"Lo contrario al amor" (Vicente Villanueva, 2011)

Aprovechando una visita fugaz a Zamora pude rememorar una bonita costumbre que es la de ir al cine con mi querida Bea y la película elegida resultó ser "Lo contrario al amor"

Personalmente la película no me llamaba nada la atención ya que parecía que lo que nos podíamos esperar era una comedia romántica al uso y no soy yo muy fanático de ese género que digamos pero luego descubrí que detrás de esta película se encontraba Vicente Villanueva director de cortos tan maravillosos como "El futuro está en el porno" (2005) o "La Rubia de Pinos Puente" (2009) por citar algunos.

Éste es por tanto su primer largometraje y pese a lo que pueda parecer consigue mostrar un nuevo punto de visa en lo que al amor se refiere, un punto de vista mucho más realista y cercano al día a día de las personas de a pie y más alejado de los tópicos de princesa urbana comedora de perdices con los que nos bombardean constantemente. Es por tanto una película valiente, que no tiene miedo a gritar a los cuatro vientos que el amor es una puta locura que nos hace perder completamente la consciencia y nos obliga a comportarnos como quizá nunca hubiéramos llegado ni a imaginar.

Pero seré sincero, lo que yo realmente me moría de ganas de ver era a estos dos maromos de la foto inferior retozando juntos, no contaré como termina esa trama de la película porque tampoco es plan de joderle la película a nadie pero diré que aunque en su momento me pareció terrible todo, después de haberlo pensado creo que es una forma bastante realista de abordar el asunto de la represión sexual en según que sectores.

Con el toque agridulzón que dejan siempre las historias de Villanueva, sin duda es una película divertida y entretenida de ver. Quien no se vea reconocido en alguno de los personajes o situaciones que éstos viven es que directamente no ha vivido nada.

"Yo anduve con un zombie" (Jacques Tourneur, 1943)

La maravillosa oferta de proyecciones de septiembre de la filmoteca madrileña no acaba con el ciclo a John Waters sino que me ofreció la oportunidad de disfrutar de este clásico del terror que es "Yo anduve con un zombie"

Es esta una película largamente nombrada en multitud de rankings y artículos sobre el subgenero zombie dentro del cine de terror lo cual no hace necesariamente a la película que nos ocupa merecedora de tal calificación sino que más bien su labor es pionera dentro de ese subgénero ya que se anticipa e más de dos décadas a "La Noche de los Muertos Vivientes" (George A. Romero, 1968). Cierto es que aquí los zombies aún no son los voraces asesinos hambrientos de carne humana que hoy en día todos conocemos sino más bien simples marionetas controladas por el vudú pero eso no impide que protagonicen escenas tan aterradoras como el ya casi icónico encuentro de las dos señoritas con el zombie inmóvil en mitad de la selva.

Dejando el tema terrorífico a un lado, nos encontramos con todo un melodrama familiar de infidelidades, traición entre hermanos y el trasfondo de la esclavitud y la lucha de razas, que aquí más bien sería el sometimiento de la considerada raza inferior.

"Cecil B. Demente" (John Waters, 2000)

Como colofón a la semana en la que John Waters se encontraba en Madrid, la filmoteca ofreció un pase con la propia presentación del director que se pasó a saludar y a hablarnos de la película que a continuación veríamos proyectada: "Cecil B. Demente"

Es esta una de mis películas favoritas de su filmografía y la oportunidad de tener al propio Waters a pocos metros de distancia hablándome (a mi y al resto de personas que abarrotábamos la sala1 de la filmoteca) fue como un pequeño sueño hecho realidad. Me esperaba un señor algo arisco y distante con el público pero nada más lejos de la realidad, estuvimos frente a un hombre con las ideas muy claras, cuya única pretensión era acercarnos a su obra de la manera más cómica posible y cuya cercanía se trasmitía más allá de sus palabras, por encima incluso del traductor voydeguay que le acompañaba y que dudo que tuviera la más mínima idea de lo que estaba traduciendo. Pero a los verdaderos fans no nos hacía falta traducción alguna yo al menos (con mi inglés de provincias) pude entender a la perfección todo lo que el maestro quería expresar.

Sobre la película, decir que es un increíble ejercicio de rebelión hacia la industria cinematográfica desde el propio interior de la misma. Realmente en algunos momentos llegas a preguntarte como pudo salir adelante esta película con la cantidad de puyas y ataques directos que contiene. No en vano los propios protagonistas se definen como terroristas del cine que declaran la muerte al cine comercial lo cual es algo que muchas veces seguro más de uno ha deseado hacer. Con un Stephen Dorff entregado por completo a la más absoluta demencia y una Melanie Griffith en estado de gracia y esplendor que nos regala un personaje al que adorar para toda la eternidad como es Honey Whitlock y su maravillosa evolución de actriz hija de puta (y de la industria hollywoodiense) a terrorista absolutamente implicada con la causa, sólo comparable a la magnífica evolución de Sandy (Olivia Newton-John en "Grease" (1978)) de virginal adolescente a putilla macarra.

Por supuesto, también encontraréis todo un abanico de personajes secundarios a cada cual más peculiar y que enriquecen gratamente la película y lo que en ella se nos cuenta dando rienda suelta a las escenas delirantes ya típicas del director de Baltimore.

Foto cortesía de @elreyhamuerto

"Serial Mom" & "Pecker" (John Waters, 1994 y 1998 respectivamente)

Uno de los platos fuertes del Festival Rizoma de este año era la presencia en él mismo del polifacético John Waters y debido a tal acontecimiento en la filmoteca han dedicado toda la semana de duración del festival a proyectar algunas de sus películas, las más digeribles por el gran público si se me permite la licencia. Desgraciadamente no pude acudir a las proyecciones de "Pink Flamingos" y "Cry Baby" debido a que las entradas se agotaron pero las que no me perdí fueron "Serial Mom" y "Pecker"

Para mi particularmente estas dos son sus películas más comerciales, partiendo de la base de lo poco comercial que resulta John Waters pero son como si dijéramos las más mainstream dentro del mundo underground creado por el director de Baltimore. Aún así no dejan de ser delirantes ambas dos.

En "Serial Mom" contemplamos lo bien avenida que están las familias americanas empeñadas en aparentar felicidad, respetabilidad y decencia cueste lo que cueste. Dardo envenenado dirigido a la sociedad del American Dream cuyos presumibles valores morales quedan en entredicho más a menudo de lo que a ellos les gustaría. Magnífica interpretación de Kathleen Turner regalándonos un personaje para adorar hasta el infinito. Lo mejor de todo es que la película está basada en una historia real!!

Por otra parte, en "Pecker" los dardos envenenados van hacia un circulo más concreto de la sociedad, hacia la industria del arte concrétamente. Y sí, está bien dicho, INDUSTRIA, ya que el arte no deja de ser un negocio (lo es ahora y lo era igualmente en el s.XV). La vida de Pecker (Edward Furlong) cambia de la noche a la mañana cuando una marchante de arte se fija en las fotografías que el chico realiza sin mayor pretensión que la de disfrutar fotografiando a los demás. Al principio todo es maravilloso pero no tarda en conocer el lado oscuro de la fama y de lo que hoy en día realmente significa ser artista, término que actualmente sólo está reservado a un grupo de snobs con el ego por las nubes que se comen a los que de verdad tienen talento pero no los medios suficientes como para que su trabajo sea conocido.

Parece que nos hemos puesto muy serios con el tema de meter el dedo en la yaga social pero en realidad las películas no dejan de ser delirantes retratos de la sociedad con los que pasar un buen rato.

"La Piel que Habito" (Pedro Almodóvar, 2011)

Cada nueva película de Pedro Almodóvar es esperada con ansia por todo el mundo, están los que desean verla cuanto antes para poder así despellejar mejor el trabajo del manchego y los hay que son fans y no pueden esperar a ver con que nueva historia les deleita su amado director. Yo personalmente soy de los que se encuentran entre los segundos, los fans, y por eso estaba deseando ver "La Piel que Habito"

Y bueno, una vez vista la película decir que la primera impresión que me he llevado ha sido un enorme NADA! la película me ha dejado totalmente frío, como un témpano, eso no tiene por qué ser necesariamente malo pero ya os digo que tampoco es nada bueno.

Confieso que ya era conocedor de antemano de la historia que trataba el film, no en vano había leído "Tarántula" de Thierry Jonquet, novela en la que se basa la película y la verdad es que me había encantado. Es realmente una historia retorcida, cruel, siniestra que ahonda en lo más profundo de la psique humana para encontrar lo más oscuro del propio hombre y sacarlo a la luz. Después del grandísimo buen sabor de boca que la novela me había dejado era de esperar que mis expectativas estuvieran por las nubes. Pero claro, una atmósfera ya de por si tan oscuramente marcada era lógico que no casara del todo con un mundo tan colorido como el almodovariano, agridulce en muchas ocasiones pero colorido al fin y al cabo. Por eso me atrevo a decir que según mi punto de vista Almodóvar se carga todo lo maravilloso que tenía la novela para quedarse simplemente con lo anecdótico, lo superficial, creo que no puede estar mejor elegido el titulo ya que Almodóvar se queda sólo con la piel desechando el trasfondo y rellenándolo de su propio mundo de anécdotas graciosas y surrealismos varios y descuidando bastante las personalidades y sentimientos de los personajes, sin ir más lejos el personaje de Elena Anaya lejos de estar sufriendo una profunda crisis existencial acorde a su situación se limita a estar tumbada, hacer yoga y manualidades... eso sí, ella está guapísima, en realidad todos lo están. A destacar el guapo Jan Cornet, protagonista de varios de mis sueños desde ese sótano en el que aparece en ropa interior, encadenado y lleno de suciedad y que realmente creo que se podría haber aprovechado un poco más en la peli.

Como siempre digo, esta es mi opinión. Me consta que otros adoran y alaban esta última película de Almodóvar pero a mi esta vez no me ha llegado al alma.

"La Mujer Pantera" (Jacques Tourneur, 1942)

Después de unos meses en los que realmente no encontraba nada que me interesara, la filmoteca este mes de septiembre se ha lucido con su maravillosa programación y para empezar el mes nada más y nada menos que asistí a la proyección de "La Mujer Pantera"

La verdad es que hacía años que quería ver esta película y creo que toda la expectativa que había creado en torno a ella a jugado un poco en contra a la hora de disfrutarla. Me esperaba algo realmente diabólico y atrevido y ojo no digo que en los cuarenta esta película fuera algo muy fuerte pero ahora mismo en mi mentalidad curada ya de todo espanto pues no puedo más que alabar quizá la labor pionera de esta película en cuanto a la presentación de una protagonista mujer fatal cuyos celos la llevan a cometer los más atroces actos asesinos convertida eso sí en una elegante pantera. Realmente el suspense está bastante bien llevado y la historia seguro que escandalizó a más de uno ya no por el hecho de que una mujer se convirtiera en pantera asesina sino más que nada por la naturalidad con la que trata temas como la infidelidad, los celos, el desamor. Sin duda los grandes thrillers eróticos de los 80-90 tienen en "La Mujer Pantera" una de sus principales referencias.

"La Ley del Deseo" (Pedro Almodóvar, 1987)

Los Cines Ideal continuaron con el reestreno de algunas de las películas del manchego tocándole el turno a una que precisamente fue de las primeras películas en ser comentadas por estos lares: "La Ley del Deseo"

Fue además todo una sorpresa que el propio Pedro Almodóvar hiciera acto de presencia en la modesta sala de los cines. Se mostró treméndamente cercano y tranquilo, sabía que el público que abarrotaba la pequeña sala no era nada hostil sino todo lo contrario y por eso nos habló de forma cercana, casi confidente. No tuvo ningún reparo en confesar que "La Ley del Deseo" es una de sus películas favoritas de toda su filmografía y una de las más importantes dado que fue la primera en ser producida por su propia productora y que se jugaba prácticamente todo su futuro en ella. Es obvio que la jugada le salió bien y además regaló al cine español una de las primeras historias con protagonistas homosexuales en un tiempo en el que algo así era cuanto menos arriesgado.

De la película en sí, me sigo quedando con la desgarradora interpretación de Carmen Maura y su maltratada por la vida Tina Quintero que debería ocupar un lugar estelar en el imaginario Almodovariano desde ya!