28.7.09

"Hannah Montana: La Película" (Peter Chelsom, 2009)

A caballo regalado no le mires el dentado, es posiblemente uno de mis refranes favoritos, y cuando mi padre trajo entradas gratis para el cine pues gustoso las acepté, aunque la película fuese "Hannah Montana: La Película"

Ha cambiado mi vida tras el visionado de esta película?? pues sinceramente no! sigo sin comprender muy bien lo que supone el fenómeno HM ya que no llego a comprender como una peluca rubia puede cambiarte tanto que ni el joven cowboy que quieres zumbarte te reconozca pero oye... cosas peores se han visto... verdad Clark Kent??

Asique como no fan de la serie y generalmente aborrecedor de todos los idolos teen de hoy en día pues la peli me ha resultado finalmente agradable, no es un peliculón (porque no lo es) pero para pasar el rato no está nada mal.

Mención especial para la escena de la puerta giratoria!! nunca había pensado que se le podría sacar tanto partido a este tipo de puertas!!! xD

"Bratz: La película" (Sean McNamara, 2007)

Pequeño paréntesis en el visionado de pelis emblemáticas del cine quinqui para entrar de lleno en lo que bajo mi punto de vista se podría denominar cine petardo/teenager, en esta ocasión "Bratz: La Película"

Y grata sorpresa me he llevado con la "adaptación" de las peripecias de las aventuras de... unas muñecas peponas para niñas malcriadas!! hoy en día te hacen adaptación cinematofráfica de todo!! si te descuidas te hacen la adaptación cinematográfica de las aventuras de tus pinzas para tender la ropa!!

Sea como fuere, ha sido un agradable visionado, porque al principio cuando todo está siendo más petardo que nunca y estás pensando, creo que esta peli ya la he visto pero creo que la prota era Lindsay Lohan, ZAS!, salto temporal que te crió y malas caras a diestro y siniestro!!! Vamos que las cuatro petardas protagonistas eran superamigas antes de llegar al High School pero luego no se tragan!!! confieso que en la escena en la que las cuatro se ignoran mutuamente tuve una erección y todo!!!

Al principio las cuatro SuperBFF, instantes antes de la traumática ruptura!!

Supone una completa y absolutamente acertada disección del entramado orgánico de un High School cualquiera, teniendo en el propio cuarteto protagonista una muestra de las más importantes pandillas que lo componen, ya no en lo étnico, que también (tenemos a la negra, la china, la latina y la rubia tonta made in USA), sino en lo que a actitud se refiere encontrandonos con la cheerleader, la cerebrito, la deportista y la... la... que coño hizo la de la falda en los dos años que no se hablaba con las amigas??? apuesto que dar tumbos por los rincones y las esquinas del edificio!!

No puede faltar, of kors, la malvada de la película y su sequito, y como no es un estereotipo más de este tipo de películas y de la vida misma, con su "Sweet Sixteen" de la Mtv y todo!!

"Hola! soy la rubia mala de la película!! no confundir con la rubia tonta, yo simplemente soy imbecil!!^^"

Al final pese a las grandes difilcutades y los dificiles enfrentamientos contra la rubia imbecil y mimada, las Bratz acabaran siendo más hiperBFF que nunca y la amistad triunfará sobre todo!!
Que bonito e idílico todo! coño!!

Para no aburriros e omitido toda la parte del noviete/DJ sordo que nota las vibraciones de la música cual Daredevil de instituto, o lo de los problemas económicos de la madre de la rubia tonta que es un clon mal hecho de Nicolette Sheridan, y las tramas secundarias de los hermanos que no nos engañemos no interesan a nadie!!

Al final las cuatro HiperBFF, de repente son supercantantes de éxito!!

Aprovecho para dedicar esta entrada a Alvaro, que se que es gran fan de estas muchachas y en general de todo lo que tenga que ver con High Schools USA!!! xD

27.7.09

"Perros Callejeros" (José Antonio de la Loma, 1977)

Esta mañana he tenido mi primera práctica con el coche para llegar a ser un conductor de primera asique anoche, para mentalizarme, me dispuse a ver "Perros Callejeros"

Sin duda una de las primeras películas y a la vez más representativas del llamado cine quinqui que tan buenos resultados de taquilla cosechaba allá por finales de los '70 y principios de los '80 en nuestro país.

En este genero se buscaba narrar las peripecias de los famosos delincuentes juveniles de la época llegando en muchas ocasiones a interpretarse ellos mismos delante de las cámaras o en su defecto gente de su entorno, cosa que daba mayor realismo a las cintas.

Yo personalmente aunque no comparta la filosofía de vida que estas historias proponen (y que realmente muchos quinquis toman como referencia para sus propias vidas) son películas que me gustan mucho, sobretodo me declaro fan absoluto de las del gran Eloy de la Iglesia y su actor fetiche Jose Luis Manzano.

En este caso, "Perros Callejeros" de Jose Antonio de la Loma, que junto a Eloy es el director de este género más importante, nos narra la historia de El Torete (Ángel Fernández Franco) un delincuente de unos 15 años que entre tirones de bolso, robar coches, salir y entrar del reformatorio y folletear con una gitana lo tiene todo resuelto... no me malinterpreteis! todas estas pelis son iguales, lo único que cambia es el protagonista realmente asique uno cuando las ve ya sabe lo que esperar.

Se me olvidaba comentar que en estas pelis no falta la escena (o escenas) donde el prota de turno enseña carnaza!!

24.7.09

"Como los demás" (Vincent Garenq, 2008)

Tengo yo bastante abandonado mi amor platónico hacia la que para mi es la mejor actriz española del momento, asique anoche me dispuse a pasar un agradable rato con mi querida Pilar Lopez de Ayala y una de sus últimas pelis que ademas iba de gayers: "Como los demás"


Estoy encantado con esta peli! no ya porque salga Pilar en ella, que también, sino porque además la película es buena de por sí!!

La película nos cuenta la obsesión por ser padre de un gayer cuarentón (que la verdad, que cuarenta años tan bien llevados) en un país como Francia en el que aún no se permite a los homosexuales ni casarse ni adoptar... no así como en nuestro país cosa que por cierto menciona la amiga mariliendre de Manu (el prota cuarentón interpretado genialmente por Lambert Wilson, el Merovingio de la saga Matrix), la frase exacta es: "Fijate, quien habría imaginado que en un país de beatos como España un día los homosexuales podrían casarse y adoptar niños".

La cosa es que por culpa de su obsesión se carga la relación con su novio, con lo que ello conlleva, que ya sabeis que a ciertas edades según que cosas se vuelven más dificiles.. jeje pero todo se arregla cuando decide introducir en su vida a Pilar Lopez de Ayala!!


Una española haciendo de argentina en una película francesa!! Pilar puede con eso y mucho más!!

El problema, por si fuera poco, viene cuando a la pobre Pilar le da por enamorarse del gayer cuarentón!! lo mejor de toda la peli es cuando Manu se reconcilia con su ex y a Pilar le hierve la sangre y se vuelve un pelín puñetera... pero como es Pilar se lo perdonamos!!
Al final como no, todo acaba bien, y yo que me alegro hombre ya!


Pese al tono optimista y cómico de toda la peli, esta escena me puso los pelos de punta, sobretodo por la pobre Pilar sola al fondo... ains


En definitiva, yo ya la he puesto en mi lista filmaffinity de "películas de temática LGTB favoritas", con eso os lo digo todo!! Además no banaliza en ningún momento el tema que está tratando y eso queridos amigos en los tiempos que corren y hablando de lo que nos habla esta película es algo realmente importante!!

23.7.09

"La última casa a la izquierda" (Dennis Iliadis, 2009)

Anoche pude disfrutar de una agradable velada junto a Bea viendo en el cine lo que debería haber sido el remake que mejorara a su predecesora pero se quedo en un quiero y no puedo de la misma, si, eso es, os hablo de "La última casa a la izquierda"


Ciertamente, cuando hace un tiempo visioné la original del 72 supe que era una película que se prestaba perfectamente a remakearla, y es más realmente llegue a pensar que si se lo sabían montar bien, en este caso el remake podría superar a la original. Pero nada más lejos de la realidad!!

Se han conformado con hacer un remake al uso, para sacar pelas más que nada sin preocuparse por salvar lo que a la original la hacia convertirse en una Must pionera del género!!
En su origen, la historia no era otra que una especie de estudio de la venganza en personas llevadas a los límites y aunque pecaba de ser un tanto lenta en ocasiones, al final se hacía creible todo el conjunto. Los asesinos no eran modelos de Calvin Klein sino macarras de verdad, de los que se ven por la calle.

1972 VS 2009

En 1972, los padres convertidos en verdugos se creian lo que estaban haciendo, no como en esta ocasión que ni ellos mismos se lo creen, porque no se trata de que de repente se vuelvan en unos sadicos como los asesinos de verdad y por eso decidan matarlos, no, se trata de la necesidad de buscar venganza por lo que le han hecho a su hija y perdonarme pero creo q para eso no inmovilizas a un tio y le fries la cabeza con un microhondas... a no ser claro, que seas un sádico de tres pares de cojones y creo que este al menos no era el caso...

La brutalidad de la original se pierde completamente a cambio de buscar escenas gore que no son otras que las simples curas que el papá doctor lleva a cabo.

En definitiva otra decepción que confirma la regla de que los remakes son mierda y no deberían existir (salvo contadas excepciones como "Halloween" o "Amanecer de los muertos" ).

Puede que "la última casa a la izquierda" haya envejecido bastante mal con el paso del tiempo, pero ni de lejos este remake está a la altura de hacer justicia. Mi consejo? visionar la original!!

A quien pueda interesarle, puede leer la crítica que escribí en su momento de esta misma, aquí.

22.7.09

"Braindead, tu madre se ha comido a mi perro" (Peter Jackson, 1991)

Hoy ha sido un día de muchos nervios y puede que mañana más... pero bueno la cosa es que para relajarme un poco y también para de una vez saldar mi deficit en lo que a cine gore se refiere, me he dispuesto a ver un Must de ese género que ya hace varios años debería haber visto, "Braindead, tu madre se ha comido a mi perro"


Y es que al afamado director de la trilogía de los anillos, Peter Jackson, en sus principios le molaba la casquería que no veas y después de la maravillosa "Bad Taste" (1987) se marcó el solito varios años después la que hasta el momento es considerada una de las películas más sangrientas de la historia del cine!! y ya os digo yo (para quien no la haya visto) que no es para menos!!

La historia se podría resumir en el duro trance que supone conocer a la madre de tu novio, es decir a tu suegra. Yo aún no he tenído que pasar por dicho trauma (visto lo visto gracias a dios...), pero si alguna vez me veo obligado a ello espero que sea tan divertido o más que en el caso de la pobre Paquita, interpretada maravillosamente por la española Diana Peñalver.

Pero aunque Paquita mole un montón, mi personaje favorito sin duda ha sido Lionel, una mezcla entre el Ash de "Posesión Infernal" y el Norman Bates de "Psicosis" pero versión ultragore todo!!

-"Cariño, pasame el Lipstick"
-"Si mamá!!"


Uno de los grandes aciertos de la película es todo el tema final de la fiesta en casa, toda película que se precie debería tener una fiesta en casa con invitados no deseados, de esas que acaban desmadrándose y el pato lo acaba pagando siempre el pardillo que ni ha bebido, ni ha follado, ni nada!!

"En la fiesta de Blas, todo el mundo salía con unas cuantas copas de más!!"

En definitiva, película de obligado visionado para todo amante del terror, el gore y la comedia, asíN todo junto!! aunque se palie la escasez de lo primero con el exceso de lo segundo, pero eso sí estaros tranquílos que de lo tercero no andareis faltos en ningún momento!!

Pd: Puede que Bruce LaBruce haya sido pionero en realizar porno zombie gayer pero en lo que a HeteroWorld se refiere, el pionero sin duda fue Peter Jackson!!

20.7.09

"Harry Potter y el misterio del príncipe" (David Yates, 2009) & "Queridísima Mamá" (Frank Perry, 1981)

Tras varias semanitas sin vernos, ayer tocó quedada marital en Salamanca, también en parte para celebrar juntos el cumpleaños de my Husband Dearest.
Como él es gran fan del mago gafotas pues nos dispusimos a ir a ver su última aventura en el cine: "Harry Potter y el misterio del príncipe"

Yo la verdad es que nunca he sido gran fan del muchacho este, ni si quiera me he leido alguno de sus libros... pero las pelis si que las he visto todas aunque tiempo después del visionado de las mismas no sea capaz de distinguir cual es cual!! A mi la que me gusto fue la del baile en el gran salón ese!! y también la de cuando se creen superguays y montan un club contra el mal!!

La cuestión es que ésta tampoco ha estado mal... tenía mucho rollo FoQ de por medio, que si poción del amor por aquí... que si te ato el cordón... vamos que el colegio Hogwarts se ha convertido en High School!! espero que en la siguiente pelicula hagan baile de graduación o algo así, ya me ha comentado mi maridito la existencia de un gran acontecimiento conocido con el nombre de "la batalla de Hogwarts".

En definitiva que aunque no haya habido gran batalla final (que era lo que realmente a mi me motivaba a ver la peli), me quedo con que según el fanático Potter que me acompañaba es la mejor adaptación de todas las pelis que han hecho, y si lo dice él pues yo me lo creo!!

Una de las escenas eliminadas... "varitas fuera!!"

Después de cenar y pasear mientras nos comiamos unos hermosos helados, decidimos, para rematar la gran jornada, visionar "Queridísima Mamá"

Ni más ni menos que el biopic basado en la biografía de la grandísima Joan Crawford que su desagradecida hija adoptiva Christina Crawford escribió llevada por el despecho de que su madre no le dejara nada en herencia.

No se si es por el paso del tiempo y que la película en sí ha envejecido muy malamente, pero toda ella tiene un tufillo a telefilm que es vomitivo a la vez que maravilloso. No se sabe muy bien si la película es la biografía de una grandísima estrella o la vida de una niñita panfila que de vez en cuando sufre del aprendizaje de la vida...

Sin duda Joan Crawford era (y siempre será) una Grande!! eso no hay que dudarlo pero lo que hiciera de puertas para adentro en su vida privada pues es tema aparte. Y también hay que tener en cuenta el resentimiento de la muchacha al escribir luego y que ella nos da su versión de la historia.. habría que preguntarle a la Crawford a ver que opinaba about...

Plagada de escenas memorables y que presumiblemente ocurrieron en realidad, destaco la que a mi me pareció lo más fuerte de todo y lo que sobretodas las cosas demuestra el gran divismo que corría por las venas de la Crawford, y es que cuando su hija es operada de un tumor en el ovario, ella se encarga de hablar con la productora y para salvar la carrera de actriz de su hija que se encuentra en pleno despegue, a sus 64 años es capaz de sustituirla en la telenovela que protagonizaba emulando tener veintitantos añitos de nada, como si de Al Salir de Clase se tratara!! Eso es amor de madre y lo demás tonterías!!!

14.7.09

"Fuera del Vestuario" (Robert I. Douglas, 2005)

Mi compañero de piso, más conocido como El Pitxu, siempre presume de haberse ligado a un islandes que según él estaba muy bueno y siempre cuenta la misma anecdota divertidísima del día que se puso a pensar en que realmente podría haberse ligado a uno de los pocos gays islandeses buenorros basandose en mil estadisticas que realmente solo él mismo entenderñia... la cuestión es que sea como fuere he acabado viendo la película gay islandesa "Fuera del Vestuario"


Resulta que un futbolista, el típico que siempre salva el partido en el último momento, no tiene otra cosa mejor que hacer que (atención!!) para salir en la portada de una revista decir que es gay!! Pero vamos.. como quien dice que se llama Pepe, pues igual!! traumas cero, al menos para él, porque lo que es su familia y su equipo no veas que rebote se pillan todos. Ya sabeis, lo típico de eso son mariconadas (nunca mejor dicho), a ver si te cura el psicologo, la madre llorando, etc, etc... pero a él se la suda todo, lo echan del equipo y acaba metiendose a otro que está formado por jugadores gays y de repente empiezan a ganar partidos... q bonito todo y que idílico, lo mejor del todo es que a eso del final de la peli, de repente ES EL ORGULLO!!! así sin comerlo ni beberlo!! jaja

A ver, seamos claros, la intención no es mala, una peli que trate estos temas de homofobia y sobretodo en un mundo como es el futbolistico pues siempre es de agradecer, pero con la intención solo no se llega a ninguna parte, al menos cinematográficamente hablando...

Los personajes no es que esten estereotipados no, es que directamente no tienen ni personalidad, son como simples títeres que se mueven según mejor convenga al guión... que ahora nos conviene que la ex mujer del prota sea una alcoholica? pues ale! que ahora mejor la convertimos en una persona decente? pues vengaa!!!

Pero lo peor peor de todo es que cuando parece que la historia se endereza, la peli va y acaba!! así como te lo cuento!!! y si juntamos esto con que el único que está buenorro buenorro del equipo de gayers, en todas las escenas de vestuario en las que se les ve el rabo a todos a él se le ve siempre misteriosamente tapado con la toalla (aunq esté debajo de la ducha) pues tenemos una de las grandes decepciones que me he llevado últimamente (aunque la verdad este tipo de pelis de temática suelen ser muy dadas a ello, a decepcionar digo.. ).
Mirar sino como ejemplo algunas de las "mejores" escenas, a destacar la que estando viendo "Titanic" y con el hijo-emo recien enfurruñado coge el prota y le dice a su noviete: "chupamela!!"

El equipo gayer al completo

12.7.09

Trilogía Scream

Todo el mundo debería amar y adorar a Wes Craven. Él y solo él ha sido capaz de parir joyas del género de terror que generación tras generación se han convertido en referencia para millones de copias baratas. Lo hizo en los '70 con las magníficas "La última casa a la izquierda" (1972) y "Las Colinas tienen Ojos" (1977); lo hizo en los '80 con la maravillosa "Pesadilla en Elm Street" (1984) y ya en los '90, cuando parecía que todo estaba hecho en el cine de terror, fue capaz de, junto al guionista Kevin Williamson, reinventar el género y revitalizarlo.


Es la primera vez que abordo la trilogía completa ya que las había visto las tres anteriormente pero descolocadas (si, era un adolescente tonto y sin principios cinematográficos) y aunque confieso que no es de mis películas de terror favoritas, es innegable la importancia de esta trilogía (sobretodo para que engañarnos de la primera entrega) para el género de terror ya que como anteriormente he comentado supuso una bocanada de aire fresco a la más que quemada industria de lo terrorífico. ¿Su secreto? Utilizar precisamente todo el conocimiento de dichas películas de terror a su favor y otorgar de mayor realismo a un grupo de jovenes que precisamente son fanáticos de ese tipo de películas, de ahí que la primera entrega se pierda en referencias y citas a muchas películas clásicas del terror que los propios personajes repiten. Ésto posteriormente en las entregas sucesivas se va perdiendo pero logra mantenerse sin desaparecer del todo.

¿Qué sacamos en claro de esto? ¿Que los señores Craven y Williamson quisieron hacer una parodia de las películas de terror pero les salío precisamente la película que debía venir a salvar el género mismo? Pues sí y no, porque en realidad la trilogía Scream no es otra cosa que la dramática historia de una familia desestructurada. Si somos capaces de olvidarnos de todo el tema de asesinatos y demás eso es lo que nos queda.

Pero pasemos a las películas:

-"Scream. Vigila quien llama" (Wes Craven, 1996) La primera, para mi gusto la mejor ya que se nota la frescura de la historia y de los personajes que aún acuden al High School. Es por descontado la que más referencias tiene a los clásicos, películas como "Halloween", "Viernes 13", "Prom Night" y muchas más son citadas continuamente sin olvidar los ecos continuos a "Pesadilla en Elm Street" ya que no en vano nos encontramos ante el mismo artífice.

El argumento a priori sencillo, un asesino que acosa a sus víctimas telefonicamente antes de acabar con ellas, se complica cuando aparece en escena Sidney Prescott (Neve Campbell) que se posiciona como el objetivo number one del asesino enmascarado, pudiendo ser cualquier persona de su entorno el misterioso ghostface. Reconozco que es posible que la primera vez que se ve esta película no se pueda llegar a saber hasta el final quien es el asesino pero al revisionarla es obvio desde el principio quienes son, sobretodo Billy Loomis (Skeet Ulrich) con su cara de loco desquiciado y con todas las pintas que van apuntando hacia él, lo más original es precisamente que esperas que no sea él por esa evidencia que supondría. Billy tenia sus razones, vale, la madre de mi novia es una zorra que se acuesta con mi padre y se merece la muerte, me parece bien, estas en los '90 y como dices no te hace falta un motivo mucho más solido, pero ¿qué mueve a Stu Maker (Matthew Lillard) a ser el segundo asesino? Pues obviamente el amor que siente por su "amigo del alma" Billy.

Ummm que te lo como tó!

Precisamente es en esta escena de la parte final del film cuando se aprecia esto que os digo. Realmente Stu no tiene ningún motivo más allá del ser un pirado y eso está muy bien para llevar a cabo toda la carnicería sin ton ni son de toda la peli pero entrando ya a los asesinatos motivados (que serían simplemente el de Maureen Prescott y Sidney, siendo el primero el que lo comenzaría todo), él ni pincha ni corta, simplemente se presta a hacer lo que su amor por Billy le dicta. Si os fijais bien, cuando comienzan a apuñalarse mutuamente como parte de su coartada, hay un momento que Billy acaricia a Sidney y Stu que es el poseedor del cuchillo en ese momento apuñala con saña a Billy, lleno de celos, como diciendo eh tio! que estoy delante vale!!

Además a Stu tampoco se le ve muy afectado por la muerte de su novia, Tatum Riley (Rose McGowan) o lo que es lo mismo la mejor amiga que puedas tener con la mejor muerte de toda la película!! Empalada con la puerta del garage!! en una película llena de puñaladas no me digais que no es todo un puntazo!!??

Que bien me vendría orbitar en estos momentos!!

Mención especial también para el resto de personajes, Dewey Riley (David Arquette) como el ayudante torpe del sheriff, Gale Weathers (Courtney Cox) como la ambiciosa periodista al pie del cañón y Randy Meeks (Jamie Kennedy) otro amigo de Sidney, experto en cine de terror y que precisamente es el único capaz de poner en la cuerda floja a los dos asesinos en la escena del videoclub donde sobretodo Billy tiene que aguantar el tipo ante las serias y fundamentadas acusaciones que recibe de parte de Randy, sin duda para mi el mejor personaje de toda la trilogía (de éste si que deseaba en secreto que fuese gay). Por descontado que estos tres son los flamantes supervivientes de la masacre, junto por supuesto a la gran protagonista Sidney Prescott.

Destacar la faceta pionera de esta película al ser a mitad de los '90 de las primeras en introducir nuevas tecnologías como internet y los telefonos moviles, algo que hoy en día, en pleno 2009, es algo totalmente habitual pero en aquellos momentos era algo extraordinario (destacando la escena de la comisaria cuando el sheriff le pregunta a Billy que qué hacía con un movil...).

Otra cosa que merece especial atención son, a parte de las citas y referencias, los cameos. En esta entrega asistimos a la preciosa y ya icónica escena inicial de la peli a cargo de la mismísima Drew Barrymore que rechazó el papel protagonista para poder llevarse el honor de ser la primera víctima acosada telefónicamente de toda la saga. También podriamos considerar cameo la aparición del bedel del insti ataviado cual Freddy Krueger aunque eso más bien sería un homenaje. Pero sin duda el cameo por excelencia es el de Linda Blair!!

La niña del exorcista en directo para todos ustedes!!


-"Scream 2" (Wes Craven, 1997) Pasamos del instituto a la universidad... con todo lo que ello implica, incluyendo hermandades y demás chorradas que solo tienen las universidades americanas con letras griegas y demás... por cierto, realmente que estudia Sidney? no lo dicen en ningún momento... en fin, no importa, lo que importa es que esta secuela (claramente inferior a la anterior, ya que toda la frescura la pierde) va un poco más allá y trasporta lo que en la anterior entrega pretendía caricaturizar a lo que sería la propia película al ver convertidos los eventos acaecidos en la anterior entrega en una película de éxito llamada "Stab" (Puñalada)


En esta ocasión tenemos dos escenas de asesinato iniciales, una la propia que da comienzo a la película que en cierto modo también se ha convertido en una de las escenas más memorables: en un cine abarrotado de Ghostfaces y a cargo de la recien estrenada esposa de Will Smith (en aquel 1997) poniendo el punto étnico al inicio de la pelicula recogiendo así el testigo de Drew Barrymore cuyo personaje de la anterior entrega es interpretado en "Stab" por Heather Graham. Aunque más en sintonía con la muerte de Drew Barrymore en la anterior entrega estaría la muerte del personaje de una Sarah Michelle Gellar haciendo despegar su carrera precisamente el mismo año en que estrena la injustamente infravalorada "Sé lo que hicisteis el último verano" y el papel que marcará toda su carrera "Buffy Cazavampiros"(1997-2003)

Aló! Buffy al aparato!!

El asunto está en que aprovechando el estreno de "Stab", alguien decide comenzar a asesinar como si de una secuela real se tratara siguiendo las pautas de toda secuela cinematográfica. Sidney disfruta ahora de nueva mejor amiga, de nuevo novio y de nuevo mejor amigo del novio que no importa a nadie. Comienzan a sucederse las muertes y sin duda acontece la que para mi fue un gran error ya que Randy se merecía por lo menos llegar vivo hasta la tercera parte... pero bueno también le pasa un poco por listillo, aunque realmente siento que aún le quedaba mucho por contar a este personaje, me hubiera gustado saber que habría opinado de la resolución del misterio de quienes eran los asesinos...

Randy, we miss you!!

Porque señores, seamos sinceros, a quien cojones le importó realmente la identidad de los dos asesinos de esta entrega? asique el mejor amigo del novio (otra vez) y la extra que hace de reportera pesada que dice ni más ni menos ser la madre de Billy Loomis en busca de venganza cual Pamela Voorhess en "Viernes 13"!!! Demencial!! no sé vosotros pero yo me sentí estafado... hubiera sido muchísimo mejor que los asesinos fuesen al final Cotton (el acusado de la muerte de la madre de Sidney en la primera entrega) y Haley (la nueva mejor amiga) como rezaba el guión falso que corría por la red en la época para evitar filtraciones...

Sin duda lo mejorcito lo volvemos a encontrar en los cameos!! en esta ocasión el de Tori Spelling interpretando a Sidney Prescott en "Stab", como la propia Sidney Prescott predijo en la película original!! Una maravilla absoluta!!

Una duda me asalta a ver si los talifans de la trilogía me la pueden aclarar, ¿por que coño Sidney después de la traumática escena del coche de policia en lugar de ir a la comisaría se va de regreso al campus? En serio que es algo que no entiendo.
Los supervivientes? los de siempre (exceptuando a Randy).


-"Scream 3" (Wes Craven, 2000) esta vez y como ya hizo en "La nueva Pesadilla de Wes Craven" (1994) utiliza por completo el recurso del cine dentro del cine, llevando al extremo máximo lo que había comenzado siendo simples citas y referencias para pasar a ser la industria en estado puro, en este caso rodando "Stab 3" y al contrario que en la segunda parte, esta vez los asesinatos se ciñen a lo que exige el guión de la peli en producción!!


En este caso la peli empieza fuerte, acabando con uno de los survivors de la saga, Cotton, y su novieta que no es otra que ni más ni menos que la futura madre de Serena Van der Woodsen.

Good Morning Upper East Siders, Ghostface here!

Me llama la atención el proceso evolutivo que sufre Sidney a lo largo de las tres películas, en la primera es una mojigata estúpida que se transforma en una desconfiada en la segunda (lo que le cuesta la vida de su nuevo novio que si te paras a pensar la muy **** no tardo nada en sustituir a Billy, para que veais los que no creeis en las rupturas dolorosas!! xD) para pasar a ser una completa mindundi en esta entrega ya que realmente su protagonismo cae por los suelos cediendole parte del peso del film a Gale Weathers (Courtney Cox mas fea y anorexica que nunca) y a Dewey y a una nueva plantilla de actores que les interpretan a ellos mismos y que bajo mi punto de vista son el gran acierto de la cinta, sobretodo la actriz que interpreta a Gale Weathers!!

Adivina adivinanza cual es la verdadera Gale Weathers...

Resulta que la madre de Sidney (que en su primera aparición no fotográfica en toda la saga emula a la perfección a la madre de Carrie White) era aún más zorrón de lo que nos pensabamos y tuvo un hijo bastardo que resulta ser el asesino... Oh q sorpresa! pues eso... no os diré quien es en sí el personaje para que os jodais si no habeis visto la peli pero vamos que es del rollo de me lo saco de la manga como lo de la madre de Billy Loomis!!

En esta ocasión el cameo estrella, después del de Jay y Bob el silencioso es sin duda el de Carrie Fisher autoparodiandose

Mención especial a la innecesaria pero agradable reaparición de Randy en formato VHS!! jeje


En estos momentos, la trilogía se encuentra en plena expansión, aún no se tiene muy claro si habrá solo una nueva continuación o una nueva trilogía entera con Gale Weathers y Dewey a la cabeza (ya que Neve Campbell se ha negado rotundamente a volver a interpretar a Sidney) asique los fans estais de enhorabuena, sobretodo si Wes Craven decide volver a dirigirlas tras leer el guión que en estos momentos ultima Kevin Williamson.

Sin duda si en un futuro (y ya mismo si te pones) cuando hablen del terror de los '90 citas obligadas serán "Scream" y sus dignas rivales en la década que no obstante seguían su estela, la ya mencionada anteriormente "Se lo que hicisteis el último verano" y la también genial "Leyenda Urbana" (1998) cuya asesina principal hace su aparición como tia petarda de la hermandad femenína de "Scream 2", si es que al final todo queda en casa!! jeje

Por mi parte nada más, solo me queda dedicarle todo esto a mi colega Dave, gran fan de la trilogía!!

11.7.09

"Drugstore Cowboy" (Gus Van Sant, 1989)

Pensaba que la película con el peor doblaje al español era "El Resplandor" de Kubrick pero anoche conocí un doblaje aún peor, el de la película de Gus Van Sant "Drugstore Cowboy"


Que quede claro ante todo que el espantoso doblaje en el que supuestos jovenes de veintitantos años tienen voces de señores cuarentones, no es para nada culpa del señor Gus Van Sant, ni mucho menos!!

Esta es la historia de Bob (Matt Dillon), lider de una banda de drogadictos que se dedican a atracar farmacias, pero en realidad la película es más que eso, es en realidad a parte de ser un crudo retrato de la marginalidad del mundo de la droga, es sobretodo una historia sobre el destino y la superstición, yo he aprendido al menos que si un yonki me dice que no hable de perros pues yo ni mu de perros!!

Me sorprendió sobretodo la reflexión que al final hace Bob sobre el devenir de la vida... algo así como: nadie sabe lo que le va a ocurrir, para un drogadicto es más facil, solo tiene que leer el frasco del medicamento...


Esta escena me parece precisamente la síntesis perfecta de toda la película!!


9.7.09

"Sexykiller" (Miguel Martí, 2008)

Definitivamente aún hay esperanzas en el cine de terror patrio, si en 2007 Jaume Balagueró y Paco Plaza nos regalaban "REC" convirtiendose en para mi la película española de aquel año (y cuya secuela estoy deseando ver...), en 2008 el guionista Paco Cabezas nos obsequiaba con "Sexykiller"


Primero de todo la prota, Barbara (Macarena Gómez), la loca desquiciada que mata porque sí, como ella dice: "preguntadle al de Viernes 13 si tiene una razón para matar y vereis el hachazo que os mete en la cara". Hombre, si te vas a poner así el asesino de Viernes 13 es también una fémina y en su caso mata para vengar la muerte de Jason, su niño especial... pero mira Barbara, guapa, que si tu quieres matar porque sí pues ole tus ovarios, yo te apoyo!! jjajaja

Sin duda Macarena Gómez está estupenda durante toda la película, lo que a veces chirria cuando quiere hacerse la super pija, que yo en el papel de loca psicópata me la creo, pero en el de pija cachonda pues lo siento pero no... creo que es por ese intento de matar su acento andaluz que tan bien le sienta pero bueno yo se lo paso porque aunque mi amor secreto siempre será Pilar López de Ayala, Macarena también tiene una porción de mi corazoncito, sobretodo desde que en uno de mis viajes a Madrid (de hace ya unos años..) me la crucé por la calle mientras gritaba a su movil histérica perdida!!


Es esta una película muy friki!! por eso me ha encantado tanto y me he arrepentido tanto de no haber asistido al cine cuando tuvo lugar su estreno... he disfrutado como un enano visionandola e intentando descubrir los mil y un guiños al genero que la misma contiene, desde el comienzo Scream total hasta los brochazos Posesión Infernal del final, pasando por los guiños a mi adorada La Matanza de Texas con ese gancho que acaba con el insoportable Alejo Sauras (no es que sea insoportable en la peli sino que yo no lo soporto desde los tiempos de Al Salir de Clase...) y la sierra del final!!


¿Era necesario que saliera Cesar Camino (que todo sea dicho de paso me pone mogollón) jugueteando en la bañera con la Yellow Ranger mientras el Red Ranger espera su turno encaramado al grifo de la misma?
Rotundamente SI!


Lo único que realmente me ha echado algo para atras ha sido el recurso del flashback de la primera mitad de la peli... para mi gusto como que le quita fuerza a lo que es en sí el meollo de la historia. Eso y de repente el rollo de los zombies, vale de repente no porque lo de la maquinita de los pensamientos del cerebro aparece desde el principio y más o menos pues se intuye.. pero oye que también lo acepto, no seré yo quien reniegue de un buen grupo de zombies bien hechos!! lo que si que me sobraba fué el momento cabeza viviente.. en Re-Animator pues si, mola, pero por lo general a un zombie le vuelas la cabeza y asunto resuelto, así lo dijo George A. Romero!!

En definitiva, un peliculón de principio a fin!!! SEXYKILLER 2 YA!!!!!

Una de las mejores escenas de la peli: "GLEN NO ES GAYYYYYYY!!!"

8.7.09

"Bent" (Sean Mathias, 1997)

No es que yo sea muy fan de las películas sobre el Tercer Reich y nazis y demás.. pero creo que nunca había visto alguna que tratara la homosexualidad en los campos de concentración y de los pocos ejemplos que se pueden encontrar creo que un buen ejemplo es "Bent"

Nos encontramos ante una historia realmente dura, pero eso no es nada nuevo ya que todas las historias que tratan este tema, el nazismo, suelen serlo. En esta ocasión la crudeza de la película es contrarrestada gracias a las maravillosas escenas de pasión entre los dos protagonitas pero eso lo trataré más adelante...

Comenzaré pues mostrando mi más sincera fascinación por la ambientación del Berlín de entreguerras del principio de la peli, mientras veía los primeros minutos de la misma me imaginaba estar observando un cuadro del genial Otto Dix que tan bien supo plasmar la realidad que le rodeaba en aquella Alemania de miseria y excesos.


Si, es Mick Jagger travestido


En ese Berlín caótico, vive Max (Clive Owen) junto a su novio que no tardaran en ser arrestados por la Gestapo y llevados al campo de concentración de Dachau. En el tren de camino el novio de Max será apaleado hasta la muerte ante la impotencia de Max que consigue salvar su vida al tragarse su orgullo y seguir los consejos de Horst, otro de los prisioneros portador de un triangulo rosa, distintivo de los homosexuales. Max consigue engañar a los guardias y hacerse con el distintivo de los judios ya que lo más denigrante para los nazis era ser homosexual antes que judío.

Max y Horst acaban trabajando juntos en una especie de trabajo/tortura, esto es llevar piedras de un montón a otro lo que supone que les hará desquiciarse y volverse locos. Es entonces cuando comienza la mejor parte de la historia, cuando empieza por así decirlo la "parte romántica".

Son largas horas al día las que pasan juntos de aquí para allá cargando piedras y aunque no pueden parar, ni tocarse, ni si quiera mirarse lo que si pueden es hablar y decirse cosas, y es así como acaban desembocando en una de las mejores escenas de sexo que he visto nunca, probablemente la mejor después de la escena de sexo sensorial de la película "L'Atalante" (1934) de Jean Vigo.

"Podemos sentir"

Poco a poco su relación se va haciendo más fuerte hasta que de repente, cuando aún tenían mucho que decirse llega el final, no revelaré nada porque es un final tan intenso que merece la pena descubrirlo por uno mismo.

Mención especial por supuesto a los dos actores Clive Owen y Lothaire Bluteau por sus magníficas interpretaciones.
Creo que películas como estas son necesarias, primero para mostrar una realidad que ocurrió y que no siempre es mostrada y segundo para cerrar algunas de esas bocas que se llenan diciendo que no entienden como se puede estar orgulloso de ser homosexual.. yo les digo, no estoy orgulloso de ser homosexual sino de ser como soy y de querer a alguién de mi mismo sexo igual que si fuera del sexo opuesto, como dice Max en la película "¿Que hay de malo en ello?".

7.7.09

"Los Juncos Salvajes" (André Téchiné, 1994)

Después de todo un mes de examenes de recuperación, trabajos y orgullo, por fin me encuentro asentado en mi ciudad natal y sin nada que hacer mas allá de entregarme por completo al visionado de series y pelis pendientes.
Una peli que llevaba tiempo queriendo ver era ésta que me ocupa: "Los Juncos Salvajes"

Sinceramente no se muy bien que decir de esta película, ya que me esperaba algo totalmente distinto rollo adolescentes cachondos desfogandose y esas cosas que se suelen esperar de las películas dirigidas al colectivo, pero nada más lejos de la realidad más que nada porque creo q esta no es una película dirigida a un colectivo sino más bien al gran público, no en vano consiguió ganar el Cesar a Mejor Película (para los despitados deciros que el Cesar es en Francia lo que el Goya en España).

Ambientada en un periodo muy concreto, la guerra de Argel en los años 60, nos presenta la adolescencia de un grupo de jovenes franceses que tienen cada uno su propio modo de ver el mundo tanto ideológica como trascendentalmente hablando.
El prota, François, se enamora de su amigo Serge con el que hace el amor una vez pero posteriormente Serge se alejará de François y éste se tendrá que conformar en como dice en una escena conversando con el zapatero gay "coleccionar pequeños momentos como un abrazo".

Como todo homosexual que se precie François tiene una mariliendre, Maïté, que al principio siente cierta atracción hacia él. Es hija de la profesora del instituto donde estudian los chicos y comunista. Es obvio que Serge siente cierta atracción hacia ella, pero ella acaba desatando todas sus pasiones con Henri, el cuarto joven en desgracia del film, es justo de la ideologia contraria a Maïté (que como yo tampoco es que sepa mucho de historia de Francia pues no me atrevo a entrar en las lecturas politico-ideológicas que pueda contener la película).
Creo que el personaje de Maïté es quizá el más maduro de todos, y por ende el que mas sufre ya que en su interior se debate entre defender su ideología o entregarse al amor/atracción que siente por Henri.
Al final cada muchacho acabará encontrando un camino que seguir con respecto al mundo que se les viene encima... ni ellos mismos saben que será de ellos pero no obstante siguen caminando...

Mención especial a las escenas cargadas de homoerotismo que sin pretender ser nada sexuales suben los calores de cualquiera!!