15.11.11

"Melancholia" (Lars von Trier, 2011)

¿Todavía no habéis visto la mejor película del año de estos últimos quince días? Pues daros prisa antes de que llegue la nueva peli del año de los quince días que vienen. Yo he sido cauto y ya he hecho mis deberes con "Melancholia"

Después de verla me pregunto, ¿qué será lo que tiene esta película para que gran parte del publico salga maravillado del cine? La respuesta no la sé. Quizá reciban la prepotencia de Lars Von Trier como si de una epifanía se tratase y piensen que de repente todo a su alrededor no merece la pena porque todos vamos a acabar muriendo pero oye, que preciosidad de fotografía, eh! Todos sobrecogidos por lo que acaban de presenciar que no es más que una paja mental de proporciones extratosféricas con la que el propio director se nos corre en la cara y encima se rie de nosotros. Somos sus putitas y encima ponemos la cama como quien dice. El mensaje que presuntamente intenta hacernos llegar está ya muy manido, lo siento pero la crítica social ya pasó de moda hace tiempo, al menos yo ya estoy cansado de que me digan lo mierda que es la existencia humana y que no merecemos vivir y bla bla bla... !me aburro!

Cierto es que hay algunos momentos que parecen alzarse como faros en mitad de la tempestad de lo absurdo, como por ejemplo ese personaje desalienado socialmente que es la madre o el momento "como celebrar el fin del mundo" de las dos hermanas pero rápidamente tira todo por tierra al hacer lo mismo que estaba criticando subiendo el volumen de la música a límites casi ensordecedores. Pero eso sí, !!qué escenas más bonitas, de National Geographic señores!!

Personalmente tengo que aguantar un zoom más a la cara de loca de Kirsten Dunst y me tiro anfiteatro abajo.

14.11.11

"Weekend" (Andrew Haigh, 2011)

No suelo ser muy aficionado a asistir a festivales como el LesGaiCineMad quizá me dejo llevar en muchas ocasiones por el tópico de que todas las películas de temática LGTB acaban cayendo en los mismos estereotipos que ya comienzan a ser algo vergonzantes pero comencé a oír muy buenas críticas de esta película de parte de algunos amigos que habían acudido al primer pase por lo que no dejé escapar la segunda proyección que el mencionado festival se hizo de "Weekend"

Gratísima fue la sorpresa que me llevé al comprobar que las impresiones de mis amigos eran totalmente ciertas. Me encontré con una película que huye por completo de todos los estereotipos gays y que a la vez retrata a la perfección lo que viene siendo el comportamiento del varón medio homosexual hoy en día, su forma de ver el mundo, su forma de relacionarse con los demás ya sean otros gays u heterosexuales. Estoy seguro que todos y cada uno de los espectadores que ante la pantalla nos encontrábamos eramos capaces de reconocernos en la relación exprés que viven Rusell (Tom Cullen) y Glen (Chris New) ya que seguro que nosotros mismos habíamos vivido algo parecido. En este sentido es una película que quizá solo un público gay o gayfriendly podría llegar a entender ya que estoy seguro de que a cualquier ojo hetero desentrenado podría parecerle incluso de ciencia ficción.

La película entra en algunos debates bastante interesantes sobre lo que es ser o no ser homosexual en medio de una sociedad completamente heterosexualizada. Cada uno de los dos protagonistas exponen sus propias opiniones que en ocasiones entran en conflicto pero que sobretodo hacen que nosotros como espectadores reflexionemos. Ningún desperdicio tiene la interesante reflexión que sobre el arte lleva a cabo Glen.

Lo que es realmente de agradecer es que en ningún momento la película entra a juzgar lo que está bien y lo que está mal. Simplemente nos hace partícipes de un momento vital de dos hombres que sin buscarlo se encuentran, de una forma tan natural que parece que simplemente hayamos abierto una ventana y estemos ejerciendo de voyeurs de nuestros propios vecinos. Por otra parte, la cuidada fotografía y la química existente entre los dos actores protagonistas hace que verla se convierta en una experiencia fantástica.

8.11.11

"Sonrisas y Lágrimas" (Robert Wise, 1965)

Mi amigo Suso es un gran fanático de los musicales por eso cuando se entero de que aún no conocía las andanzas de la familia Von Trapp no pudo por menos que citarme ese mismo día en su casa para que viéramos juntos "Sonrisas y Lágrimas"

Por supuesto que había oído hablar miles de veces de esta película, es de esas que aunque nunca la hayas visto más o menos te haces una idea de su argumento y por supuesto es inevitable no haber visto algunos de sus momentos musicales más famosos como el Do, Re, Mi ya que con el tiempo han sido asimilados como parte de la historia del Cine. Vamos, que virgen lo que se dice virgen no estaba yo a la hora de ver la película pero la gran sorpresa vino cuando todo lo que tenía preconcebido en mi cabeza cayó y me encontré con una intensa historia de aceptación personal y sobretodo de amor.

Me explico, la protagonista es María (Julie Andrews) una novicia que realmente no encaja dentro de la vida monacal por lo que es enviada a ejercer de institutriz de los niños de la familia Von Trapp. El tira y afloja entre ella y el cabeza de familia por la forma de educar a los niños derivará en un (in)esperado romance a priori imposible sobretodo porque ella es una novicia. El hecho de experimentar ese sentimiento que es el amor hacia un hombre asusta a María y la hace huir de cabeza al convento, es entonces cuando la mismísima madre superiora exhorta a María a que mire en su interior y de deje de temer ese sentimiento puro que ha nacido en ella y si de verdad lo cree real que regrese a la casa Von Trapp y luche por él. Es la eterna pugna entre el deber y el querer, la cabeza y el corazón, la razón y el sentimiento. María entregada a una vida de servidumbre intenta rechazar en primera instancia la atracción que siente hacia el capitán Von Trapp (Christopher Plummer) ya que ese sentimiento podría desembocar en una relación carnal y por tanto pecaminosa según sus propios credos pero como su confesora le hace ver no todo en la vida es blanco o negro.


Pero no os penséis que la película acaba una vez ha triunfado el amor, para nada. La segunda parte de la misma abandona ese tono inocente. Con la llegada de los nazis a Austria la seguridad de toda la familia se ve comprometida por lo que tienen que huir del país con los nazis pisándoles los talones. Todo el tramo final es apasionante y frenético, confieso que tuve el corazón en un puño durante toda la huida y sobretodo hubo un momento de brutal emoción donde con una simple mirada todas las palabras sobraban, por cosas así merece la pena que exista esto que denominamos 7º arte.
Os pongo en contexto: La familia al completo ha intentado huir siendo interceptados por los nazis cuando salían de su casa, es entonces cuando aprovechando que esa misma noche debían actuar en el festival local alegan que simplemente se dirigían allí. Viéndose obligados a actuar idean otra forma de evadir a sus enemigos:


Atentos al minuto 5:45 y la mirada de incertidumbre y preocupación que Liesl (Charmian Carr), la hija mayor del capitán, lanza a sus padres mientras se dirige a la salida. Para mi ya sólo por ese instante cargado de emoción contenida me valieron la pena las 3 horas de metraje que dura la película. Pero seria injusto despreciar el resto ya que sin duda estamos ante una maravillosa película llena de sentimientos encontrados, canciones, alegría, emoción y por supuesto entretenimiento.

1.11.11

"Truco o Trato" (Michael Dougherty, 2007) & "Sexykiller" (Miguel Martí, 2008)

Doble sesión terrorífica en mi casa y entre colegas con motivo de la celebración de Halloween

"Truco o Trato" Ésta era un poco la que ninguno habíamos visto. Recuerdo que fue bastante famosilla hace años y que a España tardó en llegar. Bastante recomendable para verla en plan entre amigos, vamos como nosotros hicimos, es terror, sí, pero es terror cómico, ¡ojo! sin rozar la parodia en ningún momento pero sí destilando un humor muy negro que la verdad le sienta estupendamente.

Lo divertido también viene al encontrar en el reparto a conocidos de la pequeña pantalla como Tahmoh Penikett (Battlestar Galactica), Britt McKillip (Dead Like Me) o Anna Paquin (True Blood) entre algunos otros.

"Sexykiller" es ya un clásico de culto absoluto para mi y por eso me sorprende seguir encontrando gente no versada en las virtudes de esta maravillosa obra de arte que es Sexykiller. Sencillamente brillante, todos los amantes del terror deberíamos adorar a Macarena Gómez por iluminarnos con esta perfecta encarnación de nuestras fantasías más secretas.

Heteros, gays, lesbianas... no importa, ¡¡todos adoramos a Bárbara!!

31.10.11

"Paranormal Activity" (Oren Peli, 2007)

Fan del terror declarado que soy pero la verdad es que no estoy nada al día de lo que al terror de estos últimos años se refiere, no termina de convencerme pero uno nunca sabe con que se va a acabar sorprendiendo así que después de todas las alabanzas oídas a lo largo de los años desde su estreno y finalmente gracias al empeño de Sam, llegó el momento de ver "Paranormal Activity"


Una vez vista puedo afirmar que toda la locura desatada por esta película en su momento y hoy en día es una completa exageración. No deja de ser un vídeo casero de una pareja y varias escenas de incertidumbre, ruidos y golpes muy bien calculadas para supuestamente asustar. Quizá si que llegue a sugestionar al espectador pero son momentos tan puntuales que la sensación final es más de estafa que de otra cosa, al menos eso es lo que me pareció a mi. Veremos las secuelas a ver que novedades nos aportan ya que según el propio Sam la segunda está mucho mejor... uhhh no puedo esperar!!!

22.10.11

"Las Reglas del Juego" (Roger Avary, 2002)

No fue hace mucho cuando por aquí comentaba esta película pero es que es de esas que dejan marca y que cuando descubres que alguien de tu entorno aún no la ha visto sientes la necesidad de mostrársela como si un predicador te hubiera poseído y así es como por enésima vez volví a ver "Las Reglas del Juego"

Y os preguntaréis, ¿por qué me gusta tanto esta película? pues bien, la respuesta es sencilla, simplemente porque muestra todo un mosaico de personajes que no responden a ningún prototipo marcado. Sí, tenemos al gay, al mujeriego, a la calentorra, a la modernilla entusiasta pero eso no dejan de ser etiquetas superficiales que si nos molestamos en obviar encontraremos que realmente albergan en su interior todo un mundo de sentimientos, dudas e inseguridades que van más allá de la típica imagen del universitario despreocupado que desde siempre nos han vendido. Sobretodo es esa una etapa de abrirse al mundo, de experimentar y de autodefinición muy importante a la hora de descubrir que queremos y elegir quienes queremos ser.

21.10.11

Programa Doble: "La Cosa" (John Carpenter, 1982) & "La Cosa" (Matthijs van Heijningen Jr., 2011)

Con motivo del estreno de la precuela en varios cines del país se pudo disfrutar de una doble sesión que al menos a mi me vino de lujo para poder ver la película original por primera vez y en pantalla grande.

"La Cosa" (1982) Lástima que la copia que nos ofrecieron en los Cines Yelmo Islazul fuera una completa basura, con los colores demasiado saturados que hacía que viéramos a los personajes de la película como si de seres rosas se tratasen.

A parte de eso, la película me gustó bastante aunque he de confesar que llevaba tantísimo tiempo oyendo hablar de ella que me había creado unas expectativas que realmente no se vieron satisfechas. Me esperara todo un festín gore pero quitando las cuatro escenas contadas en las que sí reconozco que hay un gran derroche de casquería e imaginación con las diferentes reacciones de "la cosa", durante el resto de metraje todo se ralentiza llegando a crear una atmósfera angustiosa y dejando la acción en un muy segundo plano. No obstante no me malinterpretéis, entiendo los motivos que han llevado a convertir a esta película en película de culto para muchos.

"La Cosa" (2011) Precuela por llamarlo de alguna forma aunque también se podría denominar remake ya que sigue paso por paso todo el desarrollo de la película original, en este caso atendiendo además a los guiños que obligatoriamente tenía que hacer a ésta ya que la base noruega ya era visitada en la película de Carpenter.

Tiene todos los elementos de la original pero sin el encanto ni la sorpresa de los momentos gore. Además con heroína de turno que parece que hoy en día es lo que se lleva... supongo que cumple las posibles expectativas que en ella pondrán los fans pero a mi me pareció más de lo mismo.