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27.12.11

"El Rey León" (Rob Minkoff & Roger Alles, 1994)

Parecen estar convencidos hasta la médula de hacernos comulgar con el maldito 3D y ya que los estrenos en ese formato están siendo un completo fracaso en taquilla (para lo esperado de ellos) han decidido tirar de esas películas que permanecen en nuestro subconsciente con cualquier excusa conmemorativa (a veces ni eso). Y bueno, no es que yo muriera de ganas por volver a ver El Rey León en 3D esta vez pero oye, admitamos que cuando nos tocan los recuerdos infantiles son pocos los que consiguen salir indemnes.

La película sigue siendo la misma, eso sí, pero ahora si como yo eres de los que sus padres no le llevaron a verla al cine y tuvo que verla en el salón de su casa en VHS podrás redimirte y con la cabeza alta decir que por fin la viste en todo su esplendor. Aunque después de todo me quedo con aquel primer visionado de 1996 en el que reunimos a toda la familia para verla juntos en amor y compañía.

19.9.11

"La Sirenita" (John Musker & Ron Clements, 1989)

Recientemente conseguí hacerme con la descatalogadísima edición especial en DVD de este clásico Disney y al descubrir que aún había gente de mi entorno que no lo había visto decidí que era el momento de evangelizarlos con "La Sirenita"


Esta vez surgió la que posiblemente sea una de las polémicas más encarnizadas en cuanto a clásicos Disney se refiere y no es otra que el doblaje de la película. Los más puristas siempre defenderán (defenderemos) el doblaje original del 89 en latino mientras que algunos desalmados defienden el doblaje castellano de finales de los 90. Está claro que cada cual dirá que su doblaje es mejor que el otro porque suena mejor, porque tiene mejor rima, porque tiene mejor sentido, y así hasta el infinito. Realmente nadie tiene la razón pero lo que está claro es que un "pobres almas en desgracia" suena infinitamente mejor que "pobres almas sin sol" (wtf?).

Para evitar males mayores esta vez decidimos ver la película en versión original con subtítulos y mira, al menos así todos contentos y disfrutando de este gran clásico entre los clásicos.

28.3.11

"La Sirenita" (John Musker & Ron Clements, 1989)

Sí alguien se molestara en preguntar a la juventud marica cuál es su película Disney favorita, seguramente la gran mayoría (que no toda) respondería sin dudar "La Sirenita"

Es algo sorprendente y que conste que no hablo desde la ceguera que me podría producir encontrarme ante mi película favorita de la infancia de todos los tiempos sino que realmente me he dedicado a ir preguntando a más o menos todos mis amigos y casi todos compartimos la misma fascinación por esta película (al igual que compartimos el odio/repulsión hacia sus secuelas/precuelas). Por eso no es de extrañar que el día que @alberMD me invitó a cenar a su casa acabáramos viendo, cantando (él más que yo) y en definitiva disfrutando esta maravillosa película.

La historia es bien sabida: Joven sirena se enamora de joven humano y desafiando a su propio padre hace un pacto con la malvada bruja del mar para convertirse en humana y así poder ser feliz con su amado en la superficie pero todo se complica cuando la bruja le quita la voz como pago por la transformación y la joven no es capaz de hacer ver a su amado que es ella ya que él a su vez ha sido hechizado por la malvada bruja que también se ha convertido en humana. Un drama todo pero como esto es Disney al final todo acaba true love forever and ever.
Vamos, estamos ante lo que sería un cuento de princesa típico pero "La Sirenita" va un poco más allá realmente planteando un trasfondo bastante queer al asunto. Realmente no es que yo esté muy versado en estos temas pero no hay que ser ningún licenciado para poder entender que la pobre Ariel no se sentía feliz ateniéndose a las normas que su propio mundo le imponía, nació sirena y eso ya la condicionó a vivir como sirena en un mundo sirenocentrista donde el ser humano no tiene cabida, es más, está prohibido todo contacto con la superficie. Se desarrolla en Tritón (el rey del mar, padre de Ariel) una especie de humanofobia a priori irracional basada en prejuicios (digo a priori porque posteriormente en "The Little Mermaid: Ariel's Beginning" se descubre el porqué de ese odio). Todo esto por no hablar ya de la caracterización de una de las estrellas de la función ya que para representar a Úrsula, la malvada bruja del mar, se busco inspiración en ni más ni menos que Divine, estrella del transformismo por excelencia.

Teorizaciones a parte, la película merece estar en lo más alto del podium de clásicos Disney ya no sólo por sus carismáticos personajes, ya que todos y cada uno son partícipes activos de la trama, incluso el príncipe que hasta ese momento en el universo Disney simplemente había sido una figura accidental que simplemente pasaba por allí (aquí Eric demuestra que él también está dispuesto a luchar por el amor verdadero y arriesga su vida igualando en valentía a la mismísima Ariel) sino sobretodo por esas canciones magníficas que componen su banda sonora. Desde "Under the Sea" (Bajo el mar) hasta "Kiss the Girl" (Bésala) pasando por "Poor unfortunable Souls" (Pobres almas en desgracia) son todos unos temazos pero sin duda el que mejor define el espíritu de la película es "Part of your world" (Parte de él) y para que no haya polémicas entre si es mejor el doblaje latino original del '89 (el mejor sin duda) o la remasterización española del '99 aquí os lo dejo en versión original para que lo disfrutéis:


20.2.11

"Fantástico Sr. Fox" (Wes Anderson, 2009)

Me encontraba yo en la capital del reino y Pablo y yo después de una dura jornada de domingo no teníamos nada mejor que hacer que ponernos una buena peli para disfrutar de su supertele de alta definición. Después de un acalorado debate sobre qué ver, la elegida finalmente resultó ser "Fantástico Sr. Fox"


El problema a la hora de abordar por mi parte la reseña de esta película es que realmente la estaba disfrutando pero el cansancio no perdona y acabé cayendo presa de los microsueños que son un fenómeno que a mi me fascina cuando la película de marras viene a ser un coñazo pero como ya he dicho ésta la estaba disfrutando así que para contaros mis impresiones esperaré a volverla a ver. No obstante para que no os quedéis con mal sabor de boca, a continuación os dejo la reseña que escribió en su momento mi colega Suso que yo creo que se adapta bastante a lo que yo hubiera escrito, disfrutadla:

"Pues resulta que sí que es fantástico y si no lo es él pues lo es el director. La animación y el diseño de personajes es fabuloso, la historia es friki y rara (como tiene que ser basándose en cuento de Roald Dahl y dirigiéndolo quien la dirige) y sales del cine con la sensación de que todos tenemos cabida en este mundo, no importa lo raritos que seamos.

Lo mejor para mí es el final/no final con los personajes en una situación en realidad peor pero que aprender a sobrevivir y a entender que en el fondo son lo que son ¿animales salvajes? Si nos ponemos literales no, son muñequitos que unas personas van moviendo para que parezca que tienen vida y resulta que sí, que la tienen.
Me he quedado con ganas de volver a verla y volver a verla y volver a verla. Mi héroe indiscutible en la película y de quien me he hecho fan, superfan es Ash (el hijo de Mr. Fox) y por supuesto creo que a él y a su primo Kristofferson les tienen que dar YA una serie propia. Algo tipo FRIENDS mezclado con FLIGHT OF THE CONCHORDS.

No se la recomiendo a los que piensan que Wes Anderson Gondry y demás grupito de directores son raros hasta decir basta ni a la gente que no guste de familias raras con adolescentes que escupen en el suelo. Para el resto puede ser una grata y adorable sorpresa."

6.2.11

"Enredados (Rapunzel)" (Nathan Greno & Byron Howard, 2010)

Después de la indiferencia que me causó "Tiana y el Sapo", no estaba yo muy convencido de ver la última película Disney pero mi amiga Alba tenía muchas ganas así que finalmente decidí acompañarla a ver "Enredados (Rapunzel)"

Y bendita la hora en la que acepté ir con ella, he disfrutado de la peli como uno de los muchísimos enanos que había en la sala junto a sus padres. Creo que el mayor acierto de la película es el carisma que desprenden sus personajes, desde la inocencia vivaz de Rapunzel hasta el descaro encantador de Flynn Rider pasando por el divismo superficial y fantástico de Madre Gothel (absoluta roba escenas de la película).

Pero lo mejor es que nos ofrece una historia llena de aventura, canciones y acción dejando en gran parte el tema romanticón que todos esperamos en un segundo plano. Realmente eso no es ni bueno ni malo pero de cara al disfrute de la película se agradece la agilidad narrativa por la que opta, es más, a mi se me hizo corta y todo!! Divertidísima y llena de momentos mágicos como un clásico Disney debe ser, así sí!

No sé si será por mi mente enferma pero no podía dejar de pensar en lo atractivos que me resultaban esos dos cada vez que salían en escena.

22.12.10

"Tiana y el Sapo" (John Musker y Ron Clements, 2009)

¿A quién no le va a gustar una película Disney? Siendo un niño que creció con los clásicos noventeros de la factoría no puedo negar el cariño que le tengo a sus películas por eso era algo obligatorio el visionado de "Tiana y el Sapo"

Pero claro, uno ya no es un niño y no se traga la primera cosa que le echan y es que lo jodido de hacerse mayor es precisamente que ya te has tragado cientos de veces las películas precedentes e inevitablemente no puedes evitar comparar el nuevo clásico (porque en Disney todo son clásicos instantáneos) con aquellas películas con las que creciste, pero claro, yo realmente no soy el público objetivo de este producto sino los niños que como ya he dicho antes se tragan la misma fórmula una y otra vez. Ahora ya con la cabeza de un joven veinteañero que ha vuelto a ver las películas de su infancia y que ha logrado sacar de ellas un trasfondo mucho más adulto que lo que a priori la mentalidad infantil puede descubrir, me atrevo a decir que el retorno de la Disney a la animación tradicional se ha saldado con una historia la mar de facilona y sin muchas dobleces posibles. Que lo verdaderamente importante en la vida es el amor verdadero ya lo aprendimos hace bastante tiempo, Tiana no nos ha descubierto nada nuevo. Eso sí, el dibujo y la animación genial, las canciones pues no sé, yo es que no soy mucho de jazz...

Realmente creo que la verdadera importancia de esta película (si es que hay que buscarle alguna) es lo que en su momento se anunció a bombo y platillo, por primera vez en la historia Disney habría una princesa negra (princesa de las de braguetazo pero princesa al fin y al cabo). Quizá esta noticia hace unas décadas hubiera sido lo más, pero en pleno s.XXI es algo ya pasado, me explico, ya ha habido princesas de casi todas las etnias, princesa negra why not? a ver si ahora se animan y lo siguiente es el primer príncipe Disney homosexual.


En resumen, lo mejor de la peli: la rubia petarda amiga de la protagonista, fiel reflejo del actual mercado al que apunta la empresa del tío Walt.

16.8.10

"Futurama: Hacia la verde inmensidad" (Peter Avanzino, 2009)

Por fin, antes de comenzar a visionar la nueva tanda de capítulos que suponen el regreso de esta serie a la actualidad televisiva, he conseguido terminar la que se alza como su 4ª película, "Futurama: Hacia la verde inmensidad"

Y si, digo bien lo de conseguido terminar porque menudo coñazo de trama y de todo...
Mira que no pido que sea un peliculón ni nada por el estilo pero al menos lo mínimo que pueden tener en cuenta los creadores de este tipo de productos es que tienen frente a ellos personajes que con los años han ido creciendo en personalidad y matices, no pueden sacarse de la manga la primera trama facilona con trasfondo ecologista que les venga y usar a los personajes que todos amamos como meros peones de obra.
Lejos queda ya "El Gran Golpe de Bender", la que bajo mi punto de vista mejor aprovechada está del cuarteto peliculero de esta serie de culto.

24.7.10

"Toy Story 3" (Lee Unkrich, 2010)

Creo que no hacen falta muchas razones para que cualquier joven de mi generación acuda a ver "Toy Story 3"

La primera entrega de la saga de los juguetes llego siendo yo uno de esos niños a los que a priori van dirigidos este tipo de productos, ahora 15 años después, ya en la veintena se podría decir que el camino hacia la madurez que ha emprendido Andy, el dueño de aquellos juguetes, es el mismo que hemos emprendido todos los que disfrutamos de aquella primera película de animación que auguraba el fin de una era para Disney y la forma de hacer películas para niños.
Por eso esta película se me antoja, cuanto menos, especial para según qué publico que sin duda al igual que yo no ha podido deshacer el nudo en su garganta desde el minuto uno hasta el final.. ¡y qué final!!


En definitiva, todos somos Andy! pero también somos Woody, luchando hasta el final por algo que quizá ya nunca volverá... y también somos Buzz, desplazados a un segundo plano pero aceptando con entereza la nueva situación que toca vivir, o incluso también podemos ser Jessie, negándonos a ver la realidad y actuando con cabezonería e inmadurez... pero en el fondo Toy Story siempre ha sido la historia de la amistad todo eso queda perfectamente concentrado en los magníficos y emotivos últimos minutos de la película.

15.7.10

"Shrek, felices para siempre..." (Mike Mitchell, 2010)

Lo que ayer parecía ser continuación del ciclo "Casa Cepeda" se acabó convirtiendo en noche de cine con el estreno más destacable de la semana, "Shrek, felices para siempre..."

Es como el mismo chiste contado una y otra vez, que te sigues riendo pero cada vez te hace menos gracia. Pues eso...

8.5.10

"Queer Duck: The Movie" (Xeth Feinberg, 2006)

Desconocía completamente la existencia de Queer Duck, una serie de dibujos para adultos de principios de la década pasada y cuyo tema central era la homosexualidad pero vamos, en cuanto tuve noticia emprendí la búsqueda sin encontrar ni rastro de los 20 capítulos que compondrían la serie pero encontrando: "Queer Duck: The Movie"


Como ya habréis deducido, el protagonista es un pato gay que trabaja de enfermero y es feliz junto a su pareja (el caimán) pero un día le prohíben la entrada en un parque de atracciones por su condición de homosexual lo cual le hace entrar en una especie de depresión que le lleva a replantearse asistir a terapia para ser hetero y así no ser rechazado por la sociedad... a grandes rasgos ese sería el argumento de la película, pero en realidad no es sólo eso sino que mediante varios números musicales e innumerables guiños, cameos y homenajes a los diferentes iconos de la cultura queer nos encontramos con una divertida historia de aceptación y diversión.

1.5.10

"The Drawn Together Movie: The Movie!" (Greg Franklin, 2010)

Hoy tenía unas ganas irracionales de llegar a casa y ponerme a ver "Psicosis", realmente no se porque pero me apetecía así que cené, me desahogué con QueerDog por teléfono y cuando ya lo tenía todo preparado en el salón de casa algo ocurrió que me hizo dejar la televisión sintonizando el Sálvame Deluxe, el caso es que cuando me quise dar cuenta tenía entre mis archivos en el portatil "The Drawn Together Movie: The Movie!"


Vamos, lo que viene siendo la película de la maravillosa serie "La Casa de los Dibujos" lamentablemente cancelada en 2007. La serie ya de por sí era bastante bestia, sobretodo los capítulos de las últimas temporadas por lo que realmente era difícil superar lo que hacían en la serie con vistas a una película, aún así bajo mi punto de vista a pesar de no superar los niveles de mala leche que se estilaban en la serie si que consiguen mantenerlos y obsequiarnos con un buen rato de irreverente animación. A continuación algunas escenas de la peli que podrían ser consideradas spoiler...







25.4.10

"Sailor Moon R: La Promesa de la Rosa" (Kunihiko Ikuhara, 1993)

Hará cosa de un año sufrí una especie de revival noventero y tuve la necesidad de volver a ver una de las series de mi infancia, afortunadamente se me fué pasando la locura pero de vez en cuando vuelvo a recaer y en esas estamos ahora con "Sailor Moon R: La Promesa de la Rosa"

Creo que de sobra es conocida la serie Sailor Moon, o eso pensaba yo antes de que mi pequeño padawan (y algunos de su generación) me abriera los ojos haciéndome saber que en su corta vida nunca habían oído hablar de ella... una desgracia total para ellos la verdad... pero vamos, que ahora no vengo a hablar de la serie en sí, sino de la que supuso su primera película de un total de tres. Enmarcada en lo que sería la segunda temporada de la serie que se distingue de las demás por la R que acompaña al título y como no es de extrañar cuenta una historia ajena completamente a lo que sería el desarrollo de la misma...

Todo comienza cuando a Darien (yo es que la he visto con el doblaje latino) se le presenta un alien pretendiente y claro Serena se pone celosota pero el alien que por lo visto ya conocía a Darien desde pequeño pues más aún y éste se obsesiona con matarla y ya de paso al resto de sailors pero en realidad el alien homosexual en cuestión no es malvado sino que una flor con pinta de zorrona lo tiene poseído y entonces se van a un ¿planeta? muy raro lleno de flores a pelear y al final pues pelean y tal... los que hayáis visto la serie ya sabéis como va el tema... y al final todos son felices porque triunfa el amor y la amistad incondicional!! FIN.

21.8.09

"UP" (Pete Docter y Bob Peterson, 2009)

Parecía que me iba a convertir en el único ser vivo que no había corrido el día del estreno a ver esta película, pero al final todo se solucionó ayer con una simple pregunta a mi amiga Alba: "¿Oye, vamos esta noche a ver "UP" ?"

Me gustaría poder ponerme en contra de todo el mundo y decir que esta película es mierda de vaca jurásica fosilizada pero lo siento, no puedo, realmente me ha gustado (que no encantado). La historia realmente está muy bien hilada, así como los personajes protagonistas que se hacen de querer desde el primer instante en el que aparecen en pantalla.

La única pega que le veo, y que no es ningún secreto ya que todo el mundo lo comenta, es que últimamente Pixar se ha debido proponer hacer películas maduras, es decir, que bajo la fachada de ser infantiles nos tiran a la cara un mensaje mucho más profundo que sinceramente dudo que un niño pequeño sea capaz de captar... todavía recuerdo cuando viendo "Wall-E", muchos de los niños comenzaban a sollozar en el momento en que supuestamente moría el protagonista... es eso cruel? pues no se que decirte... algún día tendrán que enfrentarse a ello, no? además ahora que lo pienso de siempre las películas buenas para niños han tenido su punto cruel.. en mi época de tierno infante por ejemplo "El Rey León" era lo puto más entre los niños y no debemos olvidar que a mitad de la peli moría (y de forma tremendamente explícita) el padre del protagonista... asique realmente no se de que me sorprendo con la crudeza de algunas de las escenas de esta película.

Lo que no entiendo, y ahora me pongo serio, es como la gente puede presumir de haber ido al cine a verla tropecientas veces... ya me gustaría a mí tener ese nivel adquisitivo... y encima luego me llaman friki por comprarme la edición especial 35º aniversario de "La Matanza de Texas" teniendo ya la edición normal... habrase visto!! Ya te digo que la película entretiene y da que pensar pero tampoco es la 9ª maravilla del mundo!! que yo sepa el MoMA no ha incluido en su colección una copia del film que nos ocupa pero fijate tu por donde a que no adivinais de cual si???

Pd: Sí, de "La Matanza de Texas"(1974)
Pd: No trateis de entenderlo, ni yo mismo entiendo porque me ha dado de repente el venazo texano...