de la sala de proyección encantado de la vida con esta ya para mi joya del cine español. Película sin duda alguna valiente en su planteamiento tratando, antes incluso de que el señor Paquito la palmara, unos de los muchos temas tabú para la sociedad por aquellas épocas...

La identidad de género (muy en boga actualmente) y por ende la homosexualidad latente durante gran parte de la primera parte de la peli (tanto en sentido gay como lésbico) son dos de los temas que la película trata de primera mano. Encontramos además una crítica brutal hacia los roles de género impuestos por la sociedad ya que una vez que Adela pasa a ser Juan se ve obligado hasta a apuntarse a la academia para poder tener estudios ya que como mujer sólo había aprendido las labores del hogar.

Mientras que la primera parte de la película, protagonizada por Adela como una señora (señorita) muy bien avenida está dominada básicamente por la comedia, en la segunda parte, ya con Juan en la palestra, nos encontramos con el drama que envuelve por completo al personaje, su forma de enfrentarse al mundo y sobretodo su historia de amor que ahora si puede llegar a buen puerto con su antigua criada, una fantástica Julieta Serrano.

Pero sin duda lo mejor de toda la película es ese inmenso y sublime José Luis López Vázquez que sencillamente borda su papel tanto de Adela como de Juan, yo personalmente me quito el sombrero ante este señor, que dios lo tenga en su gloria!!

Os la recomiendo encarecidamente a todos sin excepción!!

"Johan" (Philippe Vallois, 1976)

A veces tienen ocasión pequeños golpes de suerte como el que he tenido yo al encontrar en la biblioteca entre la multitud de películas que no llamaban para nada mi atención la maravilla que es "Johan"

Considerada primera película gay francesa y película de culto según lo que pone en la carátula del dvd, lo cierto es que yo he quedado fascinado tras visionarla y posteriormente de la mano de su principal artífice Philippe Vallois, poder disfrutar de un mayor acercamiento y entendimiento de la misma viendo el contenido extra "Johan - Secrets du tournage" en el que el propio director nos habla de como surgió la película y en definitiva de su vida ya que esta película no deja de ser en ningún momento un pedazito de su propia vida.

Es su amor por Johan lo que le lleva a realizar este film pero al verse privado de esa persona que ama y adora (casi idolatrada) que se encuentra repentinamente entre rejas, el propio realizador emprende una búsqueda obsesiva de un sustituto perfecto que encarne a la perfección a Johan en el film que se rueda.

A la vez que este peculiar casting va desarrollándose, somos testigos de la vida gay del París de los años '70 y prácticamente ninguna tribu homo queda fuera del retrato, sin escatimar en escenas de alto contenido erótico y necesariamente explicitas.

También somos testigos de la creación del propio cine, es como si dijéramos la película dentro de la propia película.

Realmente una gratísima sorpresa que recomiendo a todos encarecidamente, al menos si vosotros no compartís mi fascinación después de verla, estar seguros que al menos la vista os la habréis recreado un poquillo...

"El Valle de los Placeres" (Russ Meyer, 1970)

Las películas de Russ Meyer supusieron para mi hará cosa de dos años, un descubrimiento realmente brutal. Me fascina la manera que tiene de retratar la figura de la mujer quizá a priori de una forma un tanto machista pero profundizando en su obra se puede encontrar un importante rastro feminista. Hace tiempo adquirí para mi DVDteca personal una de sus películas que hoy he visionado, "El Valle de los Placeres"

Con un toque de surrealismo que acompaña a todas sus películas, Russ Meyer hace un retrato de la industria del espectáculo y de todos sus peligros contando la historia de cuatro jóvenes inocentes y con ganas de triunfar que llegan a Hollywood donde conocerán a toda una fauna humana que les atrapará y corromperán. El ascenso y la caída de los jóvenes ídolos contado como digo de forma exagerada y sin tapujos.

Quizá la búsqueda de una moraleja que adorne todo el conjunto sea precisamente el mayor defecto de la película ya que todo se torna demasiado estrambótico e incluso dentro del surrealismo que ya se da por supuesto a cualquier obra de Meyer, resulta poco creíble aunque también hay que tener presente que en ocasiones la realidad supera la ficción...

"The Rocky Horror Picture Show" (Jim Sharman, 1975)

Primer visionado 2010 de esta maravilla en forma de musical gamberro y undécimo que llevo a cabo desde que en marzo de 2007 la descubrí por primera vez. Y es que se ha convertido en requisito fundamental haber visto esta película para poder considerarse amigo mio (independientemente de que guste o no...). Sí, que pasa, soy así de exigente... no en vano sigo pensando que es de visionado absolutamente obligatorio: "The Rocky Horror Picture Show"

Supone todo un escupitajo a la cara de los valores rancios y obsoletos de los 50, del sueño americano y la hipocresía social que se estilaba por aquellos tiempos.

Los protagonistas, como en las pelis de ideología claramente patrióticas de ciencia ficción de aquella época dorada que parodia, son dos jóvenes puros y virginales que en seguida pasan a un segundo plano para ceder todo el protagonismo a los extraterrestres, es decir, a la amenaza exterior de la lujuria y en mayor medida la libertad absoluta dejando atrás los valores morales impuestos por la sociedad y abriendo los ojos a esa nueva ola de individualidad y realización personal.

Es sobretodo muy interesante asistir a la transformación de Janet (a la de Brad en menor medida) que comienza siendo una puritana de mucho cuidado para acabar siendo un zorrón de órdago!! sirve por tanto de ejemplo de transición perfecta para toda una generación.

Ya no perseguimos el idílico American Way of Life, ahora ya somos conscientes de la decadencia de la sociedad en la que vivimos inmersos y en lugar de lamentarnos por falsos buenos tiempos pasados miramos adelante y disfrutamos cada segundo como si fuera el último, en definitiva:

DON'T DREAM IT, BE IT!

"Perros Callejeros" (José Antonio de la Loma, 1977)

Esta mañana he tenido mi primera práctica con el coche para llegar a ser un conductor de primera asique anoche, para mentalizarme, me dispuse a ver "Perros Callejeros"

Sin duda una de las primeras películas y a la vez más representativas del llamado cine quinqui que tan buenos resultados de taquilla cosechaba allá por finales de los '70 y principios de los '80 en nuestro país.

En este genero se buscaba narrar las peripecias de los famosos delincuentes juveniles de la época llegando en muchas ocasiones a interpretarse ellos mismos delante de las cámaras o en su defecto gente de su entorno, cosa que daba mayor realismo a las cintas.

Yo personalmente aunque no comparta la filosofía de vida que estas historias proponen (y que realmente muchos quinquis toman como referencia para sus propias vidas) son películas que me gustan mucho, sobretodo me declaro fan absoluto de las del gran Eloy de la Iglesia y su actor fetiche Jose Luis Manzano.

En este caso, "Perros Callejeros" de Jose Antonio de la Loma, que junto a Eloy es el director de este género más importante, nos narra la historia de El Torete (Ángel Fernández Franco) un delincuente de unos 15 años que entre tirones de bolso, robar coches, salir y entrar del reformatorio y folletear con una gitana lo tiene todo resuelto... no me malinterpreteis! todas estas pelis son iguales, lo único que cambia es el protagonista realmente asique uno cuando las ve ya sabe lo que esperar.

Se me olvidaba comentar que en estas pelis no falta la escena (o escenas) donde el prota de turno enseña carnaza!!