"Fellini 8 ½" (Federico Fellini, 1963) & "Nine" (Rob Marshall, 2009)

Bea y yo siempre solemos quedar para ir al cine, es lo nuestro. Ciertamente la cartelera no está para pedirle demasiado últimamente pero Bea tenía claro la película que quería ver. Yo que soy un chico con ciertas manías de cinéfilo aficionado me suelo negar en rotundo a ver cualquier remake o adaptación sin haber visto antes la original en la que se basa por lo que para poder complacer a Bea primero debía visionar, según los críticos una de las mejores películas jamás rodada, "Fellini 8 ½"

Mis conocimientos sobre la obra de Fellini (y sobre cine italiano en general) son más bien nulos por lo que tampoco se muy bien por donde pillar está película que se supone autobiográfica del propio Fellini mediante su alter ego en la peli Guido Anselmi.

Atosigado por todo el mundo y bloqueado artísticamente sufre de varias escapadas oníricas que le llevan por varios momentos de su vida y a los brazos de varias de las mujeres que la fueron protagonizando junto a él... todo esto para acabar dándose cuenta que su vida la forma el conjunto de todos esos personajes y que sin ellos no puede hacer nada... la verdad es que la película es de digestión no dificil pero si relajada (por decirlo de alguna forma), de esto que necesitas un rato para ir recapacitando en todo lo que has ido viendo y entenderlo bien...

Eso no evitó que ganara el Oscar a mejor película extranjera y que incluso el argumento sirviera para adaptarlo al género musical del que después se haría la correspondiente adaptación cinematográfica volviendo de nuevo al medio que le dio origen en un primer momento y bajo el titulo de "Nine"

Ahora es cuando me viene a la cabeza lo que mi amigo Pablo me dice siempre con respecto a la aberración de "Hairspray(2007)": "A ver, es que no es un remake de la película original, es una adaptación del musical!!" y si, tiene toda la razón del mundo pero eso no quita para que "Nine" sea un "8 ½" para tontos... como resultado tenemos todo el genial argumento de la obra de Fellini pero reducido a su mínima expresión, ya no hay visiones oníricas ni metáforas poéticas... ahora el único aliciente está en ver a algunas de las actrices más famosas del momento (o no... hola Fergie, como estás?), haciendo añicos los personajes originales de la película del director italiano y alternando una por una números musicales que realmente no destacan por nada en concreto más que el echo de que salen como si fueran unas zorronas en la mayoría...
Realmente fíjate que a mi me encanta nuestra Pe pero destroza por completo el personaje de Carlota, la amante de Guido.

Cuanta Star desaprovechada!!

"Muerte de un ciclista" (Juan Antonio Bardem, 1955)

Martes de nuevo y como hace justo una semana el ciclo "Películas que burlaron la censura en España" del Teatro Liceo de Salamanca continua con la proyección de "Muerte de un ciclista"

Y realmente ha sido un placer disfrutar de esta película y encima en pantalla grande así que doble maravilla!!

Realmente es increíble la valentía de estos realizadores (J.A.Bardem en este caso) que comenzaron a proponer una cierta forma de oposición latente y que a mi personalmente se me antoja tan interesante.

Sobre la película decir que toda la carga dramática recae sobre los dos personajes protagonistas, una mujer adúltera (interpretada fantásticamente por Lucia Bosé) y un hombre que ejerce de profesor universitario, atormentado por la culpa de haber matado accidentalmente a un ciclista sin prestarle auxilio. Poco a poco la presión se va apoderando de todo y se suceden los diálogos con dobles sentidos y ataques frenéticos sobretodo a manos del "villano" de la función que chantajea a la pareja.

Destacar el uso que Bardem hace de los planos dotando a las escenas de una mayor tensión de la que ya de por sí tiene!!

También el uso del montaje del que se vale para enfrentar las realidades de la sociedad de la época, por un lado la opulencia de las clases acomodadas cuya mayor preocupación son los cotilleos y por otro lado las clases más pobres que viven ya resignados a la existencia que les ha tocado (detalle que se ve muy bien en el comentario que la vecina hace sobre la muerte del ciclista: "podría haber sido el mio", refiriéndose a su marido).

Curiosa es también la relación que se establece entre la alumna y el profesor. Él añora aquel tiempo en que fue joven pero tuvo que madurar forzosamente y ve precisamente en la joven como un rayo de esperanza confrontando las penurias de su juventud y el prometedor futuro de las nuevas generaciones, que por cierto ya comenzaban a revelarse contra la autoridad, hecho que el profesor directamente atribuye como característica de esa generación a la que posteriormente sugiere que no cambie su forma de ser...

Pero lo verdaderamente increíble de esta película es el personaje interpretado por la madre del cantante de "Amante Bandido". Lucia Bosé interpreta magistralmente a una de las mejores femme fatales de la cinematografía patria, cegada por completo por la ambición...

... o como dirían las "señoras que..." presentes en la sala al final de la proyección: "Que egoísta era la tía, eh!!"

"La Herencia Valdemar" (José Luis Alemán, 2010)

A veces algunas películas tienen una pinta tremenda que hacen que te mueras de ganas por ir a verlas, una de esas pelis, que hoy mismo fuimos a ver mi pequeño Manu y yo, ha sido "La Herencia Valdemar"

Lamentablemente la experiencia en la sala de proyección no ha sido del todo la esperada, es decir, creo que es totalmente necesario estar avisados previamente de que "La Herencia Valdemar" no es una película completa sino que es la primera parte de una historia formada por dos películas (algo así como Kill Bill Vol.1 y Vol.2).

Es una pena que a ésta el corte no le siente tan bien como a la de Tarantino... las intenciones son muy buenas eso no lo niego pero la formula chirría por todos sus lados, la tensión que va acumulando al principio de la peli se pierde por completo en un flashback que se acaba convirtiendo en todo lo que resta de metraje.

Pese a todo se le da un pase contando con que sirve de presentación a todo lo que se deberá desarrollar en la segunda parte, que por lo visto en el avance al final de la película si que estará interesante... y que toda la ambientación es verdaderamente sobresaliente.

"¡Bienvenido, Míster Marshall!" (Luis G. Berlanga, 1952)

Hoy, dentro del ciclo "Películas que burlaron la censura en España" que acoge cada martes el Teatro Liceo de Salamanca, proyectaban uno de los mejores ejemplos de obra maestra patria, amén de ser una de mis películas españolas favoritas: "¡Bienvenido, Míster Marshall!"

Una delicia de película, y esta oportunidad de verla en pantalla grande no se me podía escapar de las manos. Y he de decir que me ha gustado el doble que la primera vez que la vi, cosas de la edad pero también del entorno que hace mucho en estos casos y estar rodeado de señoras que.. y sus correspondientes esposos ayuda bastante a meterse de lleno en el marco social de la película...

El comienzo de la peli no lo recordaba yo tan trepidante al igual que no recordaba el final tan desolador pero insisto en subrayar la importancia palpable de esta película que sabiendo un poco leer entre líneas se me hace imposible vislumbrar como pudo llegar a burlar la implacable censura que por aquellos tiempos se estilaba ya que supone una crítica feroz al régimen del abuelo de Carmen Martínez Bordiú.

Sin duda alguna todo mérito de Luis García Berlanga (con ayuda de J.A.Bardem y Miguel Mihura en el guión) que supo transformar una película pensada como plataforma de presentación de la maravillosa Lolita Sevilla, en uno de los primeros y quizá mejores ejemplos de cine disidente, mostrando con un magnífico toque cómico las penurias de un pueblo típico de la España de mediados del s.XX.

"Bienvenidos a Zombieland" (Ruben Fleischer, 2009)

Recién estrenado el 2010, tocaba sesión de cine y allí que nos fuimos Bea (que vino desde Zamora con su coche hasta Salamanca) y yo a disfrutar de "Bienvenidos a Zombieland"

Yo iba con las expectativas muy subidas, demasiado quizás.
Se las prometía como la película de zombis definitiva y la verdad es que nada más lejos de la realidad, creo que poco hay que se pueda innovar en este subgenero... intenta exprimir la vis cómica de la epidemia, pero eso ya lo hizo "Zombies Party" con mejores resultados.

Pese a que no acabé de entrar del todo en la dinámica de las reglas... algo pesado sobretodo al principio cuando acaban de explicarlas y de repente las vuelven a explicar... si que reconozco que el tratamiento de los personajes y su forma de ver la situación en la que se encuentran son bastante interesantes consiguiendo que por momentos no importe que durante largos ratos no aparezca ni un solo zombie que moleste a los cuatro peculiares caballeros del apocalipsis que campan a sus anchas por los Estados Unidos de Zombieland como los rebautiza el monísimo Jesse Eisenberg.
Creo que si algo tiene de peculiar esta cinta de zombis con respecto a otras es precisamente eso, que da más importancia a sus personajes y nos da motivos para empatizar con ellos que si simplemente los pusiera corriendo de un lado a otro escapando de hordas de no muertos.

Que conste que no escatima en escenas gore que eso también es importante y quieras que no se agradece!! y la vena homoerótica que desprende en algunas ocasiones el personaje de Woody Harrelson pues también se agradece dicho sea de paso.

Seguramente en posteriores revisionados la peli gane bastante (al menos para mi)... ya os contaré...

"Oz, un mundo fantástico" (Walter Murch, 1985)

Estas navidades he tenido ocasión de poder disfrutar de la lectura del cuento original de Frank Baum "El Mago de Oz", después de la insistencia de mi amigo Israel en que la película de la MGM era un completo despropósito con respecto al libro. No entraré en ese tema ya que creo que una adaptación cinematográfica no necesariamente significa copia literal en imágenes y además es un tema sobre el que recientemente mi amigo ha escrito largo y tendido en su facebook... a mi lo que me ocupa en esta ocasión es la película con el Record Guinness en ser la secuela realizada con el mayor periodo de tiempo después que la original (46 años ni más ni menos), "Oz, un mundo fantástico"

Ciertamente llamar a esta película secuela directa de "El Mago de Oz" del 39 es un poco pillarnos los dedos, lo que si es cierto es que si que es la adaptación del segundo y tercer libros de la saga literaria creada por Baum.

Supone un cambio radical con respecto a la estética colorista y alegre creada en torno al film protagonizado por Judy Garland. Nos encontramos en esta ocasión con un Oz devastado, en ruinas, oscuro y siniestro... rasgos que según los expertos le costaron el favor del público, cosa que realmente no entiendo ya que estéticamente es muy similar a producciones de la época que fueron grandes éxitos tales como "La Historia Interminable" o "Dentro del Laberinto".

Sinceramente creo que esta nueva estética juega mucho a su favor, sobretodo por que dota a momentos de verdadero pánico de un cariz bastante bizarro y plancentero como por ejemplo cuando el Rey Nomo desde su trono le enseña a Dorothy los zapatos de rubí que lleva puestos o los fantásticos Wheelers, definidos por Fuertecito como "...la cosa más desagradable y macabra del mundo...", pero que a mi me han parecido verdaderamente fascinantes y me han dado hasta morbo y todo!!

En definitiva, una película que pese a nacer destinada a estar a la sombra de la superproducción de la Metro, se defiende muy bien solita y realmente hace pasar un rato más que entretenido al espectador.

"The Rocky Horror Picture Show" (Jim Sharman, 1975)

Primer visionado 2010 de esta maravilla en forma de musical gamberro y undécimo que llevo a cabo desde que en marzo de 2007 la descubrí por primera vez. Y es que se ha convertido en requisito fundamental haber visto esta película para poder considerarse amigo mio (independientemente de que guste o no...). Sí, que pasa, soy así de exigente... no en vano sigo pensando que es de visionado absolutamente obligatorio: "The Rocky Horror Picture Show"

Supone todo un escupitajo a la cara de los valores rancios y obsoletos de los 50, del sueño americano y la hipocresía social que se estilaba por aquellos tiempos.

Los protagonistas, como en las pelis de ideología claramente patrióticas de ciencia ficción de aquella época dorada que parodia, son dos jóvenes puros y virginales que en seguida pasan a un segundo plano para ceder todo el protagonismo a los extraterrestres, es decir, a la amenaza exterior de la lujuria y en mayor medida la libertad absoluta dejando atrás los valores morales impuestos por la sociedad y abriendo los ojos a esa nueva ola de individualidad y realización personal.

Es sobretodo muy interesante asistir a la transformación de Janet (a la de Brad en menor medida) que comienza siendo una puritana de mucho cuidado para acabar siendo un zorrón de órdago!! sirve por tanto de ejemplo de transición perfecta para toda una generación.

Ya no perseguimos el idílico American Way of Life, ahora ya somos conscientes de la decadencia de la sociedad en la que vivimos inmersos y en lugar de lamentarnos por falsos buenos tiempos pasados miramos adelante y disfrutamos cada segundo como si fuera el último, en definitiva:

DON'T DREAM IT, BE IT!

"Me casé con un monstruo del espacio exterior" (Gene Fowler Jr., 1958)

Recién entrados en el nuevo año y como ya viene siendo tradición, nos dispusimos a llevar a cabo el visionado de una película de la edad dorada de la ciencia ficción (viva los '50!!). En 2008 tocó "Planeta Prohibido"(1956); en 2009 "Ultimatum a la tierra"(1951) y este 2010 "Me casé con un monstruo del espacio exterior"

A mi me parecen una maravilla todas las producciónes de sci-fi de aquella época por lo que es bastante dificil que encuentre algo malo en ellas... en esta en concreto nos encontramos con una mujer protagonista e ilusionada con casarse pero que a lo largo de su primera vida como esposa va notando que su marido no es aquel apuesto joven del que se enamoró. Mientras ella se va volviendo loquísima, los visitantes from outer space van haciendose con más y más cuerpos masculinos para sus propios objetivos que no son otros que perpetuar su raza en peligro de extinción.

La mujer, después de un larga persecución en camisón y bata de satén descubre toda la verdad y al final consigue que un grupo de hombres salidos de la sala de espera de maternidad del hospital ataque a la nave y rescate los cuerpos de los pobres abducidos por el humo negro alien!!

Se podría discutir todo el discurso fascista que lleva implicita e incluso su discurso machista pero para qué arruinar los 78 minutos de disfrute??