"Brüno" (Larry Charles, 2009)

Anoche no me apetecía salir nada por lo que opté por noche de peli y mantita: "Brüno"

Realmente no me declaro muy fan Sacha Baron Cohen y sus personajes pero reconozco su especie de "labor" social al criticar a ciertos sectores de la sociedad misma de la forma más divertida e hiriente a la vez.

Se podría tomar a este personaje como una crítica a los propios homosexuales, pero realmente sería una crítica muy estereotipada y con una visión heterosexualizada de la homosexualidad pero realmente Brüno va más allá, al enfrentarse directamente a los sectores más críticos con los homosexuales mostrando a la pantalla todo ese odio irracional que en muchas ocasiones se niegan a aceptar.. La escena final en el ring de lucha libre es sencillamente brutal!!

Cierto que hay algunas escenas que diluyen ese mensaje y sólo ofrecen risa fácil como todo lo del desfile de moda pero afortunadamente son contrarrestadas por las escenas en las que directamente se entrevista con el reformador de homosexuales y en general las de la recta final de la película.

En resumen: es Brüno dañino para la comunidad LGTB? la respuesta, bajo mi punto de vista sería: NO!

"Ghost World" (Terry Zwigoff, 2001)

El pasado miércoles pudimos disfrutar de una nueva noche de cine en el Hresso Bar de Salamanca, esta vez se proyectaba: "Ghost World"

Adaptación a la gran pantalla de un comic de culto (según dice la wikipedia) de los '90. Yo sinceramente no he leído nada del comic por lo que sólo hablaré de mi experiencia con respecto a la película, la cual nos cuenta el día a día de dos amigas adolescentes algo raritas que básicamente se dedican a hacer lo que les da la gana con un humor bastante negro y borderline pero realmente se refugian en esa gruesa capa de cinismo para así evitar enfrentarse al hecho de que ya no son adolescentes y tienen que empezar a comportarse como adultas. Scarlett Johansson lo pilla rápido pero a Thora Birch le cuesta más y cuando por fin descubre que se ha comportado como una completa hija de puta con todo el mundo que la rodea y que su vida hace aguas por todas partes es ya un poco tarde...

Moraleja: Está bien divertirse, sobretodo si eres joven pero perseguir extraños y reírte a costa de ellos no te va a dar de comer ni te hará mejor persona.

"Shocker, 100.000 Voltios de Terror" (Wes Craven, 1989)

Recién concluida la jornada halloweenesca, tenía unas cuantas pelis preparadas para hacerme un maratón terrorífico pero la desgana general que me invadía desembocó en haber visto sólo una de todas las pelis planeadas: "Shocker, 100.000 Voltios de Terror"

Obra menor del conocido como "maestro del suspense" que ha regalado al género de terror joyas como "Las Colinas tienen Ojos" (1977), "Pesadilla en Elm Street" (1984) o "Scream, Vigila quién llama" (1996). Wes Craven escribe y dirige esta película que intenta por todos los medios ser original pero lamentablemente la sombra de Freddy Krueger es pesada y alargada y eso pasa factura cuando realmente parece que estamos ante un intento del bueno de Wes por crear otro villano carismático a la altura de su célebre hombre del saco lo que realmente encontramos es un villano sin personalidad alguna y recursos ya vistos como el tema de los sueños y conexiones con el pasado pilladas por los pelos y que realmente no quedan nada claras.

Se podría decir que existen dos partes claramente diferenciadas, la primera sería cuando el asesino es de carne y hueso, es una parte más seria y con una gran carga de suspense.. la segunda parte sería la que da comienzo una vez que la ejecución en la silla eléctrica se lleva a cabo, comienza entonces una especie de delirante sucesión de intentos de asesinato hacia el sufrido protagonista en la que el espíritu del asesino va poseyendo a todo tipo de personas que se cruzan por su camino. Amén de las apariciones fantasmales sin razón de ser de la novia muerta del joven, una irreconocible (y rubita) Heather Langenkamp.

Niña poseída, lo mejor de la peli! xD

Confieso que después del chasco que me llevé con "House III"(1989) que básicamente partía con la misma premisa de villano achicharrado en la silla eléctrica que regresa de forma incorpórea buscando venganza, me esperaba un truñaco pero se nota quién está detrás de todo y realmente encontramos una obra de transición genial entre las dos grandes películas de la carrera del señor Craven, Freddy Krueger comienza a pasar el testigo al sentido paródico Screamniano.

Por cierto, recordáis aquel capítulo especial de Halloween de Los Simpsons en el que Bart y Lisa eran absorbidos por la tele y tenían que escapar de Rasca y Pica a través de los diferentes canales... pues bien! menuda sorpresa me llevé al comprobar que precisamente ese capítulo estaba inspirado en una de las más, como decía antes, delirantes escenas de esta película.

"Amanece, que no es poco" (José Luis Cuerda, 1988)

SURREALISMO EN ESTADO PURO

"La Pequeña Tienda de los Horrores" (Frank Oz, 1986)

Recientemente he sabido que los responsables del Rocky Horror Dramakuin Show han colgado por tiempo indeterminado los tacones y ahora amenizan las noches madrileñas de los sábados con sus representaciones el visionado de otra película, "La Pequeña Tienda de los Horrores"

Da la casualidad que la película original en la que se basa el musical en el que a su vez se basa esta película, forma parte de mi Dvdteca desde hace bastante tiempo por lo que ya estaba familiarizado con la historia y bueno, realmente viendo la ilustración del póster la verdad que no hay mucho que pensar sobre de que irá... eso sí, aunque el argumento sea el mismo que el del clásico de 1960 con mismo nombre, está aderezada con tremendos y muy pegadizos números musicales, para muestra un botón:

Ante todo estamos ante una película que se disfruta tanto por sus canciones (como ya he dicho) como por su negro sentido del humor, sin ir más lejos uno de los personajes alardea de pegar tremendas palizas a su novia y tratarla como un basura.. algo políticamente incorrecto y que sin duda hoy en día sería motivo de censura.

La única pega que le encuentro es su precipitado final pero tiene su explicación y es que si veis como yo la versión que se pasó por salas comerciales en el momento de su estreno veréis lo que os digo un final precipitado y muy muy cursi y edulcorado y es que por lo visto el final original no gustó demasiado en los primeros pases de prueba que se hicieron y por eso decidieron cambiarlo, no obstante creo que existe una director's cut version en la que se mantiene ese final que podéis disfrutar aquí, aquí y la última parte que supone todo un homenaje a la sci-fi de los '50-'60 aquí.

"La Naranja Mecánica" (Stanley Kubrick, 1971)

El Bar Hresso de Salamanca ofreció ayer noche una nueva oportunidad de disfrutar de una película que no puede dejar indiferente a nadie, "La Naranja Mecánica"

Estamos ante una completa obra de arte, una delicia estética en todos los sentidos. Incluso la escena más violenta destila una belleza visual que ya quisieran muchos artistas plásticos para sus propias obras.

La historia supongo que todos la conocéis, un relato sobre la violencia que se acaba convirtiendo en una fábula del poder gubernamental sobre la población con la ancestral pugna entre ciencia y religión que acaban por convertir a nuestro querido narrador y protagonista en victima de los tiempos que corren.

Lo que es innegable, y a mi más me llama la atención, es la cantidad de escenas y momentos que se me antojan a mi modo de ver bastante homoeróticos deliberadamente, algunos algo ambiguos como estos:

Y otros más explícitos como estos:

Sea como fuere esta película es un completo regalo a la vista y a los oídos con esa tremenda banda sonora llena de grandes piezas clásicas del amigo Ludwig Van.

"Buried (Enterrado)" (Rodrigo Cortés, 2010)

Mi amiga Bea es la chica perfecta para ir al cine con ella porque a parte de ser amante de este bellísimo arte (no en vano espera su oportunidad dentro de él como guionista) se adapta fácilmente a cualquier género y recomendación que le hagas. Aprovechando su visita a Zamora no quise perder la oportunidad de ir con ella al cine (como es nuestra costumbre) y ver "Buried (Enterrado)"

Es esta una película muy arriesgada ya sólo por el planteamiento de la misma, un solo escenario, un solo actor... pero eso ya lo sabemos todos y no dudo que el apartado técnico lleve su gran labor detrás como seguramente el propio Rodrigo Cortés cuente en cualquiera de las entrevistas que le han hecho. Pero a mi realmente, y a pesar de que el principal gancho sea lo guay que debe ser la idea de alguien enterrado vivo y tal, no me llamaba para nada la atención. Ojo! no digo que no tenga su mérito levantar una película con esas premisas que la verdad es algo de admirar ya que el resultado final de todo el conjunto es bastante destacable (realmente de estas cosas técnicas yo no entiendo así que tampoco me toméis al pie de la letra en este aspecto).

Supongo que si sufres claustrofobia puedes llegar a pasarlo mal pero como no era mi caso decidí concentrarme en lo que yo creo que era lo que realmente se nos quiere contar con esta película, es decir, la gran metáfora del hombre enterrado por la propia sociedad actual, ahogado de deudas, de burocracia, de normas de comportamiento, obligado a vivir una idílica existencia que muchas veces acaba desmoronándose por su propio peso y acaba precisamente enterrándote.

Sin duda es una película que se presta a que cada cual saque su propia reflexión sobre ella así que aprovechar que está recién estrenada en cines y así también podréis experimentar la tensión de qué pasará con el pobre Ryan Reynolds al final...