"Las Aventuras de Enrique y Ana" (Tito Fernández, 1981) & "La Gran Aventura de los Parchís" (Mario Sábato, 1982)

A veces cuando dos perturbados mentales cinematográficamente hablando se juntan salen sesiones dobles tan cucas como esta que nos marcamos mi querida Bea y yo: "Las Aventuras de Enrique y Ana" & "La Gran Aventura de los Parchís"

Sin duda son películas que sólo encuentran su sentido completo contextualizándolas en el momento en el que fueron rodadas, es decir son producto de promoción 100% de dos de los grupos infantiles más famosos de la España de la transición y mientras la película de Enrique y Ana aguanta más o menos una historia argumentalizada (y que quizá merezca un estudio más pormenorizado como el que nos ofrecen en la biblia Teenage Thunder), la película de los Parchís se cae de soporífera y no es más que una sucesión de escenas en las que los niños van intercalando sus temas musicales con diferentes situaciones presuntamente graciosas. Sólo apto para espectadores con diarrea por cerebro.

"Crash" (David Cronenberg, 1996)

Aprovechando una vez más el ciclo Cronenberg que se marcaron en la filmoteca de Madrid, pude disfrutar por fin de una película que un antiguo amigo llevaba recomendándome años ya que era una de sus favoritas y ésta no es otra que "Crash"

Y no le faltaba razón a mi amigo para recomendarmela, es de principio a fin toda una apuesta por la perversión más desenfrenada en la que el erotismo y los límites del placer entran en conflicto con el dolor y la propia carne mutilada en muchas ocasiones. Todo un festín no apto para estómagos sensibles pero que en el momento que te atrapa ya no puedes dejar de mirar. Muy destacable la pedazo de escena cargada de morbo que se marcan James Spader y Elias Koteas demostrando que el auténtico placer no entiende de orientaciones sexuales.

"Las Reglas del Juego" (Roger Avary, 2002)

En ocasiones me gusta reunirme con amigos y visionar películas que para nosotros son de auténtico culto, por lo que junto a @conjuntero y descubriéndosela por primera vez a @alberMD y @franyebra, nos reunimos para disfrutar de "Las Reglas del Juego"

Bajo una fachada que puede hacer que la confundamos con la típica película de universitarios pasadísimos, nos encontramos con una de las películas más realistas y que más brutalmente se acerca a los verdaderos entresijos de la relación de los seres humanos sobretodo en esa época tan difícil de descubrimiento personal que supone el paso de la adolescencia a la madurez. No es de extrañar por tanto que varias de las frases y escenas de la película se hayan convertido automáticamente en estandartes de toda una generación. Lamentablemente muy poca gente se molesta en ir más allá de esa superficie superficial (valga la redundancia) pero ese "Nunca podrás conocer, nadie llega a conocer a nadie ¡Jamas!" quedará grabado a fuego en todos los que en su momento quisimos darlo todo por alguien antes de descubrir que la pasión nos cegaba por completo el juicio.

"Scre4m" (Wes Craven, 2011)

Posiblemente el estreno más esperado por hordas de veinteañeros cegados por su recuerdo de lo que ellos creen supuso la revolución del cine de terror en los noventa cuando eran teenagers, yo simplemente tenía curiosidad por ver cómo pretendían esta vez seguir explotando la que en su momento fue la gallina de los huevos de oro (y que ya comenté aquí) y así mientras media España se encontraba viendo el Madrid-Barça, Hugo y yo nos fuimos al cine a ver Scre4m.

No me malinterpretéis, no tengo nada en contra de la saga Scream, es más, la he disfrutado en su momento (los 90) y hace un par de años cuando la revisioné. En el momento exacto en el que nos encontramos el terror que se estilaba en la saga original estaría obsoleto por completo y esa era una de las incógnitas en esta ocasión, ¿seguirían la misma línea o por el contrario, y haciendo caso al eslogan principal, sería toda una revolución para el terror del s.XXI? Pues mira, revoluciones pocas, más bien un poco de más de lo mismo pero con mucha autoparodia que siempre se agradece. Realmente es una película que si simpatizas con la saga original te hará disfrutar de lo lindo.

"Elephant" (Gus Van Sant, 2003)

Hay grandes riesgos a la hora de llevar a la pantalla (ya sea grande o pequeña) un acontecimiento real, se corre el riesgo de caer en el morbo gratuito y en el más puro sensacionalismo, afortunadamente nada de eso ocurro con "Elephant"

Mediante un gran despliegue de música clásica y potentes imágenes de gran belleza casi poética, Gus Van Sant nos acerca la tragedia vivida en Columbine a través de sus protagonistas, victimas y verdugos humanizados hasta tal punto que no encontramos malos y buenos sino simplemente jóvenes enfrentándose lo mejor que pueden o han aprendido a la realidad que les ha tocado vivir. Interesante sobretodo la relación rozando el bromance de los dos chicos responsables de la masacre.

Pero todos y cada uno de los jóvenes presentados en este collage merecen su momento de atención ya no sólo como personajes individuales sino como arquetipos de la juventud actual.

"Sexykiller" (Miguel Martí, 2008) 2º Visionado

En su momento esta maravilla ya fue comentada aquí

Cuando parecía que no me podía gustar más esta película ¡ZAS! me reencanta en este segundo visionado!! El conjunto de homenajes y referencias está tan maravillosamente hilado que es todo un placer para los amantes del género disfrutar de su visionado!! Sin duda todo el fan del terror debería verla ipso facto!

"Rabia" (David Cronenberg, 1977)

Continúo con el ciclo David Cronenberg de la filmoteca, en esta ocasión le toca el turno a "Rabia"

Siguiendo en la línea de "Vinieron de dentro de..", nos encontramos ante un error médico, en esta ocasión de índole estética, que desata una terrible plaga pero en esta ocasión tenemos el valor añadido de que el origen de la plaga es una bella mujer que a priori no es consciente de su nueva naturaleza, siendo sin duda lo más interesante de la película esa toma de conciencia final que la lleva al borde de la locura. Sin duda una escena desgarradora la de todo el clímax final.

"Vinieron de dentro de..." (David Cronenberg, 1975)

Lo mejor de Madrid es sin duda la oferta cultura que ofrece que ya en más de una ocasión he comentado por aquí!! Sin duda los ciclos que propone la filmotéca son en ocasiones muy jugosos y apetecibles como el de David Cronenberg que nosotros comenzamos a disfrutar con "Vinieron de dentro de..."

He visto alguna que otra película de David Cronenberg pero realmente nunca he sido un gran seguidor suyo, no porque no me guste sino más bien por desconocimiento y poca curiosidad en él por mi parte, por lo que este ciclo me ofrecía la oportunidad perfecta de acercarme a él un poco y con su primera película me ha dejado francamente maravillado.

Cierto es que es una película que ha envejecido muy mal de ahí que la mayoría del público en la sala (incluyendo a mi compañera Bea) se pasara la mayor parte del metraje riendo a carcajada limpia pero en cambio a mi me pareció una película muy serie y más comprometida de lo que pueda parecer a priori.

Quizá mi mente manipuladora que tiende a ver en cualquier obra una atisbo de crítica a algo me ciegue el juicio en ocasiones pero creo que en esta película es algo obvio la intención de Cronenberg infectando un super complejo de apartamentos de ninfómanos crónicos de los que no existe escapatoria sino es la de entregarse a los placeres carnales junto a ellos. Libertad sexual le pese a quien le pese.

"¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (Pedro Almodovar, 1984)

En pleno boom consumista tras descubrir una de esas tiendas de segunda mano en la que puedes encontrar algunas joyitas en dvd tiradas de precio, fui completando lo que viene siendo la filmografía de Pedro Almodóvar y así pude volver a disfrutar de "¿Qué he hecho yo para merecer esto?"

Junto a "Volver" (Pedro Almodóvar, 2006), el manchego compone el díptico definitivo de lo que sería el retrato más fiel de la España más costumbrista y negra. Ambas películas se complementan a la perfección pero con todo yo creo que "Qué he hecho yo.." tiene mayor vocación social que "Volver", no en vano la sociedad española en aquellos momentos estaba inmersa de lleno en la transición y acababa de superar el susto que supuso el 23-F y en esa vorágine que es la vida en la ciudad Gloria (sublime y desgarradora Carmen Maura) se alza como heroína representando a las más de miles y miles amas de casa que llevan a sus espaldas toda la carga familiar y sacan adelante la vida de los que les rodean.

Sin duda una de las películas de Almodóvar que deben ser tenidas en cuenta en su filmografía y a la que merece la pena volver una y otra vez.