"Les Amants Criminels" (François Ozon, 1998)

El Sr.Nocivo me comentó en su momento sobre la curiosa relación que mantenía de adoración/repugnancia hacia esta película y llevado por la curiosidad me hice con ella pero no ha sido hasta esta noche cuando me he animado a ver "Les Amants Criminels"

Tal y como yo lo veo es un relato sobre la dominación enmarcado en una especie de Hansel&Gretel modernos. Dominación a la que es sometido constantemente Luc (Jérémie Renier) y a la cual parece estar enganchado, algo así como una droga, le gusta sentirse dominado, manipulado, usado... no es de extrañar por tanto el amor que siente hacia Alice (Natacha Régnier) a la que complace atendiendo todos sus caprichos o el síndrome de Estocolmo que acaba desarrollando frente al hombre de los bosques que los mantiene retenidos.

El verdadero problema de Luc es que aún está despertando a su vida sexual y se muestra confuso por lo que antes de ser valiente y tomar una decisión que realmente encauce su vida, prefiere dejarse llevar por los demás.

Mucha gente es como Luc, se encuentran solos y desorientados, lo malo es cuando esta gente topa con personas perversas como en este caso puede ser Alice, gente egoísta que sólo busca satisfacer su ego a costa de los demás, usando a la gente como si de marionetas se trataran pero la moraleja de todo esto es que la vida pone a cada cual en su sitio y en cierta forma de la misma forma que las Alice del mundo acaban recibiendo su merecido, hay salvación para los Luc del mundo que simplemente necesitan madurar y afrontar la vida como les viene.

"Kick-Ass" (Matthew Vaughn, 2010)

Nunca entenderé la fascinación de cierto sector de la población por el festival de Eurovisión al igual que nunca entenderé por qué nunca leo comics si luego las algunas de las adaptaciones a la gran pantallan me acaban encantando como ha sido el caso de "Kick-Ass"

La historia de Kick-Ass es más la historia de un friki aburrido con su miserable existencia que la de un superhéroe, vamos, es la desmitificación de la figura superheróica completamente.

Lo mejor es el realismo que impregna todo, usando bastantes referencias reales y cotidianas, como por ejemplo el momento en el que el prota dice que no puede morir sin descubrir el final de Perdidos, combinado con las idas de olla que suponen todas las escenas de acción y gore me atrevería a añadir.

Realmente todo está muy bien, pero a mi personalmente lo que más me gusto fue la historia de amor que se va desarrollando entre el monísimo Aaron Johnson y la hija de Katherine en Mujeres Desesperadas, con enredo gay incluido y todo!!

Si después de todo lo dicho sigo sin haberos convencido mucho sólo me queda deciros que os imaginéis a una niña de 11 años repartiendo leña a diestro y siniestro...

...a ella la amaréis no, lo siguiente!

"Diferente a los demás" (Richard Oswald, 1919)

Leyendo la interesantísima última actualización en El Celuloide Rosa a parte de culturizarme un poco sobre una de las primeras figuras importantes que en los albores del s.XX comenzó la lucha por los derechos de los homosexuales (sí, hay lucha antes de Stonewall!!), también he podido descubrir cual fue la primera película en la historia del cine que abordaba la homosexualidad de forma explicita y por suerte he podido disfrutar de su visionado, "Diferente a los demás"

Aprovechando la abolición de la censura que sobrevino al fin de la Iª G.M. en la Alemania de la República de Weimar, Richard Oswal con ayuda del Dr. Magnus Hirschfeld (del que podéis conocer obra y milagros en el blog al que antes os he remitido), abordaron la escritura del guión con el fin de hacer llegar al público la visión positiva de la homosexualidad que por aquella época estaba penada por ley. Ley que es mencionada varias veces en la película y cuya abolición era uno de los mayores objetivos de los creadores de este film.

El estreno fue todo un escándalo, como casi todo lo que se rodó en aquellos años sin censura lo cuál propició la vuelta de ésta en 1920 y la prohibición de esta película que desde entonces sólo podía ser vista por médicos e investigadores pero con la llegada del nazismo todas las copias fueron presumiblemente destruidas. Milagrosamente una copia se salvó y es la que hoy en día puede verse y a pesar de faltar algunos fragmentos es perfectamente disfrutable.

El argumento es bastante sencillo, dos hombres músicos, maestro y discípulo se acaban enamorando, un hombre malvado chantajea al maestro con contarle a los padres de su discípulo que es homosexual por lo que el maestro cede al chantaje.. hasta que el discípulo se entera y huye.. la historia central se va intercalando con apariciones del Dr. Magnus Hirschfeld aportando diferentes argumentos que defienden la homosexualidad, lo cual deja completamente clara cual era la buena intención de la película.

Como anécdota comentar que el maestro de música es ni más ni menos que Conrad Veidt, inmortalizado en la historia del cine como Cesare, el sonámbulo de "El Gabinete del Doctor Caligari".

"Queer Duck: The Movie" (Xeth Feinberg, 2006)

Desconocía completamente la existencia de Queer Duck, una serie de dibujos para adultos de principios de la década pasada y cuyo tema central era la homosexualidad pero vamos, en cuanto tuve noticia emprendí la búsqueda sin encontrar ni rastro de los 20 capítulos que compondrían la serie pero encontrando: "Queer Duck: The Movie"

Como ya habréis deducido, el protagonista es un pato gay que trabaja de enfermero y es feliz junto a su pareja (el caimán) pero un día le prohíben la entrada en un parque de atracciones por su condición de homosexual lo cual le hace entrar en una especie de depresión que le lleva a replantearse asistir a terapia para ser hetero y así no ser rechazado por la sociedad... a grandes rasgos ese sería el argumento de la película, pero en realidad no es sólo eso sino que mediante varios números musicales e innumerables guiños, cameos y homenajes a los diferentes iconos de la cultura queer nos encontramos con una divertida historia de aceptación y diversión.

"Psicosis" (Alfred Hitchcock, 1960)

Hoy sí que sí, me he desquitado del antojo que me entró hace un par de días que fíjate tú que casualidad coincidió con el 30º aniversario de la muerte del grandísimo director que hoy nos ocupa y además, para seguir de celebración, la propia peli cumple 50 años y qué bien llevados, ni secuelas mediocres ni remakes innecesarios han conseguido mermar ni un ápice la grandiosidad de esta obra maestra que es "Psicosis"

Psicosis es mucho más que una mítica escena en la ducha que sin duda es y será remarcada como una de las escenas más famosas de la historia del cine pero como digo esta película es mucho más, como yo lo veo es una magnífica crítica a la sociedad de aquel momento y sobretodo al papel de la mujer en ella. Janet Leigh (sublime desde el principio hasta su final) es una mujer moderna, que intenta librarse del yugo que la sociedad le impone y corrompida por la propia sociedad que la ha criado toma una decisión drástica con la única intención de ser libre y feliz junto a su amado, posteriormente se arrepentirá pero ya será demasiado tarde porque la sociedad ya la ha juzgado y no precisamente por esa decisión mal tomada sino por su forma de ser y de vivir en una sociedad que aún estaba en proceso de cambio...

Sin duda Norman Bates es la personificación de esa mano ejecutora que decide lo que está bien o lo que está mal para la sociedad del momento, criado a las faldas de su posesiva madre y llevado hasta los abismos de la locura, en su interior se libra una batalla entre lo tradicional y conservador y los nuevos aires de modernidad social.

Pero lo mejor de la película, es ese Anthony Perkins tremendo que a parte de resultar super atractivo, encarna a la perfección el espíritu torturado del pobre Bates.

Por cierto, Feliz Día de la Madre!!! xD

"The Drawn Together Movie: The Movie!" (Greg Franklin, 2010)

Hoy tenía unas ganas irracionales de llegar a casa y ponerme a ver "Psicosis", realmente no se porque pero me apetecía así que cené, me desahogué con QueerDog por teléfono y cuando ya lo tenía todo preparado en el salón de casa algo ocurrió que me hizo dejar la televisión sintonizando el Sálvame Deluxe, el caso es que cuando me quise dar cuenta tenía entre mis archivos en el portatil "The Drawn Together Movie: The Movie!"

Vamos, lo que viene siendo la película de la maravillosa serie "La Casa de los Dibujos" lamentablemente cancelada en 2007. La serie ya de por sí era bastante bestia, sobretodo los capítulos de las últimas temporadas por lo que realmente era difícil superar lo que hacían en la serie con vistas a una película, aún así bajo mi punto de vista a pesar de no superar los niveles de mala leche que se estilaban en la serie si que consiguen mantenerlos y obsequiarnos con un buen rato de irreverente animación. A continuación algunas escenas de la peli que podrían ser consideradas spoiler...