QUERIDO PELICULARIO...

Phenomena Experience: "Regreso al Futuro" (Robert Zemeckis, 1985) & "Cazafantasmas" (Ivan Reitman, 1984)

2011-11-20T17:40:00.008+01:00

Gracias a la iniciativa Phenomena Experience (PhE) que se dejó caer por la capital española, pude por fin pude saldar mi deuda con dos películas muy míticas de esas que si no has visto parece que te conviertes en el enemigo público nº1!!

"Regreso al Futuro" Es ya una especie de institución en el cine de los ochenta. Película de culto por excelencia de esa década y ahora entiendo bien por qué. Sin duda el ambiente de los asistentes a la PhE ayudó a la hora de disfrutar de esta master piece de la ciencia ficción y el blockbuster como se merece. La historia es ampliamente conocida, Marty McFly (Michael J. Fox) viaja accidentalmente al pasado, de los '80 a los '50, donde entre otras cosas enamorará a su madre, hecho que llegará incluso a amenazar su propia existencia misma. La épica aventura de Marty a través del tiempo comienza en esta divertidísima película que acaba precisamente dando pie a una segunda parte.

"Cazafantasmas" También con una orda de fans importante, en segundo lugar llegaron los Cazafantasmas para amenizar lo que nos quedaba de velada. Confieso que me gustó mucho más Regreso al Futuro pero por escenacas como la de Sigourney Weaver poseída o al Marshmallow Man asolando la ciudad, merece la pena.

"Desayuno con Diamantes" (Blake Edwards, 1961)

2011-11-16T21:04:00.010+01:00

Todas las modernasdemierda y wannabes tuvieron la maravillosa oportunidad de dar sentido a los posters de Audrey Hepburn que cubren las paredes de sus hogares ya que el Cine Doré, con motivo del ciclo en recuerdo a Blake Edwards que ha organizado, proyectó "Desayuno con Diamantes"

No era la primera vez que veía la película que recuerdo que en su momento ya me sorprendió y que por supuesto aguanta perfectamente un segundo visionado y ya los que le eches encima. Confieso haber tenido miles de prejuicios contra ella, sin duda por culpa de esas ingentes toneladas de merchandising pro-chica moderna que sobretodo tuvo su punto álgido en la década pasada y aún hoy en día sigue dando sus coletazos. Alguien debió pensar que las grandes estrellas femeninas del pasado no habían sido presentadas debidamente a las nuevas generaciones de niñas bien y por tanto las caras de sobretodo Audrey Hepburn y Marilyn Monroe comenzaron a campar a sus anchas en todo tipo de objetos y prendas de ropa. Por supuesto que ostentar alguno de estos objetos te convertía instantáneamente en la más guay-super-retro-moderna del lugar.

Entenderéis ahora un poco la mala idea que en mi cabeza se había formado sobre esta película por eso digo que fue toda una sorpresa cuando por fin me senté y me dispuse a verla como es debido. Sin duda es una película hecha a medida de Audrey, la película se podría decir que es ella y su circunstancia, en un mundo de hombres una mujer consigue no sólo sobrevivir sola sino además salir a flote sin perder en ningún momento la compostura. Una mujer bastante especial, todo sea dicho de paso, no conforme con su vida rural decide embarcarse sola en busca de su destino que sin duda está muy por encima que lo que una granja con marido e hijos puede ofrecerle. Llama la atención que su único compañero sea un gato, complemento perfecto para ella como mujer gato que es: independiente, refinada, desconfiada con los desconocidos pero confiada con la mano que le da de comer.

Sin duda prefiguración de lo que décadas después sería el boom Carrie Bradshaw (pero sin todos esos delirios de grandeza). Toda una delicia disfrutarla de principio a fin.

"Melancholia" (Lars von Trier, 2011)

2011-11-15T01:27:00.006+01:00

¿Todavía no habéis visto la mejor película del año de estos últimos quince días? Pues daros prisa antes de que llegue la nueva peli del año de los quince días que vienen. Yo he sido cauto y ya he hecho mis deberes con "Melancholia"

Después de verla me pregunto, ¿qué será lo que tiene esta película para que gran parte del publico salga maravillado del cine? La respuesta no la sé. Quizá reciban la prepotencia de Lars Von Trier como si de una epifanía se tratase y piensen que de repente todo a su alrededor no merece la pena porque todos vamos a acabar muriendo pero oye, que preciosidad de fotografía, eh! Todos sobrecogidos por lo que acaban de presenciar que no es más que una paja mental de proporciones extratosféricas con la que el propio director se nos corre en la cara y encima se rie de nosotros. Somos sus putitas y encima ponemos la cama como quien dice. El mensaje que presuntamente intenta hacernos llegar está ya muy manido, lo siento pero la crítica social ya pasó de moda hace tiempo, al menos yo ya estoy cansado de que me digan lo mierda que es la existencia humana y que no merecemos vivir y bla bla bla... !me aburro!

Cierto es que hay algunos momentos que parecen alzarse como faros en mitad de la tempestad de lo absurdo, como por ejemplo ese personaje desalienado socialmente que es la madre o el momento "como celebrar el fin del mundo" de las dos hermanas pero rápidamente tira todo por tierra al hacer lo mismo que estaba criticando subiendo el volumen de la música a límites casi ensordecedores. Pero eso sí, !!qué escenas más bonitas, de National Geographic señores!!

Personalmente tengo que aguantar un zoom más a la cara de loca de Kirsten Dunst y me tiro anfiteatro abajo.

"Weekend" (Andrew Haigh, 2011)

2011-11-14T00:04:00.011+01:00

No suelo ser muy aficionado a asistir a festivales como el LesGaiCineMad quizá me dejo llevar en muchas ocasiones por el tópico de que todas las películas de temática LGTB acaban cayendo en los mismos estereotipos que ya comienzan a ser algo vergonzantes pero comencé a oír muy buenas críticas de esta película de parte de algunos amigos que habían acudido al primer pase por lo que no dejé escapar la segunda proyección que el mencionado festival se hizo de "Weekend"

Gratísima fue la sorpresa que me llevé al comprobar que las impresiones de mis amigos eran totalmente ciertas. Me encontré con una película que huye por completo de todos los estereotipos gays y que a la vez retrata a la perfección lo que viene siendo el comportamiento del varón medio homosexual hoy en día, su forma de ver el mundo, su forma de relacionarse con los demás ya sean otros gays u heterosexuales. Estoy seguro que todos y cada uno de los espectadores que ante la pantalla nos encontrábamos eramos capaces de reconocernos en la relación exprés que viven Rusell (Tom Cullen) y Glen (Chris New) ya que seguro que nosotros mismos habíamos vivido algo parecido. En este sentido es una película que quizá solo un público gay o gayfriendly podría llegar a entender ya que estoy seguro de que a cualquier ojo hetero desentrenado podría parecerle incluso de ciencia ficción.

La película entra en algunos debates bastante interesantes sobre lo que es ser o no ser homosexual en medio de una sociedad completamente heterosexualizada. Cada uno de los dos protagonistas exponen sus propias opiniones que en ocasiones entran en conflicto pero que sobretodo hacen que nosotros como espectadores reflexionemos. Ningún desperdicio tiene la interesante reflexión que sobre el arte lleva a cabo Glen.

Lo que es realmente de agradecer es que en ningún momento la película entra a juzgar lo que está bien y lo que está mal. Simplemente nos hace partícipes de un momento vital de dos hombres que sin buscarlo se encuentran, de una forma tan natural que parece que simplemente hayamos abierto una ventana y estemos ejerciendo de voyeurs de nuestros propios vecinos. Por otra parte, la cuidada fotografía y la química existente entre los dos actores protagonistas hace que verla se convierta en una experiencia fantástica.

"Sonrisas y Lágrimas" (Robert Wise, 1965)

2011-11-08T21:55:00.007+01:00

Mi amigo Suso es un gran fanático de los musicales por eso cuando se entero de que aún no conocía las andanzas de la familia Von Trapp no pudo por menos que citarme ese mismo día en su casa para que viéramos juntos "Sonrisas y Lágrimas"

Por supuesto que había oído hablar miles de veces de esta película, es de esas que aunque nunca la hayas visto más o menos te haces una idea de su argumento y por supuesto es inevitable no haber visto algunos de sus momentos musicales más famosos como el Do, Re, Mi ya que con el tiempo han sido asimilados como parte de la historia del Cine. Vamos, que virgen lo que se dice virgen no estaba yo a la hora de ver la película pero la gran sorpresa vino cuando todo lo que tenía preconcebido en mi cabeza cayó y me encontré con una intensa historia de aceptación personal y sobretodo de amor.

Me explico, la protagonista es María (Julie Andrews) una novicia que realmente no encaja dentro de la vida monacal por lo que es enviada a ejercer de institutriz de los niños de la familia Von Trapp. El tira y afloja entre ella y el cabeza de familia por la forma de educar a los niños derivará en un (in)esperado romance a priori imposible sobretodo porque ella es una novicia. El hecho de experimentar ese sentimiento que es el amor hacia un hombre asusta a María y la hace huir de cabeza al convento, es entonces cuando la mismísima madre superiora exhorta a María a que mire en su interior y de deje de temer ese sentimiento puro que ha nacido en ella y si de verdad lo cree real que regrese a la casa Von Trapp y luche por él. Es la eterna pugna entre el deber y el querer, la cabeza y el corazón, la razón y el sentimiento. María entregada a una vida de servidumbre intenta rechazar en primera instancia la atracción que siente hacia el capitán Von Trapp (Christopher Plummer) ya que ese sentimiento podría desembocar en una relación carnal y por tanto pecaminosa según sus propios credos pero como su confesora le hace ver no todo en la vida es blanco o negro.

Pero no os penséis que la película acaba una vez ha triunfado el amor, para nada. La segunda parte de la misma abandona ese tono inocente. Con la llegada de los nazis a Austria la seguridad de toda la familia se ve comprometida por lo que tienen que huir del país con los nazis pisándoles los talones. Todo el tramo final es apasionante y frenético, confieso que tuve el corazón en un puño durante toda la huida y sobretodo hubo un momento de brutal emoción donde con una simple mirada todas las palabras sobraban, por cosas así merece la pena que exista esto que denominamos 7º arte.

Os pongo en contexto: La familia al completo ha intentado huir siendo interceptados por los nazis cuando salían de su casa, es entonces cuando aprovechando que esa misma noche debían actuar en el festival local alegan que simplemente se dirigían allí. Viéndose obligados a actuar idean otra forma de evadir a sus enemigos:

Atentos al minuto 5:45 y la mirada de incertidumbre y preocupación que Liesl (Charmian Carr), la hija mayor del capitán, lanza a sus padres mientras se dirige a la salida. Para mi ya sólo por ese instante cargado de emoción contenida me valieron la pena las 3 horas de metraje que dura la película. Pero seria injusto despreciar el resto ya que sin duda estamos ante una maravillosa película llena de sentimientos encontrados, canciones, alegría, emoción y por supuesto entretenimiento.

"Truco o Trato" (Michael Dougherty, 2007) & "Sexykiller" (Miguel Martí, 2008)

2011-11-01T15:05:00.004+01:00

Doble sesión terrorífica en mi casa y entre colegas con motivo de la celebración de Halloween

"Truco o Trato" Ésta era un poco la que ninguno habíamos visto. Recuerdo que fue bastante famosilla hace años y que a España tardó en llegar. Bastante recomendable para verla en plan entre amigos, vamos como nosotros hicimos, es terror, sí, pero es terror cómico, ¡ojo! sin rozar la parodia en ningún momento pero sí destilando un humor muy negro que la verdad le sienta estupendamente.

Lo divertido también viene al encontrar en el reparto a conocidos de la pequeña pantalla como Tahmoh Penikett (Battlestar Galactica), Britt McKillip (Dead Like Me) o Anna Paquin (True Blood) entre algunos otros.

"Sexykiller" es ya un clásico de culto absoluto para mi y por eso me sorprende seguir encontrando gente no versada en las virtudes de esta maravillosa obra de arte que es Sexykiller. Sencillamente brillante, todos los amantes del terror deberíamos adorar a Macarena Gómez por iluminarnos con esta perfecta encarnación de nuestras fantasías más secretas.

Heteros, gays, lesbianas... no importa, ¡¡todos adoramos a Bárbara!!

"Paranormal Activity" (Oren Peli, 2007)

2011-10-31T01:02:00.004+01:00

Fan del terror declarado que soy pero la verdad es que no estoy nada al día de lo que al terror de estos últimos años se refiere, no termina de convencerme pero uno nunca sabe con que se va a acabar sorprendiendo así que después de todas las alabanzas oídas a lo largo de los años desde su estreno y finalmente gracias al empeño de Sam, llegó el momento de ver "Paranormal Activity"

Una vez vista puedo afirmar que toda la locura desatada por esta película en su momento y hoy en día es una completa exageración. No deja de ser un vídeo casero de una pareja y varias escenas de incertidumbre, ruidos y golpes muy bien calculadas para supuestamente asustar. Quizá si que llegue a sugestionar al espectador pero son momentos tan puntuales que la sensación final es más de estafa que de otra cosa, al menos eso es lo que me pareció a mi. Veremos las secuelas a ver que novedades nos aportan ya que según el propio Sam la segunda está mucho mejor... uhhh no puedo esperar!!!

"Las Reglas del Juego" (Roger Avary, 2002)

2011-10-22T17:57:00.002+02:00

No fue hace mucho cuando por aquí comentaba esta película pero es que es de esas que dejan marca y que cuando descubres que alguien de tu entorno aún no la ha visto sientes la necesidad de mostrársela como si un predicador te hubiera poseído y así es como por enésima vez volví a ver "Las Reglas del Juego"

Y os preguntaréis, ¿por qué me gusta tanto esta película? pues bien, la respuesta es sencilla, simplemente porque muestra todo un mosaico de personajes que no responden a ningún prototipo marcado. Sí, tenemos al gay, al mujeriego, a la calentorra, a la modernilla entusiasta pero eso no dejan de ser etiquetas superficiales que si nos molestamos en obviar encontraremos que realmente albergan en su interior todo un mundo de sentimientos, dudas e inseguridades que van más allá de la típica imagen del universitario despreocupado que desde siempre nos han vendido. Sobretodo es esa una etapa de abrirse al mundo, de experimentar y de autodefinición muy importante a la hora de descubrir que queremos y elegir quienes queremos ser.

Programa Doble: "La Cosa" (John Carpenter, 1982) & "La Cosa" (Matthijs van Heijningen Jr., 2011)

2011-10-21T02:39:00.007+02:00

Con motivo del estreno de la precuela en varios cines del país se pudo disfrutar de una doble sesión que al menos a mi me vino de lujo para poder ver la película original por primera vez y en pantalla grande.

"La Cosa" (1982) Lástima que la copia que nos ofrecieron en los Cines Yelmo Islazul fuera una completa basura, con los colores demasiado saturados que hacía que viéramos a los personajes de la película como si de seres rosas se tratasen.

A parte de eso, la película me gustó bastante aunque he de confesar que llevaba tantísimo tiempo oyendo hablar de ella que me había creado unas expectativas que realmente no se vieron satisfechas. Me esperara todo un festín gore pero quitando las cuatro escenas contadas en las que sí reconozco que hay un gran derroche de casquería e imaginación con las diferentes reacciones de "la cosa", durante el resto de metraje todo se ralentiza llegando a crear una atmósfera angustiosa y dejando la acción en un muy segundo plano. No obstante no me malinterpretéis, entiendo los motivos que han llevado a convertir a esta película en película de culto para muchos.

"La Cosa" (2011) Precuela por llamarlo de alguna forma aunque también se podría denominar remake ya que sigue paso por paso todo el desarrollo de la película original, en este caso atendiendo además a los guiños que obligatoriamente tenía que hacer a ésta ya que la base noruega ya era visitada en la película de Carpenter.

Tiene todos los elementos de la original pero sin el encanto ni la sorpresa de los momentos gore. Además con heroína de turno que parece que hoy en día es lo que se lleva... supongo que cumple las posibles expectativas que en ella pondrán los fans pero a mi me pareció más de lo mismo.

"Las Señoritas de Rochefort" (Jacques Demy, 1967)

2011-10-19T22:11:00.005+02:00

Por recomendación de mi amigo Suso no pude dejar pasar la oportunidad de disfrutar en la filmoteca de "Las Señoritas de Rochefort"

Y en oposición a la triste historia de amor que encontrábamos en "Los Paraguas de Cherburgo", en esta ocasión nos encontramos con una película que respira alegría y pasión por todos lados. Narración trepidante en la que se mezclan diferentes enredos y donde las parejas que están por formarse continuamente se esquivan dejando al espectador enganchado a la pantalla hasta el último momento. Todo ello aderezado con maravilloso números musicales como el que protagonizan las dos hermanas Garnier (Catherine Deneuve y Françoise Dorléac) a principio de película:

Una película perfecta para animarse y volver a creer en el amor, además con la sorpresa (que yo no me esperaba) de disfrutar de Gene Kelly en toda su plenitud.

"AzulOscuroCasiNegro" (Daniel Sánchez Arévalo, 2006)

2011-10-15T01:00:00.005+02:00

Lleva tiempo queriendo volver a echar un vistazo a la opera prima de Daniel Sánchez Arévalo y por fin junto a Abel que aún no la había visto pude revisionar "AzulOscuroCasiNegro"

A veces los dramas unen a la gente y esta película es un claro ejemplo de ello y sobretodo que por muy oscura que esté la cosa siempre podrá aclararse.

"Intruders" (Juan Carlos Fresnadillo, 2011)

2011-10-11T00:54:00.005+02:00

Cómo me gusta Pilar López de Ayala, todos lo sabéis, me das una película en la que salga ella y soy feliz por eso ni me lo plantee dos veces cuando Rober me propuso ir al cine a ver "Intruders"

Es esta una película de las que me gusta decir que vienen con trampa, vamos que juegan toda su baza a una especie de engaño, por llamarlo de alguna forma, que por supuesto una vez descubierto pues ya no tiene mucha más gracia. No os contaré cuál es sólo deciros que si estáis atentos a cosas como el vestuario o incluso ciertas costumbres os daréis cuenta en seguida de todo el percal. En la película en sí tenemos dos historias contadas de forma paralela, por un lado la de Clive Owen y su hija que es como si dijéramos la historia principal y por otro lado la de Pilar López de Ayala y su hijo. Ambos niños son aterrorizados con nocturnidad y alevosía por el mismo monstruo/fantasma/llámaloX.

Es una película entretenida, de las típicas que vería en mi casa bajo una manta un domingo por la tarde mientras llueve pero la verdad que por mi parte poco más que resaltar.

"La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida" (José Luis Alemán, 2011)

2011-10-09T22:27:00.004+02:00

Hace ya más de un año que vi en cines "La Herencia Valdemar" película que se quedaba a medio fuelle por faltarle una segunda parte que apoyara todo el conjunto, pues bien, llegó el momento de completar el díptico lovecraftiano con "La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida"

Esta vez la culpa no la tiene un corte desafortunado sino que en sí toda la película goza de una falta emoción increíble. Sinceramente os digo que lo que más me gustó fue el previously on que se marcan al principio para resumir que ocurrió en la película anterior. Desde ahí todo va desinflándose a marchas forzadas, tanto que al final realmente ni me interesan los personajes ni lo que me están contando. No puedo decir nada más, ni para bien ni para mal. Perdí el interés por completo y ya sólo deseaba que comenzaran a salir los créditos finales y la sala de proyecciones se inundara de luz.

"Grease 2" (Patrice Birch, 1982)

2011-10-08T18:56:00.006+02:00

Lo mejor de las secuelas de los grandes éxitos del cine es que pueden ser o maravillosas superando incluso a la original o un pestiño de tales magnitudes que le de la vuelta a la tortilla por completo y acabe siendo también recordada por los restos!! U otra opción es que sea un simple mierda coñazo y punto, como es el caso de "Grease 2"

Sin duda la tentación de explotar la formula que triunfó con "Grease" era muy grande y aquí tenemos el ejemplo de ello. Una película que repite las mismas formulas que la original pero que para que no se note le dan un poco la vuelta a los personajes siendo ahora ella la guay de la pareja y él el pánfilo enamoradizo. La pena es que las canciones son de lo más insufribles y nos dan igual la mayoría de los personajes con los que no llegamos a conectar del todo en ningún momento, pero al menos se agradecen algunos momentos wtf? como toda la trama del motorista misterioso.

Pero no nos engañemos, si esta película tiene que ser recordada por algo será simplemente por estar protagonizada por una Michelle Pfeiffer en los albores de su carrera. Es bastante divertido verla volverse locatis y montarse ella solita una especie de fantasía onanística justo después de haberle dado calabazas al pobre de Maxwell Caulfield por enésima vez, en un número musical que realmente es el único que recuerdo de toda la película.

"The Breakfast Club" (John Hughes, 1985)

2011-10-08T02:54:00.006+02:00

Me gusta mucho cuando conozco a alguien y en seguida comienza a recomendarme sus películas favoritas, yo como buen mandao que soy siempre intento ponerme al día de las recomendaciones y en esta ocasión fue Javi el que me recomendó ver una de sus películas favoritas, "The Breakfast Club"

Nunca he sido muy fan de estas historias de adolescentes rebeldes sobretodo porque al final todas acaban teniendo el mismo discurso absurdo y demagógico de mira que malas son las clases sociales extrapoladas al mundo del instituto en realidad no somos tan diferentes y la culpa de todo la tienen nuestros padres.

Estos cinco chicos puede que pertenezcan a diferentes grupos sociales y por ello estén condenados a no entenderse a pesar de compartir mismas inquietudes pero las imposiciones sociales son mucho más fuertes que compartir unas horas de castigo mutuo por lo que hasta ellos mismos llegan a la conclusión de que cuando acabe ese tiempo que están obligados a compartir todo seguirá igual que antes y volverán a pasar los unos de los otros.

Personalmente nada me hace pensar que esta película pueda estar considerada de culto como me han comentado por ahí... quizá sea culpa mía que no sé apreciarla como debería o quizá mañana aparezca asesinado a manos de Javi por decir todo ésto de una de sus películas favoritas.

"Los Paraguas de Cherburgo" (Jacques Demy, 1964)

2011-10-07T23:53:00.006+02:00

Es todo un placer cuando aparece la oportunidad de volver a ver películas que ya en su primer visionado me encantaron, esta vez en pantalla grande, como es en esta ocasión "Los Paraguas de Cherburgo"

Si esperas ver un cuento de hadas donde el amor triunfa y la pareja protagonista es feliz para siempre comiendo perdices por doquier, estás de enhorabuena porque ¡¡ÉSTA ES TU PELÍCULA!! Bueno, más que tu película, en realidad es la película que necesitas ver. Porque ya va siendo hora de que dejes de soñar despierto/a y te enfrentes a la cruda realidad, el amor eterno ¡NO EXISTE! siento que tengas que descubrirlo así de esta forma tan visceral y directa pero cuanto antes te hagas a la idea mejor.

Guy (Nino Castelnuovo) y Geneviève (Catherine Deneuve) disfrutan de su amor juvenil, ambos son el primer amor del otro y viceversa. Pese a su juventud ya no conciben la vida el uno sin el otro. Tienen planes, se casarán, tendrán hijos, y serán felices hasta el final de sus días. Y claro que serán felices hasta el final de sus días, se casarán, tendrán hijos pero no necesariamente el uno con el otro. Sin duda no hay nada más fantástico que el primer amor pero a la vez esa fantasía que lleva a idealizarlo es demoledora cuando todo se ve truncado. Quizá sea una forma natural que tiene el propio ser humano a la hora de madurar, es como ser bebé y aprender a andar cayéndote primero.

Lo malo viene cuando nos negamos a ver la realidad y nos empeñamos en intentar conservar lo que está condenado a desaparecer. Ese sentimiento de impotencia, de frustración, de incluso egoísmo no nos deja ver más allá y nos impide apreciar los buenos momentos que ese primer amor (no necesariamente el primero cronológicamente ya que cada persona es un mundo y se puede amar de muchas maneras) nos ha regalado. Deberíamos ser capaces de saber cuando parar y como en la película de Jacques Demy poder pasar página y continuar con nuestras vidas sin mirar atrás por muy doloroso que sea ya que será entonces el propio pasado el que nos impedirá avanzar.

El final de esta joya es por supuesto desgarrador pero a la vez es un final completamente lógico y coherente. Mi acompañante en la proyección, entre lágrimas, me preguntó "¿Pero por qué no quiere ver a la niña?". Con la emoción del momento no supe contestar pero ahora me doy cuenta que tanto Guy como Geneviève ya no son aquellos jóvenes enamorados, ahora son dos adultos con responsabilidades y con una vida más o menos encauzada en la que su amor ha quedado simplemente como una anécdota de tiempos pasados.

"Sexo en Nueva York: Las Películas" (Michael Patrick King, 2008 y 2010)

2011-10-04T20:43:00.009+02:00

Siempre he sido muy consciente de las grandes carencias que poseo en cuanto a cultura marica se refiere. Los maricas somos como los heteros de a pie, somos capaces de tener gusto propio y de pensar por nosotros mismos (vaya, que somos humanos) pero a veces surge algo diseñado expresamente para captar nuestra atención y que presuntamente, como maricas, debemos adorar como si de una nueva religión se tratase. Pues bien, a mi eso pocas veces me pasa, me dan igual Madonna, Kylie, Lady Gaga o su madre en bragas. Me dan igual la moda y el diseño de interiores. Con todo esto ¿dónde quiero llegar? pues al hecho de que hasta hace poquísimo odiaba todo lo que tuviera que ver con el universo Sex and the City y sus maricas talifanes. Mi odio más bien venía a raíz de estos últimos. Tanto asco le había cogido a la serie que siguiendo mi lógico razonamiento "no puedes criticar algo que no has visto" me dispuse a verla para así tener fundamentos con los que reforzar mi odio hacia la serie.

Comencé la serie escéptico, las primeras temporadas me parecían una gran tontería, capítulos autoconclusivos que no llegaban a profundizar mucho en nada y que simplemente se dedicaban a tratar tópicos sexuales de finales de los 90 pero bueno, al fin y al cabo se dejaban ver... Sin darme cuenta me fui enganchando y mi odio inicial se fue transformando en inconfesable disfrute, sobretodo a partir de la 3ª temporada cuando por fin las cuatro señoritas protagonistas dejan de ser una caricatura de sí mismas y comienzan a tomarse un poco en serio. Sí, me enganché, soy débil y caí! Vi la serie completa (94 episodios repartidos en 6 temporadas) e inmediatamente después me puse con las películas (aviso de que puede que a partir de aquí encontréis algunos spoilers):

"Sexo en Nueva York: The Movie" La película recoge directamente el testigo de la serie, situándose 4 años después del final de ésta. Realmente es como un gran arco argumental de varios capítulos todos unidos en las dos horas que dura la película y que tiene como trama principal la boda de Carrie (Sarah Jessica Parker) y Mr. Big (Chris Noth).

Funciona perfectamente como epílogo a lo que venía siendo toda la serie, algo que no era necesario pero que se agradece. Las cada vez más señoras vuelven a demostrar que la amistad que las une es más fuerte que cualquier relación marital y que son divinas y estupendas y fabulosas y todo lo que queráis. A mi lo que más me gusto de la película fue lo bien que está explotado el lado dramático de la historia, como gran Drama Queen del reino Carrie está estupenda y las otras tres, sobretodo Miranda(Cynthia Nixon) también están muy correctas en sus respectivos papeles.

"Sexo en Nueva York 2" Explotando la gallina de los huevos de oro nos llegó dos años más tarde esta secuela que ya no tenía nada nuevo que contarnos pero que seguía teniendo a las cuatro ya señoras más unidas que nunca y siendo divinas, estupendas y fabulosas.

Para que no queden dudas de que estamos ante un producto muy progay la película empieza con la boda de los dos homosexuales oficiales de la serie que de siempre se habían odiado a muerte y que de repente se casan! pero para no hacer de menos tampoco a los topicazos y sobretodo para que quede claro que esta película es una autentica parodia de la serie pues aparece Liza Minelli que es así mucho de gustar a los gays y te la ponen a bailar el Single Ladies, vamos, todo delicioso. Pero lo interesante de verdad viene cuando deciden extrapolar a estas cuatro bestias de ciudad a un entorno completamente diferente al que están acostumbradas. Es interesante en tanto en cuanto se produce un choque cultural bastante interesante sobretodo a la hora de entender el papel de la mujer en la sociedad occidental y en la oriental. Todo esto no está exento de miles y miles de topicazos que incluso en ocasiones resultan un poco de extrema vergüenza ajena pero en conjunto resulta un producto bastante entretenido, al menos para los fans.

En definitiva, toda una mitología bastante pretenciosa feministamente hablando queda bastante bien explotada en estas películas que en el fondo no hacen otra cosa que entretener y hacer soñar a algunos que las historias con finales felices y fabulosos siguen existiendo...

"Shock Treatment" (Jim Sharman, 1981)

2011-10-01T20:11:00.008+02:00

Sólo los verdaderos fans de "The Rocky Horror Picture Show" (TRHPS) están al tanto hoy en día de que allá por los cada vez más lejanos ochentas se estrenó una presunta secuela conocida como "Shock Treatment"

Y digo presunta secuela ya que en realidad la película no tiene nada que ver con su predecesora más allá del formato musical y de que recupera eso sí a la pareja protagonista. Nos situamos por tanto años después de lo acontecido en el castillo regentado por Frank'n'Furter. Brad y Janet (interpretados en esta ocasión por Cliff De Young y Jessica Harper respectivamente) se han convertido en marido y mujer pero están en plena crisis matrimonial por lo que acuden a un programa que triunfa en la televisión local de Denton para intentar solucionar sus desavenencias. Es entonces cuando comienza una enrevesada trama que dejará a Brad en off durante la mayor parte del largometraje y catapultará a Janet a la fama más absoluta en el mundo televisivo teniendo presente constantemente una mano negra que mueve los hilos desde las sombras. Todo ello aderezado de canciones unas más afortunadas que otras como (mi favorita) "Little Black Dress"

Como habéis podido comprobar en el vídeo, Richard O'Brien y Patricia Quinn repiten en la "saga" (el primero también como guionista y compositor de los temas) pero no en los inmortales roles en los que los conocimos, al igual que otros como Little Nell, Charles Gray y Barry Humphries (que en TRHPS era uno de los transilvanos de la fiesta). El único que interpreta el mismo personaje en las dos producciones es Jeremy Newson como Ralph el amigo de Brad que se casaba al principio de TRHPS.

Con una estética bastante ochentera y tratando un tema que aún hoy en día está de candente actualidad como es la influencia y manipulación que los medios ejercen sobre las masas, es una pena que le pese tanto la fama de su predecesora ya que en una supuesta comparativa Shock Treatment no llega ni de lejos a la categoría de culto que con razón ostenta TRHPS. Mi consejo es que le echéis un vistazo pero tratándola como película independiente y no como secuela de, así es posible que lleguéis a disfrutarla, incluso a entenderla!!

PD: Comentaros que existe el guión de una tercera película que llevaría por título "Revenge of the Old Queen" y entroncaría directamente con el final de TRHPS pasando por alto lo acontecido en Shock Treatment. La historia estaría ambientada en el planeta Transsexual, en la lejana galaxia de Transylvania, al que llegaría Janet con el hijo ilegítimo que engendró de Frank. El título haría referencia a la venganza que la madre de Frank (the Old Queen) llevaría a cabo por la muerte de su hijo.

"Los Jueves, Milagro" (Luis G. Berlanga, 1957)

2011-09-25T22:46:00.007+02:00

Asombra sobre manera la capacidad de Berlanga para burlar de forma tan magistral la censura y atacar a la yugular del sistema en plena década de los cincuenta. Sus películas en ese sentido nunca decepcionan y por supuesto no iba a ser menos "Los Jueves, Milagro"

Sin duda alguna uno de los grandes inventos para mantener a las masas controladas a lo largo de la historia ha sido la religión. Ésta ha permitido a grandes listillos de turno aprovecharse de los pobres ignorantes que no tienen otra forma de llenar sus vidas que la fe ciega e infundada en un ser superior al que presuntamente le deben la vida y al que tienen que estar agradecidos y obsequiarle con muestras de afecto continuas seguramente para poder llenar su inmenso y omnipotente ego. Aunque sea algo extrapolable a cualquier religión, en el caso de esta película y siendo ya de entrada una película española de los tiempos de Paquita es obvio que nos referimos a la religión católica apostólica romana, tan tan romana que no tiene nada que envidiar a toda aquella corte de divinidades que los romanos adoraban en la antigüedad, cambiando al dios de cada labor por el santo de turno.

Y es que en la España profunda ya no hay sitio para los pequeños pueblos que envejecen cada vez más y más junto a sus habitantes por esa razón las mentes más avispadas de la localidad no dudan un solo momento en organizar un, en principio, pequeño montaje que hará las delicias de los más beatos y saciará de fe a los más ignorantes. Por supuesto los implicados sólo están interesados en las ganancias que puedan percibir a raíz de la farsa que comenzará de forma bastante inocente y acabará desbordando las vidas de todos y cada uno de los habitantes del pueblo.

Película imprescindible, tanto si eres fan de la filmografía de Luis G. Berlanga como si lo eres del cine español en general. Si eres de esos que dicen que el cine español es una mierda pues tú te lo pierdes.

Rocky Horror Dramakuin Show (Sept. '11)

2011-09-25T04:15:00.002+02:00

Siempre es un placer volver al "Rocky Horror Dramakuin Show" y más si llevas a jóvenes e inocentes virgenes a disfrutar de ello. Como siempre fue una velada maravillosa al ritmo de las canciones de este musical fantásticos que algunos de mis amigos disfrutaban por primera vez. Alguno que otro se vio sobrepasado por tal derroche de lujuria y travestismo pero me consta que no descarta darle una segunda oportunidad. Con todo, éste sigue siendo el mayor espectáculo de todos los tiempos como dicen en el show "Rocky ha llegado para quedarse!!" (en nuestros corazones añadiría yo).

¡¡Vírgenes!!

"La Sirenita" (John Musker & Ron Clements, 1989)

2011-09-19T03:12:00.006+02:00

Recientemente conseguí hacerme con la descatalogadísima edición especial en DVD de este clásico Disney y al descubrir que aún había gente de mi entorno que no lo había visto decidí que era el momento de evangelizarlos con "La Sirenita"

Esta vez surgió la que posiblemente sea una de las polémicas más encarnizadas en cuanto a clásicos Disney se refiere y no es otra que el doblaje de la película. Los más puristas siempre defenderán (defenderemos) el doblaje original del 89 en latino mientras que algunos desalmados defienden el doblaje castellano de finales de los 90. Está claro que cada cual dirá que su doblaje es mejor que el otro porque suena mejor, porque tiene mejor rima, porque tiene mejor sentido, y así hasta el infinito. Realmente nadie tiene la razón pero lo que está claro es que un "pobres almas en desgracia" suena infinitamente mejor que "pobres almas sin sol" (wtf?).

Para evitar males mayores esta vez decidimos ver la película en versión original con subtítulos y mira, al menos así todos contentos y disfrutando de este gran clásico entre los clásicos.

"Mujeres al borde de un ataque de nervios" (Pedro Almodóvar, 1988)

2011-09-18T17:08:00.005+02:00

Llevaba años queriendo volver a ver "Mujeres al borde de un ataque de nervios"

Estamos sin duda ante uno de los clásicos modernos del cine español. Sin duda se podría decir que es la película más reconocida de toda la filmografía de Pedro Almodóvar. Un perfecto cocktail que combina por igual drama y comedia, con memorables interpretaciones (mayormente) femeninas y algunas escenas ya grabadas a fuego en las retinas de la cultura pop española.

Las protagonistas absolutas, como el propio título indica, son las mujeres unidas por un mismo sentimiento, el amor, que las convierte en títeres a merced de los hombres. Sin embargo estas mujeres ya están cansadas y deciden cortar por lo sano a pesar de que esa decisión las lleve hasta el límite.

Mucho se ha dicho ya sobre esta película y realmente yo no creo que vaya a contar nada nuevo así que simplemente me limitaré a obligar a todos aquellos que aún no la hayan disfrutado a que lo hagan cuanto antes, es seguro que no se arrepentirán e incluso muy probablemente se encontraran reflejados en alguna de esas mujeres que dan título a la película.

"Noche de Miedo" (Craig Gillespie, 2011)

2011-09-14T21:37:00.005+02:00

Ya que nuestro maravilloso e idílico viaje a Gijón se vio truncado a escasas 24 horas de comenzar, decidimos quitarnos la pena yendo primero a cenar como gordas que somos al McDonalds y luego al cine a ver "Noche de Miedo"

Adorando la "Noche de Miedo" original y odiando como ya sabéis que suelo odiar los remakes de forma general, realmente no sabía que podía encontrarme en la pantalla del cine. Por un lado pensaba que todo sería terrible, que se habrían cargado la esencia de la película original en busca de sacar los cuartos a toda una nueva generación de consumidores de terror no acostumbrados a echar la vista atrás y bucear entre los grandes clásicos, lamentablemente la cultura de videoclub se está perdiendo. Por otro, estaba medianamente convencido de que con ese pedazo de reparto -empezando por Toni Collete, continuando por Colin Farrell hasta llegar a David Tennant (Who?)- no podía salir nada malo.

Al final ni pa' ti ni pa' mi. Estamos ante una película que parte de todas las premisas de su original, las hace suyas e incluso actualiza la historia en sí, hablando tanto de la tecnología -teléfonos móviles- como la propia cultura actual -no nos debería resultar extraño que el viejo cazavampiros de programa de televisión casposo sea sustituido ahora por todo un showman de las Vegas, igual de casposo posiblemente pero mucho más atrayente para las masas si cabe- pero en el fondo olvida el toque cómico/gamberro que tenía la original optando por oscurecer al máximo toda la historia, algo que puede que muchos celebren pero que a mi en cambio no me gustó. Dejaré olvidada mi vena tiquismiquis y no entraré al trapo de por qué personajes que molaban tanto en la primera Noche de Miedo aquí dan asquito... sí, hablo de Christopher Mintz-Plasse (actor al que odio con todas mis fuerzas) y su insufrible Ed nada que ver con el que nos regaló Stephen Geoffreys y su maravillosa leyenda posterior (sólo lean en su ficha imdb los títulos que el actor protagonizó en la década de los 90 para saber a lo que me refiero)!!

Está claro que estamos ante un remake, eso no hay que olvidarlo y aquí señores lo que cuenta es ganar dinero y no tener en cuenta precisamente ni la memoria de la película de culto original ni los sentimientos de los fans de ésta (y ahora es cuando va la casa y explota por los aires...).

Pd: Atentos todos a la maravillosa frase promocional del film en nuestro país.. a quien se le habrá ocurrido semejante chascarrillo?? (IronicModeON)

"Lo contrario al amor" (Vicente Villanueva, 2011)

2011-09-13T01:07:00.009+02:00

Aprovechando una visita fugaz a Zamora pude rememorar una bonita costumbre que es la de ir al cine con mi querida Bea y la película elegida resultó ser "Lo contrario al amor"

Personalmente la película no me llamaba nada la atención ya que parecía que lo que nos podíamos esperar era una comedia romántica al uso y no soy yo muy fanático de ese género que digamos pero luego descubrí que detrás de esta película se encontraba Vicente Villanueva director de cortos tan maravillosos como "El futuro está en el porno" (2005) o "La Rubia de Pinos Puente" (2009) por citar algunos.

Éste es por tanto su primer largometraje y pese a lo que pueda parecer consigue mostrar un nuevo punto de visa en lo que al amor se refiere, un punto de vista mucho más realista y cercano al día a día de las personas de a pie y más alejado de los tópicos de princesa urbana comedora de perdices con los que nos bombardean constantemente. Es por tanto una película valiente, que no tiene miedo a gritar a los cuatro vientos que el amor es una puta locura que nos hace perder completamente la consciencia y nos obliga a comportarnos como quizá nunca hubiéramos llegado ni a imaginar.

Pero seré sincero, lo que yo realmente me moría de ganas de ver era a estos dos maromos de la foto inferior retozando juntos, no contaré como termina esa trama de la película porque tampoco es plan de joderle la película a nadie pero diré que aunque en su momento me pareció terrible todo, después de haberlo pensado creo que es una forma bastante realista de abordar el asunto de la represión sexual en según que sectores.

Con el toque agridulzón que dejan siempre las historias de Villanueva, sin duda es una película divertida y entretenida de ver. Quien no se vea reconocido en alguno de los personajes o situaciones que éstos viven es que directamente no ha vivido nada.

"Yo anduve con un zombie" (Jacques Tourneur, 1943)

2011-09-11T22:11:00.006+02:00

La maravillosa oferta de proyecciones de septiembre de la filmoteca madrileña no acaba con el ciclo a John Waters sino que me ofreció la oportunidad de disfrutar de este clásico del terror que es "Yo anduve con un zombie"

Es esta una película largamente nombrada en multitud de rankings y artículos sobre el subgenero zombie dentro del cine de terror lo cual no hace necesariamente a la película que nos ocupa merecedora de tal calificación sino que más bien su labor es pionera dentro de ese subgénero ya que se anticipa e más de dos décadas a "La Noche de los Muertos Vivientes" (George A. Romero, 1968). Cierto es que aquí los zombies aún no son los voraces asesinos hambrientos de carne humana que hoy en día todos conocemos sino más bien simples marionetas controladas por el vudú pero eso no impide que protagonicen escenas tan aterradoras como el ya casi icónico encuentro de las dos señoritas con el zombie inmóvil en mitad de la selva.

Dejando el tema terrorífico a un lado, nos encontramos con todo un melodrama familiar de infidelidades, traición entre hermanos y el trasfondo de la esclavitud y la lucha de razas, que aquí más bien sería el sometimiento de la considerada raza inferior.

"Cecil B. Demente" (John Waters, 2000)

2011-09-11T14:46:00.006+02:00

Como colofón a la semana en la que John Waters se encontraba en Madrid, la filmoteca ofreció un pase con la propia presentación del director que se pasó a saludar y a hablarnos de la película que a continuación veríamos proyectada: "Cecil B. Demente"

Es esta una de mis películas favoritas de su filmografía y la oportunidad de tener al propio Waters a pocos metros de distancia hablándome (a mi y al resto de personas que abarrotábamos la sala1 de la filmoteca) fue como un pequeño sueño hecho realidad. Me esperaba un señor algo arisco y distante con el público pero nada más lejos de la realidad, estuvimos frente a un hombre con las ideas muy claras, cuya única pretensión era acercarnos a su obra de la manera más cómica posible y cuya cercanía se trasmitía más allá de sus palabras, por encima incluso del traductor voydeguay que le acompañaba y que dudo que tuviera la más mínima idea de lo que estaba traduciendo. Pero a los verdaderos fans no nos hacía falta traducción alguna yo al menos (con mi inglés de provincias) pude entender a la perfección todo lo que el maestro quería expresar.

Sobre la película, decir que es un increíble ejercicio de rebelión hacia la industria cinematográfica desde el propio interior de la misma. Realmente en algunos momentos llegas a preguntarte como pudo salir adelante esta película con la cantidad de puyas y ataques directos que contiene. No en vano los propios protagonistas se definen como terroristas del cine que declaran la muerte al cine comercial lo cual es algo que muchas veces seguro más de uno ha deseado hacer. Con un Stephen Dorff entregado por completo a la más absoluta demencia y una Melanie Griffith en estado de gracia y esplendor que nos regala un personaje al que adorar para toda la eternidad como es Honey Whitlock y su maravillosa evolución de actriz hija de puta (y de la industria hollywoodiense) a terrorista absolutamente implicada con la causa, sólo comparable a la magnífica evolución de Sandy (Olivia Newton-John en "Grease" (1978)) de virginal adolescente a putilla macarra.

Por supuesto, también encontraréis todo un abanico de personajes secundarios a cada cual más peculiar y que enriquecen gratamente la película y lo que en ella se nos cuenta dando rienda suelta a las escenas delirantes ya típicas del director de Baltimore.

Foto cortesía de @elreyhamuerto

"Serial Mom" & "Pecker" (John Waters, 1994 y 1998 respectivamente)

2011-09-08T16:13:00.009+02:00

Uno de los platos fuertes del Festival Rizoma de este año era la presencia en él mismo del polifacético John Waters y debido a tal acontecimiento en la filmoteca han dedicado toda la semana de duración del festival a proyectar algunas de sus películas, las más digeribles por el gran público si se me permite la licencia. Desgraciadamente no pude acudir a las proyecciones de "Pink Flamingos" y "Cry Baby" debido a que las entradas se agotaron pero las que no me perdí fueron "Serial Mom" y "Pecker"

Para mi particularmente estas dos son sus películas más comerciales, partiendo de la base de lo poco comercial que resulta John Waters pero son como si dijéramos las más mainstream dentro del mundo underground creado por el director de Baltimore. Aún así no dejan de ser delirantes ambas dos.

En "Serial Mom" contemplamos lo bien avenida que están las familias americanas empeñadas en aparentar felicidad, respetabilidad y decencia cueste lo que cueste. Dardo envenenado dirigido a la sociedad del American Dream cuyos presumibles valores morales quedan en entredicho más a menudo de lo que a ellos les gustaría. Magnífica interpretación de Kathleen Turner regalándonos un personaje para adorar hasta el infinito. Lo mejor de todo es que la película está basada en una historia real!!

Por otra parte, en "Pecker" los dardos envenenados van hacia un circulo más concreto de la sociedad, hacia la industria del arte concrétamente. Y sí, está bien dicho, INDUSTRIA, ya que el arte no deja de ser un negocio (lo es ahora y lo era igualmente en el s.XV). La vida de Pecker (Edward Furlong) cambia de la noche a la mañana cuando una marchante de arte se fija en las fotografías que el chico realiza sin mayor pretensión que la de disfrutar fotografiando a los demás. Al principio todo es maravilloso pero no tarda en conocer el lado oscuro de la fama y de lo que hoy en día realmente significa ser artista, término que actualmente sólo está reservado a un grupo de snobs con el ego por las nubes que se comen a los que de verdad tienen talento pero no los medios suficientes como para que su trabajo sea conocido.

Parece que nos hemos puesto muy serios con el tema de meter el dedo en la yaga social pero en realidad las películas no dejan de ser delirantes retratos de la sociedad con los que pasar un buen rato.

"La Piel que Habito" (Pedro Almodóvar, 2011)

2011-09-04T23:01:00.006+02:00

Cada nueva película de Pedro Almodóvar es esperada con ansia por todo el mundo, están los que desean verla cuanto antes para poder así despellejar mejor el trabajo del manchego y los hay que son fans y no pueden esperar a ver con que nueva historia les deleita su amado director. Yo personalmente soy de los que se encuentran entre los segundos, los fans, y por eso estaba deseando ver "La Piel que Habito"

Y bueno, una vez vista la película decir que la primera impresión que me he llevado ha sido un enorme NADA! la película me ha dejado totalmente frío, como un témpano, eso no tiene por qué ser necesariamente malo pero ya os digo que tampoco es nada bueno.

Confieso que ya era conocedor de antemano de la historia que trataba el film, no en vano había leído "Tarántula" de Thierry Jonquet, novela en la que se basa la película y la verdad es que me había encantado. Es realmente una historia retorcida, cruel, siniestra que ahonda en lo más profundo de la psique humana para encontrar lo más oscuro del propio hombre y sacarlo a la luz. Después del grandísimo buen sabor de boca que la novela me había dejado era de esperar que mis expectativas estuvieran por las nubes. Pero claro, una atmósfera ya de por si tan oscuramente marcada era lógico que no casara del todo con un mundo tan colorido como el almodovariano, agridulce en muchas ocasiones pero colorido al fin y al cabo. Por eso me atrevo a decir que según mi punto de vista Almodóvar se carga todo lo maravilloso que tenía la novela para quedarse simplemente con lo anecdótico, lo superficial, creo que no puede estar mejor elegido el titulo ya que Almodóvar se queda sólo con la piel desechando el trasfondo y rellenándolo de su propio mundo de anécdotas graciosas y surrealismos varios y descuidando bastante las personalidades y sentimientos de los personajes, sin ir más lejos el personaje de Elena Anaya lejos de estar sufriendo una profunda crisis existencial acorde a su situación se limita a estar tumbada, hacer yoga y manualidades... eso sí, ella está guapísima, en realidad todos lo están. A destacar el guapo Jan Cornet, protagonista de varios de mis sueños desde ese sótano en el que aparece en ropa interior, encadenado y lleno de suciedad y que realmente creo que se podría haber aprovechado un poco más en la peli.

Como siempre digo, esta es mi opinión. Me consta que otros adoran y alaban esta última película de Almodóvar pero a mi esta vez no me ha llegado al alma.

"La Mujer Pantera" (Jacques Tourneur, 1942)

2011-09-01T19:03:00.006+02:00

Después de unos meses en los que realmente no encontraba nada que me interesara, la filmoteca este mes de septiembre se ha lucido con su maravillosa programación y para empezar el mes nada más y nada menos que asistí a la proyección de "La Mujer Pantera"

La verdad es que hacía años que quería ver esta película y creo que toda la expectativa que había creado en torno a ella a jugado un poco en contra a la hora de disfrutarla. Me esperaba algo realmente diabólico y atrevido y ojo no digo que en los cuarenta esta película fuera algo muy fuerte pero ahora mismo en mi mentalidad curada ya de todo espanto pues no puedo más que alabar quizá la labor pionera de esta película en cuanto a la presentación de una protagonista mujer fatal cuyos celos la llevan a cometer los más atroces actos asesinos convertida eso sí en una elegante pantera. Realmente el suspense está bastante bien llevado y la historia seguro que escandalizó a más de uno ya no por el hecho de que una mujer se convirtiera en pantera asesina sino más que nada por la naturalidad con la que trata temas como la infidelidad, los celos, el desamor. Sin duda los grandes thrillers eróticos de los 80-90 tienen en "La Mujer Pantera" una de sus principales referencias.

"La Ley del Deseo" (Pedro Almodóvar, 1987)

2011-09-01T02:28:00.009+02:00

Los Cines Ideal continuaron con el reestreno de algunas de las películas del manchego tocándole el turno a una que precisamente fue de las primeras películas en ser comentadas por estos lares: "La Ley del Deseo"

Fue además todo una sorpresa que el propio Pedro Almodóvar hiciera acto de presencia en la modesta sala de los cines. Se mostró treméndamente cercano y tranquilo, sabía que el público que abarrotaba la pequeña sala no era nada hostil sino todo lo contrario y por eso nos habló de forma cercana, casi confidente. No tuvo ningún reparo en confesar que "La Ley del Deseo" es una de sus películas favoritas de toda su filmografía y una de las más importantes dado que fue la primera en ser producida por su propia productora y que se jugaba prácticamente todo su futuro en ella. Es obvio que la jugada le salió bien y además regaló al cine español una de las primeras historias con protagonistas homosexuales en un tiempo en el que algo así era cuanto menos arriesgado.

De la película en sí, me sigo quedando con la desgarradora interpretación de Carmen Maura y su maltratada por la vida Tina Quintero que debería ocupar un lugar estelar en el imaginario Almodovariano desde ya!

"Entre Tinieblas" (Pedro Almodóvar, 1983)

2011-08-30T00:05:00.006+02:00

En su momento ya fue objeto de comentario aquí en el Querido Peliculario esta película que gracias a la iniciativa de los Cines Ideal de Madrid he podido volver a disfrutar en pantalla grande, "Entre Tinieblas"

La verdad es que ha sido todo un lujazo poder disfrutar de esta maravilla de película en pantalla grande y rodeado de un público que, como yo, se encontraba entregado hasta al más mínimo movimiento del hábito de Sor Rata de Callejón (Chus Lampreabe), sufriendo con la penitencia autoimpuesta de la Madre Superiora (Julieta Serrano) o deleitado con los números musicales que se van sucediendo a lo largo de la película.

"Super 8" (J. J. Abrams, 2011)

2011-08-24T23:47:00.007+02:00

Como cada verano no podía faltar el mega estreno super esperado de la temporada, avalado por una intensiva campaña de marketing y con un par de nombres fuertes en el cartel, llegó el turno de "Super 8"

Las premisas con las que nos estaban metiendo la película por los ojos eran para mi grandes motivos para salir corriendo en dirección contraria al cine.. y es que sí, lo confieso, desde pequeño he odiado este subgénero que se estilaba sobretodo en los '80 de películas de aventuras urbanas protagonizadas por niños y estaba seguro que ésta no iba a ser una excepción. Al final el disgusto no fue tan grande, digamos que al menos entretiene el rato que las estás viendo pero de ahí a llegar a dejar que es una maravilla y demás sandeces que se han dicho por ahí pues mira, no.

Tal y como yo la veo no es más que el resultado onanista del propio Spielberg y J.J. Abrams que pasaba por allí. Para mi gusto todo está bastante forzado, el drama humano, el nivel de chupiguaysería de los niños, el monstruo (ahora alien/ahora ET), el final, no sé.. como que se nota que lo que de verdad les importa ha sido atraer a esas legiones de nostálgicos de los '80 para sacarles los cuartos. Por supuesto que respeto a los que opinen que no tengo ni puta idea y que merezco la muerte por mis palabras, si llegan a pensar eso es que saben que en el fondo tengo razón!! :)

"En la Ciudad" (Cesc Gay, 2003)

2011-08-14T23:39:00.012+02:00

Muchas veces había oído hablar de esta película y formaba parte desde hacía bastante tiempo de mi lista de películas que ver pero no ha sido hasta que descubrí que para @elreyhamuerto era una de sus películas fetiche cuando me animé a ver "En la Ciudad"

Es algo normal en el ser humano agruparse en pequeñas comunidades, ya sea por compartir una misma ideología política, mismos gustos o simplemente por coincidir en un mismo puesto de trabajo. Entre los miembros de esos diversos grupos suele darse el caso de surgir un fenómeno conocido como amistad que lleva a los individuos que lo experimentan a estrechar lazos e intimar más dejando al descubierto ciertos detalles de sus vidas que no les importa compartir con los otros. Todo esto en teoría suena muy bien pero no deja de ser un poco utópico ya que nunca acabamos por darnos del todo a otra persona, nadie llega a conocer a nadie jamás que gritaban en "The Rules of Attraction" (Roger Avary, 2002), y así es como descubrimos al grupo de amigos protagonistas que no serían capaces ni de imaginarse los secretos y mentiras a los que son expuestos continuamente por los mismos que se hacen llamar sus amigos.

Es una visión totalmente demoledora de las relaciones humanas actuales que en realidad es un poco lo que de toda la vida nos han inculcado, el miedo al ¿qué dirán? siempre presente, no dejando a la propia persona ser feliz y torturándola continuamente si es que intenta serlo.

Yo la verdad creo que aunque real, el punto de vista que esta película ofrece sobre la amistad y la vida en general es bastante pesimista, pero claro, ¿qué sabré yo que aún dependo en gran medida de mis padres de lo que es la vida de un adulto? Quizá dentro de unos 10 años, cuando haya experimentado mucho más, vuelva a ver esta película y la entienda mucho mejor e incluso me vea reflejado en ella.

"Beginners" (Mike Mills, 2011)

2011-08-03T23:51:00.008+02:00

Bastante tiempo se venía hablando de esta película en diferentes blogs y páginas web de temática algo que sumado a que su protagonista es Ewan McGregor hacía que muriera de ganas de ver "Beginners"

Crisis existenciales y nuevas oportunidades se mezclan en esta historia sobre la relación de un padre y su hijo en los últimos años de vida de éste primero. Oda absoluta a la recuperación del tiempo perdido ya que nunca es demasiado tarde para ser realmente feliz. Realmente lo de que el padre sea homosexual o no poco importa, el drama precisamente no es ese en la película sino el vacío que ese padre deja en la vida de su entregado hijo (y de su perro dicho sea de paso). Todo muy interesante, el problema viene que la película, para mi gusto, peca de pretenciosa y pedante tanto es así que al final lo único que me preocupaba era que terminara de una vez antes de volver a sufrir una nueva batería de imágenes oníricas y frases ingeniosas.

Eso sí, el trío de actores protagonistas maravillosos los tres.

"Bully" (Larry Clark, 2001)

2011-07-31T22:15:00.004+02:00

De la filmografía del fotógrafo y cineasta Larry Clark sólo conocía "Ken Park", película que en su momento me sorprendió por su crudeza y fascinó por su realismo por eso cuando @Ruben_Linde me la recomendó, no pude resistirme a ver "Bully"

Se podría decir que la temática es similar en ambas películas, la vida de jóvenes llevada al límite en este caso de la marginalidad. Una marginalidad elegida por ellos mismos ya que tienen unos padres que se preocupan por ellos pero que ellos mismos demonizan y convierten en enemigos personales sin mayor razón que la de ser sus progenitores. Es en mitad de ese momento vital de rechazo a todo tipo de norma impuesta cuando estos jóvenes se encuentran y llevados por la ignorancia que reina en su mundo sin reglas deciden planear el asesinato del presumible cabecilla del grupo del que todos están cansados ya.

Es curioso sobretodo contemplar como todo parte de la enfermiza mente de una chica enamorada y como ella solita es capaz de manipular a todos a su alrededor para acabar consiguiendo lo que más ansía que es quitarse de en medio al que ella considera su mayor competencia frente al afecto de su querido novio.

Pero a mi se me antoja sobretodo interesante la relación que ambos chicos mantienen donde uno, Bobby (Nick Stahl), es la figura dominante y el otro, Marty (Brad Renfro), el sumiso completándose así mutuamente el uno al otro. La sumisión de Marty llega a tal punto que incluso llega a ser prostituido por el propio Bobby que a su vez encuentra en el porno gay amateur un filón de ingresos. A mi todo esto me hace realmente sospechar si la relación de ambos dos va más allá del bromance llegando a estar Bobby realmente enamorado de forma retorcida de Marty.

Lo que está claro es que los jóvenes retratados por Larry Clark llevan sus sentimientos a flor de piel y al extremo ya sea amor, odio, sumisión... retrato realista de una juventud sin esperanzas en el futuro que simplemente se preocupa por vivir la vida al máximo de sus posibilidades.

"Golpe al sueño americano" (Marek Kanievska, 1987)

2011-07-26T23:02:00.007+02:00

Recientemente decidí retomar el gusto por la lectura, algo que tenía completamente olvidado desde hacía bastantes años y para ello opté por la primera novela de Bret Easton Ellis. La devoré de principio a fin casi sin darme cuenta, impresionado por su tono mordaz y sin tapujos y por su crudeza al retratar la realidad de los jóvenes niños ricos hijos de... Cual fue mi sorpresa cuando hablando sobre ella con @Ruben_Linde me habló de la existencia de la adaptación cinematográfica y sin pensármelo dos veces me puse como loco a buscar y visionar "Golpe al sueño americano"

Y lamentablemente me encontré con una adaptación de esas que se pasan por el forro absolutamente todo lo que se cuenta en el libro. Sí, ya sé, el eterno dilema de las adaptaciones que en realidad no dejan de ser eso, adaptaciones y no copias exactas de la historia de la novela pero yo siempre pido lo mismo en este tipo de casos, que se respete al menos el mensaje original que el autor de la novela quería hacer llegar al lector en esta ocasión extrapolándolo al lenguaje cinematográfico pero es sobretodo en eso donde esta adaptación lo jode.

Convierte el relato del regreso a casa de la universidad por vacaciones de un joven niño bien y los excesos que desde su punto de vista van cometiendo él y sus diferentes amistades en la historia de tres amigos muy unidos en el instituto y su posterior distanciamiento debido en gran parte a las drogas y demás vicios de uno de ellos... La historia pues cambia radicalmente de tono mutando en un pseudo-panfleto antidrogas moralista y dejando de lado el audaz retrato social que de la juventud realizaba Ellis y obviando también temas muy interesantes como las snuff-movies o sin ir más lejos la bisexualidad de todos y cada uno de los personajes del libro que en la película desaparece como por arte de magia.

En resumen, si te vas a poner a hacer una adaptación y vas y cambias absolutamente todo, para qué te molestas en pagar los derechos de autor? no te saldría mejor venderlo como una historia totalmente nueva? La novela, "Less Than Zero" totalmente recomendable, la peli NO!

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II" (David Yates, 2011)

2011-07-18T02:59:00.003+02:00

La espera llego a su fin en "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2"

Vamos, espera para los fans que yo como ya en otras ocasiones me habréis leído decir no soy fanático para nada de las aventuras del mago de la cicatriz a pesar de haberme visto todas las pelis las cuales confieso me cuesta diferenciar unas de otras.

Esta sin embargo será fácil recordarla porque es la última y porque tiene las escenas de batalla chulis que llevas esperando toda la saga y así poco más que deciros... mis amigos dicen que es una buena adaptación y yo pues les creo que para eso ellos han estado todo este tiempo pendientes del devenir de Harry & co.

"The Roommate" (Christian E. Christiansen, 2011)

2011-07-13T02:45:00.003+02:00

¿Qué hacer cuando un colega te invita a cenar a su casa? Pues obviamente acompañar la cena con una película entretenida para pasar el rato y la elegida por @alberMD y un servidor fue "The Roommate"

¡Maldito momento el de la elección! Y es que nada bueno se podía esperar del remake de la absolutamente película de culto de los noventa "Mujer Blanca Soltera Busca" y es que sigo sin entender el por qué de esta moda de remakes que ya nos castiga desde hace más de una década y lo peor es que no tiene pinta de acabar nunca!!

Sólo os diré que tanto mi compi de visionado como yo perdimos el interés bien pronto por lo que ocurría en la peli y simplemente acabamos de verla por pura inercia y con la secreta esperanza de que mejorara algo, de que al menos nos diera un par de sustos bien dados pero nada, ni con esas. ¿Mi consejo? pasar de Leighton Mester y rendiros a los pies de Jennifer Jason Leigh.

"Lesbian Vampire Killers" (Phil Claydon, 2009)

2011-06-20T01:43:00.008+02:00

Lo que venden un título bien puesto y una portada medianamente currada eh! Yo al menos me moría de ganas de ver "Lesbian Vampire Killers"

Y sí, mis ganas eran producto simplemente del fantástico título digno de cualquier producción sexplotation molona como las que hacía el genialérrimo Russ Meyer, pero nada más lejos de la realidad y de mis propios deseos. El horror inunda cada plano de esta película y no es precisamente de terror sino de vergüenza ajena que algo que prometía tanto y que realmente podría haber sido maravilloso se quede en una mierda sin sentido.. si al menos la vampiras lesbianas fueran tetonas de verdad y no anoréxicas top models venidas a menos... y lo peor de todo es que cuando pensábamos que ya habíamos superado todos los tópicos de lesbianas para heterosexuales salidos pues no, doble ración señora que por aquí se han quedado con hambre!!

Aprovecho para saludar a mi amigo @Squirrol que es super fan de esta película y que seguramente me odiará durante un rato por decir que me parece una mierda. xD

"El Padrino" (Francis Ford Coppola, 1972)

2011-06-18T01:50:00.005+02:00

Lo guay de vivir en una gran ciudad como Madrid es que puedes asistir a reposiciones en cines como la que en los Cines Renoir hicieron de "El Padrino"

No era la primera vez que me enfrentaba a esta película, ya había visto hace años la trilogía completa y la verdad que no guardaba ningún recuerdo especial. El mayor problema en estos casos es que la película está tan elevada a la máxima potencia dentro del propio 7º arte que parece que te tiene que gustar sí o sí porque sino es que no sabes de cine. Me vais a permitir la licencia pero yo es que precisamente no me las voy dando de saber de cine sino de saber de lo que me gusta y sé que el cine negro y/o mafioso pues no me gusta, me aburre y sí El Padrino me aburre. No tengo miedo de decirlo, es más no debería existir miedo a decir que tal o cual película/cosa te aburre por el qué dirán. Cada uno debe ser capaz de formarse su propio critério sin contaminaciones externas más que las de las recomendaciones amistosas que lejos de sentar cátedra o alienar el gusto de la gente, simplemente intentan ayudar al espectador a seguir formando su propio gusto personal. No creo en listas mágicas de películas que se deban ver para poder ser considerado cinéfilo o amante del cine, no dejan de ser imposiciones de un grupito de privilegiados a los que deberíamos desposeer de sus poderes a la hora de dictaminar lo que es bueno o malo. Precisamente hoy (09/09/11) mi compañera de piso me ha espetado un "son expertos de cine porque son críticos y dicen que esa película es mala!" a lo cual me he quedado con ganas de contestar con un "consigue un criterio propio bonita".

En resumen, película lenta donde las haya y que más que entretener a mi personalmente consigue obsequiarme con una gran siesta de principio a fin.

"Shortbus" (John Cameron Mitchell, 2006)

2011-06-13T03:11:00.006+02:00

De vez en cuando aparece una modesta película que quizá no se estrene en cientos de multisalas a lo largo y ancho de todo el mundo o quizá ni si quiera llegue a ser conocida más allá de algunos círculos de entendidos pero lo cierto es que hay películas que merecen la pena ser vistas y ésta es una de ellas: "Shortbus"

Nos encontramos con un amplio abanico de personajes que por un motivo u otro se encuentran inmersos en una gran crisis emocional (cada uno la suya se sobreentiende) de esta forma el espectador tiene incluso la oportunidad de verse reflejado en el personaje que más se ajuste a su medida y puede ser capaz (o no) de resolver sus propias emociones internas. Cada personaje se siente de una forma u otra solo en la lucha contra su propia obsesión pero todos encuentran cobijo en Shortbus que a parte de ser el título de la propia peli es también el nombre del local en el que cada alma en pena encuentra su sitio rodeado de otros similares que buscan lo mismo, es decir, sentirse queridos, deseados, necesarios, en definitiva sentirse vivos.

Si tuviera que elegir un personaje sin duda elegiría a Caleb (Peter Stickles), el stalker de la pareja gay protagonista porque aunque a priori sea un personaje extraño que ponga los pelos de punta en el fondo es el más solitario de todos, recluido en sí mismo y obsesionado con los vecinos de en frente a los que espía prácticamente las 24 horas del día. Su propia felicidad se basa en la mismísima estabilidad emocional de la pareja de la que el mismo se autoproclama tercer miembro no invitado.

Seguro que cada cual tendrá su propio personaje, sin ir más lejos mi compañero de visionado se sintió identificado con Severin (Lindsay Beamish) la ama sadomaso en busca de una persona que la quisiera de verdad.

5º Aniversario Rocky Horror Dramakuin Show

2011-06-12T02:00:00.006+02:00

Comenzábamos la velada con la incertidumbre de si nuestra reserva con casi un mes de antelación se habría hecho efectiva o nos tendríamos que quedar a las puertas, pero entretanto en la propia cola de entrada comenzaba uno de los rituales: ¡¡El Detector de VÍRGENES!!!!

¡2 vírgenes!

Después de muchos nervios conseguimos entrar y acomodarnos en el comodísimo suelo de la sala Ya'sta. ¡¡El show está apunto de comenzar!!

La troupe da la bienvenida y las gracias, ¡¡muchas gracias para todos!!

Science Fiction-Double Feature

"Ey Janet (PUTAA)..." "Yes, Brad (GILIPOLLAS)?"

"I love youuuuuuuuuu"

"There's a light!!"

Time Warp

"I'm just a sweet transvestite"

"Or maybe.. a bite!"

"Sword of Damocles"

"I can make you a man"

"Hot Patootie Bless my Soul"

"Eddie"

"Rose Tint My World"

DON'T DREAM IT, BE IT!

"WE'RE BEES WITH A DEADLY STING!"

"I'm going home"

Momento karaoke de despedida.

Y mira ¡¡qué felices salimos del espectáculo!!

"La Boda de Muriel" (P. J. Hogan, 1994)

2011-06-07T03:05:00.006+02:00

Y como soy un poco dictador por la gracia de mi mismo volvió a ser mi turno de elegir película por ¿tercera? vez consecutiva y aprovechando que acababa de sumarla a mi DVDteca personal no pude resistir volver a ver (con el beneplácito eso sí de @elchicoque) "La Boda de Muriel"

Antes de continuar un momento de atención por favor: por mucho que todo el mundo se empeñe (incluido el trailer) en afirmar que "La Boda de Muriel" es una comedia NO LO ES!!! Es todo un dramón de principio a fin con algunas escenas graciosas o más bien con algunas escenas que pretenden hacer que el espectador se ría de la desgracia de la joven y soñadora Muriel (Toni Collette) pero que no consiguen sino el efecto contrario, que sintamos lástima y pena profunda por el personaje.

Y es que aunque obviamente el patetismo de Muriel es algo llevado bastante al extremo no dejan de existir personas así, con mente infantiloide esperando cumplir un sueño banal (como en este caso casarse) que sirve de alimento para una existencia vacía y simple. Lo realmente importante aquí no es si la atípica protagonista consigue convertir en realidad su sueño sino su crecimiento personal cuando decide agarrar las riendas de su vida y luchar por aquello que siempre ha querido, no tardará en darse cuenta de que hay más mundo ahí fuera que el simple final feliz de boda de cuento de hadas que siempre deseó. Será entonces cuando comience a comportarse como una verdadera persona adulta.

A mi personalmente el personaje que realmente me pone los pelos de punta de todo este tinglado es el de la madre de Muriel, fiel retrato de miles y millones de mujeres pisoteadas psicológicamente por sus maridos e hijos.. siempre se me escapa alguna lagrimilla con ella.

Sin duda un drama digno de ver y disfrutar que desmonta desde dentro el machismo imperante en la sociedad con respecto al papel de la mujer en ésta. Y además la banda sonora está compuesta por canciones de ABBA!! Qué más se puede pedir??

"Carrie" (Brian De Palma, 1976)

2011-06-06T12:42:00.004+02:00

Aunque esta vez el turno era de @elchicoque reconozco que yo estaba encantado con que la película elegida para el visionado conjunto fuera "Carrie"

Mi compañero de visionado era la primera vez que veía esta película que ya había pasado frente a las retinas de mis ojos en varias ocasiones. Y es que nunca está de más ser testigo de la humillación tanto pública (en el colegio) como privada (en casa) que sufre la pobre Carrie White (Sissy Spacek), poseedora de unos poderes mentales que acabarán por encumbrarla como la mayor adoradora de satán para su madre, la asesina de toda su generación estudiantil para sus convecinos y la mayor heroína para los miles y miles de chicos y chicas que diariamente sufren bulling en sus institutos.

La fragilidad de Carrie contrasta fuertemente con la dureza de su madre, la Sra. White (Piper Laurie), mujer de armas tomar y fanática defensora de la fe cristiana hasta sus últimas consecuencias. Será éste el primer obstáculo que la joven telepata tendrá que sortear para simplemente llegar a ser una adolescente normal con su menstruación, con su tonteo con los chicos y por supuesto con su baile de promoción. El segundo problema que se interpone entre Carrie y su felicidad es la sociedad que la rodea, en un mundo donde el débil acaba devorado por el fuerte las víboras de clase no dudan en ir a matar cuando se sienten amenazadas y este es el caso de las compañeras de clase de Carrie que la consideran culpable de los favoritismos de la profesora, culpable de ser tímida, culpable de no ser muy agraciada físicamente, en definitiva culpable de existir.

Será en este caso la venganza que emprende Chris (Nancy Allen), la chica más popular de la clase, la que desencadene toda la tragedia en forma de ira incontrolada por parte de Carrie y sus recién adquiridos poderes. Es entonces cuando habría que preguntarse, en esta historia, ¿quién es el verdadero monstruo? ¿Los padres que crían a sus hijos en sus propios ideales, la sociedad que intentar apartar a los que son raros o no obedecen a una norma autoimpuesta de comportamiento determinado o a los propios engendros de todo esto que sufren en sus propias carnes haber nacido en el lugar o de la forma equivocados?

Ahí queda la pregunta formulada, mientras tanto podemos deleitarnos con las magnificas interpretaciones de las actrices protagonistas, las perfectas y oníricas escenas que nos brinda Brian De Palma (desde la escena inicial en los vestuarios hasta la escena álgida de la fatal coronación del rey y la reina del baile) y por qué no con el susto final, un recurso en su momento pionero que posteriormente sería copiado hasta la saciedad en cualquier película de terror que se precie. Sin duda la ducha de sangre de cerdo es ya una de las escenas que quedarán grabadas a fuego en la historia del cine.

"Vagina Dentada" (Mitchell Lichtenstein, 2007)

2011-06-03T01:46:00.006+02:00

El turno de elegir película para la cita del visionado conjunto volvió a recaer en mi persona y siguiendo con la posibilidad de matar dos pájaros de un tiro, busqué en la lista de recomendaciones y elegí "Vagina Dentada"

Cosas muy buenas había escuchado sobre esta película, de boca además de dos buenos amigos de los que más o menos sé que me puedo fiar en cuanto a gusto cinematográfico se refiere, ellos llegaban a tildarla de peliculón, joya, maravilla y todos los adjetivos más fantásticos que se te puedan ocurrir para ponerle a una película. Sólo os diré que al acabar de verla me replanteé muy seriamente esta confianza depositada en estos amigos en concreto. Menudo truñaco de película nos habíamos tragado!! vale que si le preguntas a @elchicoque seguramente te diga que la escenas gore son geniales y no seré yo quien lo niegue, pero a la hora de ver toda la película en sí y no sólo las escenas de casquería de forma aislada nos encontramos con un quiero y no puedo ir de cine para entendidos y realmente soy pura mierda de serie B (y bajando).

Algunos querrán sacar teorías Freudianas muy elaboradas y tal y cual pero en realidad la película hace aguas por todos sus lados, desde las pésimas interpretaciones de todo el cast, hasta el nulo trabajo en el guión que nos obsequia con pésimos diálogos, personajes fatalmente construidos y una carga dramática que se diluye prácticamente nada más empezar la película. Pero insisto, las escenas en las que penes son arrancados de cuajo, muy chulas!!

"El Club de la Lucha" (David Fincher, 1999)

2011-06-02T21:34:00.005+02:00

Esta vez el turno era de mi compañero de visioando @elchicoque y como él también tiene una lista de recomendaciones que le hace la gente y a mi me apetecía mucho revisionarla acabó eligiendo "El Club de la Lucha"

Película bajo mi punto de vista mucho más compleja de lo que pueda parecer a simple vista. Es sin duda reflejo de uno de los grandes males que asolan la sociedad y es el de sentirnos cada vez más vacíos en nuestras propias vidas sin haber podido conseguir eso que soñábamos desde niños y que todas las marcas y publicidades nos prometían que conseguiríamos. Vacío existencial que necesitamos llenar urgentemente consumiendo todo tipo de productos, convirtiéndonos en adictos a cualquier tipo de sustancia o divertimento, o incluso sencillamente negando la realidad y vivir al límite como hace el protagonista.

Mi parte favorita es sobretodo el final, ese momento en que por fin, aunque demasiado tarde, Edward Norton consigue coger las riendas de su vida mientras todo se convierte en un caos a su alrededor.

"Los 5.000 dedos del Dr. T." (Roy Rowland, 1953)

2011-06-01T01:44:00.002+02:00

Siguiendo con los visionados conjuntos, en esta ocasión fue mi turno elegir película y tirando de lista de recomendaciones que hace un tiempo alguien me llegó a hacer decidí que la elegida era "Los 5.000 dedos del Dr.T."

Creo que en esta ocasión las expectativas jugaron en mi contra ya que realmente espera una película de ciencia ficción molona y lo que me encontré fue un entretenimiento inocentón cuasi-infantil. No estoy diciendo que eso sea malo pero digamos que para mi gusto la película no es que haya envejecido muy bien. El ritmo es bastante lento y aunque algunas de las canciones tienen su gracia en general la sensación de ralentí es constante llegando incluso a aburrir al espectador. Sé que hay gente que considera esta película de mucho culto y tal.. pero a mi la verdad es que me pareció una soberana pesadez. Básicamente y para no alargarme mucho más, el echo de que toda la película sea el sueño/pesadilla de un niño y que para más inri eso no sea sorpresa final sino que desde el principio sabes la condición de la historia que te están contando pues quieras que no te resta motivación a la hora de prestar atención.

Quién sabe, quizá le de una segunda oportunidad y me parezca una obra fascinante pero sinceramente lo dudo mucho. Eso sí, el numerito de los deterrados verdes descamisados y bailando es de lo más gayer que yo he visto en mucho tiempo!!

"Vestida para matar" (Brian De Palma, 1980)

2011-05-31T01:15:00.006+02:00

Hace cosa ya de casi dos meses que empecé a ver películas de una forma especial con un amigo que lamentablemente no está en la misma ciudad que yo. Lo que hacíamos era acordar la película que veríamos esa noche, normalmente cada día uno de los dos elegía la que él quisiera y luego a la hora acordada ambos dábamos al play a la vez y la íbamos comentando vía chat. Seguro que muchos de vosotros lo habéis hecho alguna que otra vez, yo confieso que lo pasaba genial (hablo en pasado porque últimamente entre pitos y flautas no hemos podido ver nada más). La primera película de este ciclo que llamaré Elchicoque meets BertOff fue "Vestida para matar"

Elegida por mi compañero de visionado, se convirtió en estupendo entretenimiento lleno de suspense y giros inesperados que nos dejaron en más de una ocasión con el culo pegado al asiento y los ojos en blanco. Pero lo interesante de esta película es la incursión de un personaje transexual, en este caso de forma negativa ya que es el asesino de turno pero al menos muestra al público la existencia de personas con esa tendencia. Es bastante discutible si esta película es positiva o negativa para la imagen del transexual de cara a la opinión publica pero lo que si es seguro es que es una película que merece la pena ver y disfrutar.

"Hedwig and the Angry Inch" (John Cameron Mitchell, 2001)

2011-05-27T18:07:00.005+02:00

Ha pasado ya mes y medio desde que volví a ver esta maravilla, mes y medio que gracias a mis truquitos usando el blog no percibiréis cuando leáis esta entrada en el futuro (os escribo desde la madrugada del 9 de julio de 2011 aunque la fecha de la entrada no lo atestigüe). Volví a ver la película eso sí en la fecha que acompaña al encabezado ya que mi compañera de piso no la había visto, poco importa ya pues desde hace un par de días mi compañera de piso ya no lo es y ahora tengo otros compañeros a los que martirizar con mis sesiones cinematográficas. El caso es que precisamente hoy alguien recién llegado a mi vida me ha soltado: "Has visto "Hedwig and the Angry Inch"? Debería ser TU película".

Mi respuesta sin dudarlo fue "The Rocky Horror gana la batalla!". Los habituales de por aquí ya sabéis de mi fanatismo con Rocky, os he aburrido varias veces contándoos lo que me encanta y fascina esa película que realmente puede servirte para cada estado de ánimo y cada momento de la vida. Pero hoy la que nos ocupa es Hedwig, quizá uno de los personajes más desgarradores que hemos tenido la oportunidad de conocer la última década (cinematográficamente hablando). Un personaje con ansias de libertad infinitas y maltratado por toda la gente a la que se atrevió a entregar una parte de sí mismo. Asistimos pues al testimonio de toda su vida, entregada en última instancia a su fiel público. Quizá la moraleja que saquemos de este testimonio sea que no importa lo difícil que parezcan las cosas lo mejor es ponerse una buena base de maquillaje, la peluca por montera y seguir adelante. No en vano uno de los números musicales que mejor recoge lo que bajo mi punto de vista sería la esencia de la película es este:

13º Visionado "The Rocky Horror Picture Show" (Jim Sharman, 1975)

2011-05-24T14:50:00.003+02:00

Cómo me gusta difundir la palabra de Rocky y sí es a un público con ganas de ella como lo eran mis dos compañeras de piso pues más todavía. "The Rocky Horror Picture Show" es tan perfecta que tiene un momento para cada ocasión y no tengo nada más que añadir!

"Báilame el Agua" (Josecho San Mateo, 2000)

2011-05-16T04:23:00.004+02:00

Si tuviera que nombrar algunas de las películas que de una forma u otra me han marcado sin duda una de ellas sería "Báilame el Agua"

Y es que esta es una película a la que siempre acabo volviendo en diferentes etapas de mi vida. En el momento en el que vi la película (que ya os habréis percatado que no es el mismo en el que estoy escribiendo ésto) tenía pareja y aún creía que podríamos llegar a tener una historia de amor tan bonita como la de David (Unax Ugalde) y María (Pilar López de Ayala) pero me equivocaba. Realmente la historia de David y María no es sólo una historia de amor sino que es una historia de demasiado amor, de sobredosis de amor, de tanto tanto amor que ya no lo quieres en ese sentido es más una historia de el amor nacido, crecido, vivido y asesinado. Está bien que en ocasiones recordemos que no todo es color de rosa, el true love made in Disney no existe señores, la realidad siempre es mucho más cruda.

Parece que estoy resentido o algo por el estilo pero nada más lejos de la realidad, mi relación simplemente no funcionaba porque en ningún momento nuestro amor llegó a evolucionar más allá del simple cariño que nos cogimos desde un principio, cariño que lamentablemente evolucionó en dependencia pero que por suerte pudimos extirpar a tiempo de que se pudriera en nuestro interior. Seguiré buscando esa persona que me baile el agua a mi y yo se la baile a él.

Con cariño dedico esta entrada a Fran por todos los buenos momentos que me regaló a su lado.

"Carne Trémula" (Pedro Almodóvar, 1997)

2011-05-03T02:36:00.005+02:00

Aficionado a la obra cinematográfica de Pedro Almodovar, solo quedaba una película del manchego que aún se me resistía, "Carne Trémula"

Existe una idea generalizada que reza que esta es la peor película de toda la filmografía de Almodóvar. Yo no diré tanto, pero si me atrevo a decir que es quizá la que menos bebe de toda su mitología de señoras, yonkis y maricas por resumirlo de algún modo ya que realmente el universo Almodóvar es muchísimo más extenso. Lo que es inevitable es encontrarnos con la historia de amor desgarradora a varias bandas, todo muy torrido y muy pasional. Y mira, no voy a decir nada sobre la interpretación que nos regala Liberto Rabal porque seguro que ya os animáis vosotros a hacerlo en los comentarios...

"Cosas de Hembras" (John Waters, 1974)

2011-05-02T12:11:00.005+02:00

Aún en pleno proceso de conocer a mis compañeras de piso, me apetecía tantear los gustos cinematográficos de Erika y cuál fue mi disgusto cuando no sabía quién era Divine y ya ni hablar de conocer a John Waters.. rápidamente tuve que poner remedio poniéndole "Cosas de Hembras"

Sin duda todo un despropósito de película dirigida directamente a los sentidos y a desgarrar desde dentro la industria de la belleza que mueve no solo cantidades industriales de dinero sino que también mina las mentes de en su mayoría las mujeres que se obsesionan con estar cada vez más y más guapas para adaptarse a los cánones impuestos por la sociedad de consumo. Para mi "Female Trouble" es un "Pink Flamingos" mejorado!! Sin duda un placer disfrutarla.

"Las Aventuras de Enrique y Ana" (Tito Fernández, 1981) & "La Gran Aventura de los Parchís" (Mario Sábato, 1982)

2011-04-27T22:22:00.006+02:00

A veces cuando dos perturbados mentales cinematográficamente hablando se juntan salen sesiones dobles tan cucas como esta que nos marcamos mi querida Bea y yo: "Las Aventuras de Enrique y Ana" & "La Gran Aventura de los Parchís"

Sin duda son películas que sólo encuentran su sentido completo contextualizándolas en el momento en el que fueron rodadas, es decir son producto de promoción 100% de dos de los grupos infantiles más famosos de la España de la transición y mientras la película de Enrique y Ana aguanta más o menos una historia argumentalizada (y que quizá merezca un estudio más pormenorizado como el que nos ofrecen en la biblia Teenage Thunder), la película de los Parchís se cae de soporífera y no es más que una sucesión de escenas en las que los niños van intercalando sus temas musicales con diferentes situaciones presuntamente graciosas. Sólo apto para espectadores con diarrea por cerebro.

"Crash" (David Cronenberg, 1996)

2011-04-24T18:48:00.006+02:00

Aprovechando una vez más el ciclo Cronenberg que se marcaron en la filmoteca de Madrid, pude disfrutar por fin de una película que un antiguo amigo llevaba recomendándome años ya que era una de sus favoritas y ésta no es otra que "Crash"

Y no le faltaba razón a mi amigo para recomendarmela, es de principio a fin toda una apuesta por la perversión más desenfrenada en la que el erotismo y los límites del placer entran en conflicto con el dolor y la propia carne mutilada en muchas ocasiones. Todo un festín no apto para estómagos sensibles pero que en el momento que te atrapa ya no puedes dejar de mirar. Muy destacable la pedazo de escena cargada de morbo que se marcan James Spader y Elias Koteas demostrando que el auténtico placer no entiende de orientaciones sexuales.

"Las Reglas del Juego" (Roger Avary, 2002)

2011-04-23T13:10:00.007+02:00

En ocasiones me gusta reunirme con amigos y visionar películas que para nosotros son de auténtico culto, por lo que junto a @conjuntero y descubriéndosela por primera vez a @alberMD y @franyebra, nos reunimos para disfrutar de "Las Reglas del Juego"

Bajo una fachada que puede hacer que la confundamos con la típica película de universitarios pasadísimos, nos encontramos con una de las películas más realistas y que más brutalmente se acerca a los verdaderos entresijos de la relación de los seres humanos sobretodo en esa época tan difícil de descubrimiento personal que supone el paso de la adolescencia a la madurez. No es de extrañar por tanto que varias de las frases y escenas de la película se hayan convertido automáticamente en estandartes de toda una generación. Lamentablemente muy poca gente se molesta en ir más allá de esa superficie superficial (valga la redundancia) pero ese "Nunca podrás conocer, nadie llega a conocer a nadie ¡Jamas!" quedará grabado a fuego en todos los que en su momento quisimos darlo todo por alguien antes de descubrir que la pasión nos cegaba por completo el juicio.

"Scre4m" (Wes Craven, 2011)

2011-04-20T21:36:00.004+02:00

Posiblemente el estreno más esperado por hordas de veinteañeros cegados por su recuerdo de lo que ellos creen supuso la revolución del cine de terror en los noventa cuando eran teenagers, yo simplemente tenía curiosidad por ver cómo pretendían esta vez seguir explotando la que en su momento fue la gallina de los huevos de oro (y que ya comenté aquí) y así mientras media España se encontraba viendo el Madrid-Barça, Hugo y yo nos fuimos al cine a ver Scre4m.

No me malinterpretéis, no tengo nada en contra de la saga Scream, es más, la he disfrutado en su momento (los 90) y hace un par de años cuando la revisioné. En el momento exacto en el que nos encontramos el terror que se estilaba en la saga original estaría obsoleto por completo y esa era una de las incógnitas en esta ocasión, ¿seguirían la misma línea o por el contrario, y haciendo caso al eslogan principal, sería toda una revolución para el terror del s.XXI? Pues mira, revoluciones pocas, más bien un poco de más de lo mismo pero con mucha autoparodia que siempre se agradece. Realmente es una película que si simpatizas con la saga original te hará disfrutar de lo lindo.

"Elephant" (Gus Van Sant, 2003)

2011-04-16T16:28:00.010+02:00

Hay grandes riesgos a la hora de llevar a la pantalla (ya sea grande o pequeña) un acontecimiento real, se corre el riesgo de caer en el morbo gratuito y en el más puro sensacionalismo, afortunadamente nada de eso ocurro con "Elephant"

Mediante un gran despliegue de música clásica y potentes imágenes de gran belleza casi poética, Gus Van Sant nos acerca la tragedia vivida en Columbine a través de sus protagonistas, victimas y verdugos humanizados hasta tal punto que no encontramos malos y buenos sino simplemente jóvenes enfrentándose lo mejor que pueden o han aprendido a la realidad que les ha tocado vivir. Interesante sobretodo la relación rozando el bromance de los dos chicos responsables de la masacre.

Pero todos y cada uno de los jóvenes presentados en este collage merecen su momento de atención ya no sólo como personajes individuales sino como arquetipos de la juventud actual.

"Sexykiller" (Miguel Martí, 2008) 2º Visionado

2011-04-12T01:00:00.005+02:00

En su momento esta maravilla ya fue comentada aquí

Cuando parecía que no me podía gustar más esta película ¡ZAS! me reencanta en este segundo visionado!! El conjunto de homenajes y referencias está tan maravillosamente hilado que es todo un placer para los amantes del género disfrutar de su visionado!! Sin duda todo el fan del terror debería verla ipso facto!

"Rabia" (David Cronenberg, 1977)

2011-04-09T01:06:00.004+02:00

Continúo con el ciclo David Cronenberg de la filmoteca, en esta ocasión le toca el turno a "Rabia"

Siguiendo en la línea de "Vinieron de dentro de..", nos encontramos ante un error médico, en esta ocasión de índole estética, que desata una terrible plaga pero en esta ocasión tenemos el valor añadido de que el origen de la plaga es una bella mujer que a priori no es consciente de su nueva naturaleza, siendo sin duda lo más interesante de la película esa toma de conciencia final que la lleva al borde de la locura. Sin duda una escena desgarradora la de todo el clímax final.

"Vinieron de dentro de..." (David Cronenberg, 1975)

2011-04-07T22:01:00.008+02:00

Lo mejor de Madrid es sin duda la oferta cultura que ofrece que ya en más de una ocasión he comentado por aquí!! Sin duda los ciclos que propone la filmotéca son en ocasiones muy jugosos y apetecibles como el de David Cronenberg que nosotros comenzamos a disfrutar con "Vinieron de dentro de..."

He visto alguna que otra película de David Cronenberg pero realmente nunca he sido un gran seguidor suyo, no porque no me guste sino más bien por desconocimiento y poca curiosidad en él por mi parte, por lo que este ciclo me ofrecía la oportunidad perfecta de acercarme a él un poco y con su primera película me ha dejado francamente maravillado.

Cierto es que es una película que ha envejecido muy mal de ahí que la mayoría del público en la sala (incluyendo a mi compañera Bea) se pasara la mayor parte del metraje riendo a carcajada limpia pero en cambio a mi me pareció una película muy serie y más comprometida de lo que pueda parecer a priori.

Quizá mi mente manipuladora que tiende a ver en cualquier obra una atisbo de crítica a algo me ciegue el juicio en ocasiones pero creo que en esta película es algo obvio la intención de Cronenberg infectando un super complejo de apartamentos de ninfómanos crónicos de los que no existe escapatoria sino es la de entregarse a los placeres carnales junto a ellos. Libertad sexual le pese a quien le pese.

"¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (Pedro Almodovar, 1984)

2011-04-04T22:12:00.007+02:00

En pleno boom consumista tras descubrir una de esas tiendas de segunda mano en la que puedes encontrar algunas joyitas en dvd tiradas de precio, fui completando lo que viene siendo la filmografía de Pedro Almodóvar y así pude volver a disfrutar de "¿Qué he hecho yo para merecer esto?"

Junto a "Volver" (Pedro Almodóvar, 2006), el manchego compone el díptico definitivo de lo que sería el retrato más fiel de la España más costumbrista y negra. Ambas películas se complementan a la perfección pero con todo yo creo que "Qué he hecho yo.." tiene mayor vocación social que "Volver", no en vano la sociedad española en aquellos momentos estaba inmersa de lleno en la transición y acababa de superar el susto que supuso el 23-F y en esa vorágine que es la vida en la ciudad Gloria (sublime y desgarradora Carmen Maura) se alza como heroína representando a las más de miles y miles amas de casa que llevan a sus espaldas toda la carga familiar y sacan adelante la vida de los que les rodean.

Sin duda una de las películas de Almodóvar que deben ser tenidas en cuenta en su filmografía y a la que merece la pena volver una y otra vez.

"La Sirenita" (John Musker & Ron Clements, 1989)

2011-03-28T13:23:00.013+02:00

Sí alguien se molestara en preguntar a la juventud marica cuál es su película Disney favorita, seguramente la gran mayoría (que no toda) respondería sin dudar "La Sirenita"

Es algo sorprendente y que conste que no hablo desde la ceguera que me podría producir encontrarme ante mi película favorita de la infancia de todos los tiempos sino que realmente me he dedicado a ir preguntando a más o menos todos mis amigos y casi todos compartimos la misma fascinación por esta película (al igual que compartimos el odio/repulsión hacia sus secuelas/precuelas). Por eso no es de extrañar que el día que @alberMD me invitó a cenar a su casa acabáramos viendo, cantando (él más que yo) y en definitiva disfrutando esta maravillosa película.

La historia es bien sabida: Joven sirena se enamora de joven humano y desafiando a su propio padre hace un pacto con la malvada bruja del mar para convertirse en humana y así poder ser feliz con su amado en la superficie pero todo se complica cuando la bruja le quita la voz como pago por la transformación y la joven no es capaz de hacer ver a su amado que es ella ya que él a su vez ha sido hechizado por la malvada bruja que también se ha convertido en humana. Un drama todo pero como esto es Disney al final todo acaba true love forever and ever.
Vamos, estamos ante lo que sería un cuento de princesa típico pero "La Sirenita" va un poco más allá realmente planteando un trasfondo bastante queer al asunto. Realmente no es que yo esté muy versado en estos temas pero no hay que ser ningún licenciado para poder entender que la pobre Ariel no se sentía feliz ateniéndose a las normas que su propio mundo le imponía, nació sirena y eso ya la condicionó a vivir como sirena en un mundo sirenocentrista donde el ser humano no tiene cabida, es más, está prohibido todo contacto con la superficie. Se desarrolla en Tritón (el rey del mar, padre de Ariel) una especie de humanofobia a priori irracional basada en prejuicios (digo a priori porque posteriormente en "The Little Mermaid: Ariel's Beginning" se descubre el porqué de ese odio). Todo esto por no hablar ya de la caracterización de una de las estrellas de la función ya que para representar a Úrsula, la malvada bruja del mar, se busco inspiración en ni más ni menos que Divine, estrella del transformismo por excelencia.

Teorizaciones a parte, la película merece estar en lo más alto del podium de clásicos Disney ya no sólo por sus carismáticos personajes, ya que todos y cada uno son partícipes activos de la trama, incluso el príncipe que hasta ese momento en el universo Disney simplemente había sido una figura accidental que simplemente pasaba por allí (aquí Eric demuestra que él también está dispuesto a luchar por el amor verdadero y arriesga su vida igualando en valentía a la mismísima Ariel) sino sobretodo por esas canciones magníficas que componen su banda sonora. Desde "Under the Sea" (Bajo el mar) hasta "Kiss the Girl" (Bésala) pasando por "Poor unfortunable Souls" (Pobres almas en desgracia) son todos unos temazos pero sin duda el que mejor define el espíritu de la película es "Part of your world" (Parte de él) y para que no haya polémicas entre si es mejor el doblaje latino original del '89 (el mejor sin duda) o la remasterización española del '99 aquí os lo dejo en versión original para que lo disfrutéis:

"Átame!" (Pedro Almodovar, 1990)

2011-03-23T23:13:00.006+01:00

Había intentado anteriormente ver esta película pero unos cuantos rayones impidieron que llevara a cabo el completo visionado. En esta ocasión, y en muy buena compañía, la Academia de Cine nos ofrecía la oportunidad de ver en pantalla grande "Átame!"

Iré directamente al grano: la película me ha gustado mucho, sobretodo porque no espera encontrarme una historia de amor tan desgarradora. El vínculo que se crea entre Ricky (Antonio Banderas) y Marina (Victoria Abril) aunque en principio pueda parecer algo dañino acaba siendo la tabla de salvación para ambos. Pero la auténtica roba-escenas de la película es Loles León con su característico gracejo hace que las escenas en las que aparece sean escenas para recordar, sobretodo la escena final con los tres personajes en el coche:

"¿Quién puede matar a un niño?" (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)

2011-03-22T22:17:00.008+01:00

Gran descubrimiento, al menos para mi que soy nuevo en Madrid, de las proyecciones que lleva a cabo la Academia de Cine totalmente gratuitas de grandes películas españolas como la que en este caso me ocupa: "¿Quién puede matar a un niño?"

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta película. Eran los tiempos de segundo de carrera, cuando la pandilla de amigos de la uni aún nos llevabamos bien y por aquellos entonces decidimos hacer una especie de cineclub privado en el que cada semana uno de nosotros elegiría una película para verla junto al resto. Ya os aviso que el invento sólo duró una ronda de películas (eramos 5) y como seguro habéis acertado mi elección fue precisamente ésta. No recuerdo qué les pareció al resto pero a mi me fascinó por completo y volverla a ver en pantalla grande ha sido maravilloso.

Estamos en la España del "Franco ha muerto", el turismo de sol y playa está en su máximo apogeo y turistas de todo el extranjero vienen a ponerse como gambas y a empaparse de la cultura popular. Una pareja de guiris decide hacer más turismo de la cuenta y acaban en una isla en primera instancia fantasmal, una amenaza invisible los vigila más cerca de lo que ellos pueden llegar a pensar...

En estos primeros momentos no podemos evitar introducirnos de lleno en la propia película y sentirnos acosados por esa amenaza que se cierne sobre la bienavenida pareja hasta que una bomba llena de risas infantiles explota y nos damos cuenta de a lo que nos enfrentamos, decenas de niños ¿poseídos? ¿drogados? ¿cansados de los adultos? No sabemos la razón pero lo que sí sabemos es que todos y cada uno de los niños de esa isla tienen como máxima acabar con cada adulto que la pise.

Película inquietante y perturbadora donde las haya, capaz de introducirte de lleno en esas calles sin asfaltar bajo el calor asfixiante de levante sintiendo que tu mismo corres por tu vida o... ¿serías capaz de enfrentarte a los niños?

Proyección de películas de Georges Méliès

2011-03-15T23:03:00.008+01:00

La mismísima bisnieta de Georges Méliès ha tenido a bien de presentarnos las películas de su bisabuelo y acompañada al piano por su hijo (tataranieto del director francés) nos ha ido narrando también las tramas que las películas mudas iban mostrando. Todo esto ocurrió en el Instituto Francés de Madrid y Bea y un servidor que somos muy aficionados a la cultura gratuita allí estuvimos.

Méliès, mago de profesión, vio en el nuevo invento del cinematógrafo de los hermanos Lumière todo un filón para llevar a cabo nuevos trucos y experimentos, en general una delicia disfrutar de estos cortos de ya más de 100 años de antigüedad. Sin duda su película más conocida es "Viaje a la Luna"(1902), considerada primera película de ciencia ficción de la historia y convertida casi en icónica a la hora de hablar del 7º Arte (sobretodo la imagen de la luna con el cohete incrustado en el ojo).

La imaginería derrochada por el francés es digna de admiración y sin duda es se convierte en un muy agradable pasatiempo.

"Invasión Travesti" (Paco Cabezas & Jerónimo de los Santos, 2000)

2011-03-14T21:08:00.005+01:00

Desde el momento en el que vi "Sexykiller" me declaré fan absoluto del artífice de tal espectáculo que rendía homenaje a todas esas películas de terror que tanto me gustan, ergo me hice fan de Paco Cabezas (guionista de la mencionada cinta). Hace poquito estrenó "Carne de Neón" y cómo no, quise acercarme a la que se podría considerar como su opera prima, "Invasión Travesti"

Realmente "Invasión Travesti" no es una gran película realizada para distribuirse y ser proyectada en multisalas sino que es más bien una reunión de amigotes con ganas de explotar su arte y homenajear y exprimir toda su cultura underground. Para alguien no familiarizado puede resultar difícil de comprender pero no por ello debemos rechazar el divertido planteamiento que propone poniendo la erradicación de la heterosexualidad en primer plano como ataque frontal al fuerte heterocentrismo de la sociedad,. Sin duda es un trabajo muy curioso que se prestaría fácilmente a un estudio más pormenorizado. De momento, para quién le interese haciendo click aquí podréis comenzar a disfrutar de la película.

"X-Men 3: La Decisión Final" (Brett Ratner, 2006)

2011-03-04T18:24:00.006+01:00

A mi compañero de piso de Madrid le gusta ver una película mientras come y en esta ocasión la elegida fue "X-Men 3: La Decisión Final"

Recuerdo que cuando la vi en el cine, salí con muy mal sabor de boca y tras volver a verla sigo pensando que no era necesaria la masacre que organizaron los guionistas entre las filas mutantes. Obviando eso nos queda una buena y entretenida película de acción muy recomendable para pasar el rato como fue nuestro caso.

"Miss Tacuarembó" (Martín Sastre, 2010)

2011-03-04T10:29:00.009+01:00

Hay películas que ya sólo con conocer su planteamiento se te hace la boca agua (los ojos más bien), ese fue el caso de "Miss Tacuarembó"

¿Qué se puede esperar de un musical cristiano cuya protagonista es una niña/mujer que quiere ser cantante y sueña con la fama? pues todo lo que se te ocurra y más!! Pero tranquilos todos, no huyáis despavorios tras haber escuchado que es un musical cristiano, nada más lejos de la realidad, Miss Tacuarembó supone en última instancia todo un caballo de Troya que dinamita desde dentro y con mucho humor algunas de las actitudes de la iglesia católica con respecto a algunos temas de nuestra actualidad, como por ejemplo la homosexualidad.

Y es que al final resulta ser tanto en estética como un poco en temática una película muy gay. La protagonista junto a su inseparable mejor amigo (abiertamente homosexual) hacen un repaso a parte de la cultura pop de los 80 viviéndolo además como los niños que son, coreografiando Flashdance, idolatrando a Madonna o adorando in extremis la telenovela Cristal mientras que en el presente, ya treinteañeros intentan sobrevivir mientras luchan por hacer realidad sus sueños de la infancia.

El único problema que yo encuentro es que para mi gusto el alternar tantas veces el presente con el pasado acaba mareando un poco y sacando de la historia al espectador pero afortunadamente los números musicales nos vuelven a introducir de lleno en la trama y en los sentimientos más profundos de nuestra heroína.

Sin duda película de culto instantánea!! no os la perdáis!!

"Black Swan" (Darren Aronofsky, 2010)

2011-02-22T17:13:00.006+01:00

Miles de ganas tenía yo de ver esta película, vamos, como cualquier película que mi Natalia del alma estrena. Tras un intento fallido en Madrid, finalmente fue en Valencia donde conseguí ver en pantalla grande y VO "Black Swan"

La verdad es que iba con unas expectativas un tanto raras, ya que tanto a los que siempre suelen compartir mi opinión como a los que siempre opinan lo contrario a mi les había encantado. Eso me inquietaba e interiormente me hacía pensar "y a quién no le va a gustar??" hasta que finalmente decidí despejar mi mente de posibles contaminaciones y dejarme llevar por la película. Y qué acierto señores!! cuantas emociones encogidas en el estómago!! Realmente ha sido una película que he disfrutado mucho, me ha encantado vaya!

Pero seamos todos sinceros por un momento y no dejemos que la ola de fervor social nos ciegue. Esta es una historia que ya nos han contado cientos de veces, eso es así! Yo la definiría como una suerte de Carrie meets Mujer Blanca Soltera Busca... adornado con el tema del ballet de fondo. Estas dos películas a mi personalmente me encantan, entonces ¿qué merito tiene Black Swan? pues que tiene a Natalie Portman que está sublime. Yo que soy muy fan suyo por la rama friki Star Wars, lo reconozco, creo que ha sido capaz de crear un viaje hacia el lado oscuro que ya quisiera Anakin (o mejor dicho, George Lucas) para sí mismo en aquel Episodio III que fue completamente espectacular pero vacío emocionalmente. Portman echa las plumas a volar y consigue que vivamos con ella esa presión que poco a poco la empuja a explotar en un éxtasis de perfección y locura siniestra.

Por descontado que el resto de personajes saben estar a la altura de las circunstancias y la música y la danza llegan a introducirse en tu cabeza hasta tal punto que sales del cine bailando y creyéndote la Swan Queen por excelencia (al menos eso nos paso a mi hermana y a mi que estuvimos un rato danzando por las calles valencianas como subnormales).

No sé como serán el resto de candidatas de este año al Oscar pero vamos yo ya tengo mi ganadora (viva la objetividad!!)

"Fantástico Sr. Fox" (Wes Anderson, 2009)

2011-02-20T23:02:00.007+01:00

Me encontraba yo en la capital del reino y Pablo y yo después de una dura jornada de domingo no teníamos nada mejor que hacer que ponernos una buena peli para disfrutar de su supertele de alta definición. Después de un acalorado debate sobre qué ver, la elegida finalmente resultó ser "Fantástico Sr. Fox"

El problema a la hora de abordar por mi parte la reseña de esta película es que realmente la estaba disfrutando pero el cansancio no perdona y acabé cayendo presa de los microsueños que son un fenómeno que a mi me fascina cuando la película de marras viene a ser un coñazo pero como ya he dicho ésta la estaba disfrutando así que para contaros mis impresiones esperaré a volverla a ver. No obstante para que no os quedéis con mal sabor de boca, a continuación os dejo la reseña que escribió en su momento mi colega Suso que yo creo que se adapta bastante a lo que yo hubiera escrito, disfrutadla:

"Pues resulta que sí que es fantástico y si no lo es él pues lo es el director. La animación y el diseño de personajes es fabuloso, la historia es friki y rara (como tiene que ser basándose en cuento de Roald Dahl y dirigiéndolo quien la dirige) y sales del cine con la sensación de que todos tenemos cabida en este mundo, no importa lo raritos que seamos.

Lo mejor para mí es el final/no final con los personajes en una situación en realidad peor pero que aprender a sobrevivir y a entender que en el fondo son lo que son ¿animales salvajes? Si nos ponemos literales no, son muñequitos que unas personas van moviendo para que parezca que tienen vida y resulta que sí, que la tienen.
Me he quedado con ganas de volver a verla y volver a verla y volver a verla. Mi héroe indiscutible en la película y de quien me he hecho fan, superfan es Ash (el hijo de Mr. Fox) y por supuesto creo que a él y a su primo Kristofferson les tienen que dar YA una serie propia. Algo tipo FRIENDS mezclado con FLIGHT OF THE CONCHORDS.

No se la recomiendo a los que piensan que Wes Anderson Gondry y demás grupito de directores son raros hasta decir basta ni a la gente que no guste de familias raras con adolescentes que escupen en el suelo. Para el resto puede ser una grata y adorable sorpresa."

"Noche de Miedo" (Tom Holland, 1985)

2011-02-07T22:26:00.004+01:00

Se podría decir que en estos momentos tengo todo el tiempo del mundo para dedicarme a ver las pelis que quiera, como por ejemplo "Noche de Miedo"

"Es todo un clasicazo del género de vampiros.", así me la definió @Serieina_Felipe cuando supo que pretendía verla y después de haberla visto no le quito la razón. En plenos 80, el género de terror vive un época de cambios con la explosión slasher que había aparecido en la década anterior. Las historias de siempre con vampiros, hombres lobo, fantasmas y demás ya no interesan al público que en esos momentos sólo quiere ver despiadados asesinos formando auténticas carnicerías a su paso. Entre todo eso es sorprendente el atrevimiento de esta película ya que supone una re-invención de lo que sería el género vampírico, ahora el vampiro no vive en un siniestro castillo alejado de cualquier población sino que es el nuevo residente del vecindario.

Realmente me ha sorprendido mucho al forma en la que está contada la historia, cuando en un principio nadie cree al joven Charley (William Ragsdale) y todos lo toman por loco hasta que al final forma pareja con su ídolo televisivo que vendría a personificar aquel terror anterior, desfasado y viejo.

Sin duda entiendo perfectamente la categoría de clásico o culto que en algunos círculos se le da a esta película. Yo creo que si eres amante del género es un MUST para ti ver esta película.

"Enredados (Rapunzel)" (Nathan Greno & Byron Howard, 2010)

2011-02-06T00:07:00.007+01:00

Después de la indiferencia que me causó "Tiana y el Sapo", no estaba yo muy convencido de ver la última película Disney pero mi amiga Alba tenía muchas ganas así que finalmente decidí acompañarla a ver "Enredados (Rapunzel)"

Y bendita la hora en la que acepté ir con ella, he disfrutado de la peli como uno de los muchísimos enanos que había en la sala junto a sus padres. Creo que el mayor acierto de la película es el carisma que desprenden sus personajes, desde la inocencia vivaz de Rapunzel hasta el descaro encantador de Flynn Rider pasando por el divismo superficial y fantástico de Madre Gothel (absoluta roba escenas de la película).

Pero lo mejor es que nos ofrece una historia llena de aventura, canciones y acción dejando en gran parte el tema romanticón que todos esperamos en un segundo plano. Realmente eso no es ni bueno ni malo pero de cara al disfrute de la película se agradece la agilidad narrativa por la que opta, es más, a mi se me hizo corta y todo!! Divertidísima y llena de momentos mágicos como un clásico Disney debe ser, así sí!

No sé si será por mi mente enferma pero no podía dejar de pensar en lo atractivos que me resultaban esos dos cada vez que salían en escena.

"Primos" (Daniel Sánchez Arévalo, 2011)

2011-02-05T15:32:00.009+01:00

Por fin se estrena la esperada tercera película del que es actualmente uno de mis directores españoles vivos favoritos, Daniel Sánchez Arévalo. Con el buen sabor de boca que me dejaron sus anteriores largometrajes, no veía el momento de ver "Primos"

Si algo tienen en común todos los personajes creados por Sánchez Arévalo es que son personajes perdidos en busca de eso que haga de sus vidas una existencia plena, el problema que también comparten es que la mayoría encuentran en sí mismos a sus peores enemigos. En esta ocasión estos primos que dan título a la película inician, casi sin darse cuenta, un viaje hacia ese encuentro de la felicidad, no sin antes pasar por la titánica batalla contra sus temores interiores.

El primo Diego (Quim Gutiérrez)

Así contado parece una cosa muy seria, muy drama todo, pero nada más lejos de la realidad ya que el director imprime a toda esta historia un matiz cómico superefectivo que hace de todo el conjunto (momentos de lagrimita incluidos) una maravillosa obra con la que disfrutar, reir, emocionarse y sobretodo apelar a la nostalgia y recordar aquellos veranos que seguramente todos hemos vivido comiéndonos el mundo día a día junto a nuestros propios primos.

El primo Julián (Raúl Arévalo)

Pero lo que realmente da un gustazo tremendo es ver a los magníficos actores que dan vida a estos personajes. Tanto ellos (Quim Gutierrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre), como ellas (Inma Cuesta, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio) están fantásticos encarnando sus respectivos roles. Mención especial para Adrián Lastra (no, no me he olvidado de él) ya que su personaje es tan delicioso como un caramelo y realmente el que más evoluciona a lo largo de la peli estableciéndose entre él y el pequeño Dani (Marcos Ruiz) un entrañable vínculo especial que sirve a ambos de revulsivo a la hora de enfrentarse a sus propios miedos. La escena en la atracción de feria es sencillamente perfecta.

El primo José Miguel (Adrián Lastra)

Resumiendo, Daniel Sánchez Arévalo no decepciona y Primos es una película que se disfruta de principio a fin, de esas que te dibujan una sonrisa en la cara y permanecen rato después de haber salido de la sala de cine.

El más primo de todos (Daniel Sánchez Arévalo)

Por cierto, muy recomendables también los pequeños vídeos de rodaje semana a semana de la película, en los que el propio director cuenta más o menos como ha ido yendo la cosa. Aquí os dejo el primero. Lo dicho, NO OS LA PERDÁIS!!!

"Fuga de Cerebros" (Fernando González Molina, 2009)

2011-02-03T11:51:00.003+01:00

Todo el que me conoce sabe que yo soy más de dramas que de comedias pero curiosamente en los últimos tiempos no hago más que ver comedias que además me gustan!! En el momento del estreno en cines de esta película ni si quiera me planteé verla pero posteriormente si que me llegaron comentarios de algunos colegas que la habían visto y decían que estaba bastante bien así que por fin me decidí a ver "Fuga de Cerebros"

Viene a ser la historia de siempre de lucha por el amor "verdadero" pero contada desde el punto de vista de un grupo de totales marginados de instituto extrapolados a la prestigiosa universidad de Oxford, dando como resultado situaciones más o menos inverosímiles pero llenas de humor, rozando incluso a veces la escatología pura y dura, cosa que es muy de agradecer en esta corriente que estamos viviendo de tiquismiquismo y censura boba. Sin duda una película para pasar un buen rato de risas y entretenimiento.

"Carne de Neón" (Paco Cabezas, 2010)

2011-01-29T23:33:00.009+01:00

Cuanto tiempo sin ver una peli por culpa de los exámenes pero ahora que ya los he terminado y muy probablemente sea licenciado (a falta de saber la nota del último) decidí relajarme e ir a ver una película a la que le tenía unas ganas locas, "Carne de Neón"

Y es que no en vano, Paco Cabezas desde su blog se había encargado de irnos poniendo el caramelo en la boca contándonos sus anécdotas del rodaje y otras cosetas suyas. Al final ha resultado un caramelo delicioso, tan dulce como amargo a la vez pero delicioso al fin y al cabo.

Como bien sabréis, la película tiene su germen en el magnífico corto homónimo de hace unos cuantos años, conservando a los personajes protagonistas pero al ser esta vez largometraje la historia se ha visto obviamente agrandada y se han incorporado nuevos personajes pasando de ser la simple historia de un chico marginal que quiere reencontrarse con su madre al gran relato de unos individuos ahogados por la calle que a su vez viene a ser como un personaje más de la película.

Todas las historias que cuenta me han gustado, pero realmente tengo que reconocer que mi personaje favorito es sin duda El Niño (Luciano Cáceres), a priori puede parecer un personaje sin mayor relevancia subordinado por completo a Angelito (Vicente Romero) pero pronto sorprende a todos con esa sensibilidad brutal y delicada al mismo tiempo con el que comienza a tratar a Mobila (Vanessa Oliveira). Somos testigos de una de las más bonitas y enternecedoras historias de amor pero también somos conscientes de que El Niño es una bomba de relojería que puede estallar en cualquier momento. Como te lo cuento, El Niño entra directo a mi top5 de personajes que han llegado a estremecerme y emocionarme.

El Niño y su padre, Paco Cabezas.

Pero no sólo de El Niño vive esta película, en ella podréis encontrar muchos más personajes interpretados en cuerpo y alma perfectamente por un tremendo elenco de actorazos. Incluso Mario Casas me acabo convenciendo como El Ricky, ya que confieso que puedo babear todo lo que queráis con él pero en el tema interpretativo nunca me ha llegado a gustar del todo pero aquí, al final, me lo creí!

En definitiva, película recomendadísima, no os la podéis perder porque disfrutaréis de lo lindo con este viaje a los más bajos fondos que el señor Cabezas nos ofrece.

"No Controles" (Borja Cobeaga, 2010)

2011-01-07T21:39:00.008+01:00

Seré sincero, hace unas semanas yo ni si quiera tenía conocimiento de la existencia e inminente estreno de esta película, pero como siempre, en estos casos, ahí estaba Bea para decirme lo que es bueno y a pesar del trailer, en cuanto he tenido un hueco he acudido al cine a ver "No Controles"

Sí, digo a pesar del trailer, precisamente porque lo único malo de esta película es eso! su trailer no le hace nada de justicia así que no os dejéis engañar. Realmente creo que no me reía tanto en el cine desde hacía tiempo.. pero risas de carcajadas, de esas que no puedes ni respirar de la risa que te ha entrado, de esa que pierdes por completo el hilo de la conversación que los personajes mantienen porque no eres capaz de oír más allá de tus risotadas y las del resto de espectadores. Realmente Julián López está esplendido como Juancarlitros, un personaje que podrá caer bien o mal pero que seguro que no dejará indiferente a nadie. Suyos son sin duda los mayores momentos cómicos de la película.

Pero ante todo "No Controles" es una película de amor, o más bien de recuperar el amor perdido. Sergio (Unax Ugalde) no puede dejar de pensar en su ex novia Bea (Alexandra Jiménez) a pesar de haber pasado ya 7 meses desde que rompieron. El quedarse atrapados en un hotel de carretera en plena nochevieja será la oportunidad perfecta para luchar por reconquistar al amor de su vida y de paso dejar de ser un cobarde. No estoy muy acostumbrado a ver a Unax haciendo comedia, lo tengo más ubicado en drama, no en vano para mi siempre será David de "Báilame el Agua" (Josetxo San Mateo, 2000) pero realmente sale bastante airoso de la contienda.

Sin duda una película super divertida (y emotiva también, todo hay que decirlo) que todo el mundo debería ver para olvidarse de movidas raras y disfrutar durante el rato que dura.

"Pijas, Malvadas y Peligrosas" (Irving Rothberg, 2008)

2011-01-06T12:08:00.005+01:00

Ni la visita de los Reyes Magos ni el sorteo del Niño, sin duda el regreso de la semana ha sido el de las Pretty Little Liars!! Sin duda fue la serie revelación del verano 2010 y lleno miles y miles de blogs que hablaban de ella. Precisamente en uno de los blogs que suelo visitar asiduamente, La verdad sobre Batman y Robin, comentaron las similitudes de dicha serie con una película de un par de años antes, vamos realmente las similitudes supongo que vengan de las diferentes novelas en las que se basan por un lado la serie y por otro la película. En resumen, que a modo de homenaje he visionado "Pijas, Malvadas y Peligrosas"

Las similitudes existen, eso no se puede negar, pero son tan superficiales que una vez pasada esa barrera tenemos dos productos completamente distintos. Tono muy diferente al de la serie, la película que nos ocupa es más paródica que otra cosa, con grandes sobre actuaciones hechas al parecer a propósito y sin mayor misterio cuál de las dos sospechosas principales que el espectador tendrá (lo digo porque es obvio cual es la culpable) será finalmente la asesina de la chica que cae mal a todas en esa hermandad de pijas consentidas. La película tiene grandes momentos de VA (vergüenza ajena) pero de la mala, ya que la serie también los tiene pero en la serie son momentos VA de los que molan!! no sé si me entendéis...

Yo ya lo tengo decidido y me quedo con la que es para mi (y hablo con total conocimiento de causa) la Twin Peaks del s.XXI.

"Pagafantas" (Borja Cobeaga, 2009)

2011-01-03T09:13:00.005+01:00

Estaba yo con ganas de una buena comedia y decidí tirar de recomendaciones amiguiles que me hicieron visionar "Pagafantas"

Y realmente es una película desternillante sobretodo por lo real de todas las situaciones que se describen en ella!! En mayor o menor medida apostaría a que todos hemos estado alguna vez en el pellejo del Pagafantas.

"Perras Furiosas (Bitch Slap)" (Rick Jacobson, 2009)

2011-01-02T14:36:00.003+01:00

Llevaba desde el año pasado (juasjuas que gracioso soy) queriendo pegar una merecida revisión a la filmografía del gran Russ Meyer pero lamentablemente sus pelis las tengo en mi piso de Salamanca y estando actualmente en casa de mis padres (Zamora) me tuve que conformar con "Perras Furiosas (Bitch Slap)"

Y ni tan mal oiga! Esta es una de esas películas que da lo que promete, es decir, tías buenas tetonas de armas tomar, mucha acción y sobretodo violencia a raudales!! Vale que la estructura flashback que han elegido para contar la historia se haga un poco pesada pero lo arreglan todo con frases memorables tipo "Bien, pues si no peleas tendrás que follar, prepárate para correrte perra!!" ó "Te voy a poner el flujo a punto de nieve!!" vamos, una delicia de película. Sobretodo porque no engaña a nadie, tiene muy claros sus referentes y sabe que es un producto de serie super B sin más pretensiones que divertir/entretener al espectador (y ponerlo cachondo si el espectador resulta ser heterosexual).

"Attack of the 50 Ft. Woman" (Nathan Juran, 1958)

2011-01-01T01:28:00.010+01:00

Siguiendo la tradición, por cuarto año consecutivo, no he faltado a mi cita anual con la sci-fi cincuentera nada más dar las campanadas de año nuevo. A "Forbidden Planet" (Fred M. Wilcox, 1956), "The Day the Earth Stood Still" (Robert Wise, 1951) y "I Married a Monster from Outer Space" (Gene Fowler jr., 1958) se suma este año "Attack of the 50Ft. Woman"

Lo primero que se me ocurre decir es que no esperéis encontrar grandes autopistas invadidas por el pánico ante el ataque de una tremenda mujer gigante, eso es sólo el póster, la película en sí es más low cost. Quizá la mayor pega que se le pueda encontrar es que ha envejecido fatal presentando unos efectos realmente algo bochornosos pero sabías a lo que venías así que pasaremos por alto ese aspecto.

La protagonista, una mujer de armas tomar con la cornamenta más grande que el padre de Bambi, sufre mucho por los desplantes de su marido y se da al alcoholismo y a la paranoia. Ella lejos de ponerle las maletas en la puerta de casa sigue bebiendo los vientos por él. Tenemos por tanto a una clara víctima del machismo imperante en la época, todo un drama de vida. Y en esas está cuando se cruza en su camino un satélite con un gigante dentro, mucha radiación y ¡ZAS! gigantismo que te crió!

No es ningún secreto que las películas de sci-fi de aquella época (la mayoría al menos) guardaban una moraleja detrás, ya fuera política o social. En "Attack of the 50Ft. Woman" lo que encontramos es una clarísima advertencia a los maridos adúlteros confiados en que sus queridas esposas permanezcan sumisas en sus casa mientras ellos llevan a cabo sus labores fuera del hogar. También advierte de los peligros que pueden suponer dar cancha a una mujer impulsiva ya que al final todo puede acabar en tragedia.

Así que heteros del mundo, a portarse bien con sus mujeres que nunca se sabe por donde te puede salir la aventura.

Aprovecho para desear a todos los que os pasáis por aquí un año 2011 genial lleno de salud, trabajo y amor!

"La Posesión de Emma Evans" (Manuel Carballo, 2010)

2010-12-30T23:38:00.003+01:00

Lo que iba a ser un tomar algo con mi querida Bea se convirtió en ir al cine a ver "La Posesión de Emma Evans"

Ni sabía de esta película hasta que Bea la propuso para ver así que realmente no esperaba nada, sumando eso a que a mi las películas de posesiones pues ni fú ni fá el resultado ha sido el esperado, es decir, que ni fú ni fá.

Yo creo que las películas de posesiones son como las de zombis. Vista una, vistas todas. Es muy difícil innovar y esta bajo mi punto de vista no innova demasiado... La primera hora de película realmente creía estar viendo un reboot/remake/llámaloX de "El Exorcista" (William Friedkin, 1973) y el desenlace final pues demasiado forzado todo. Vamos que para el rato que la estás viendo pues bien, pero más allá de la sala de cine no creo que te dure el recuerdo.

"Balada Triste de Trompeta" (Alex de la Iglesia, 2010)

2010-12-27T00:06:00.009+01:00

Confieso que perdí bastante el interés en Álex de la Iglesia tras "800 Balas"(2002), teniendo pendientes aún sus películas posteriores pero la locura desatada recientemente con su última película hizo que las ganas por reconciliarme de alguna manera con él se me activaran y junto a Bea asistí muy excitado a ver "Balada Triste de Trompeta"

Excitado en mayor medida porque realmente no sabía lo que me iba a encontrar, había visto el trailer sólo de pasada y no había querido leer nada sobre el argumento para que todo me pillara por sorpresa y en efecto sorprendido sería uno de los adjetivos con los que calificar mi estado tras la salida del cine. Sorprendido y desorientado, al igual que mi compañera cinéfila, ya que ambos eramos incapaces de realmente decidir si nos había encantado el cruento espectáculo que acabábamos de presenciar o por el contrario nos había horrorizado.

Cierto es que posteriormente, mientras llenábamos el estomago de comida basura, en nuestro particular coloquio post-proyección fuimos capaces de sacar unas cuantas ideas en claro. Primero, que el prólogo y sobretodo los créditos iniciales eran de 10! así de claro. Podríamos haber entrado a la sala, haber visto sólo esos minutos iniciales y haber salido tan ricamente con una sonrisa de oreja a oreja y los ojos como platos. En lo que sería el resto de película va alternando momentos epiquérrimos con momentos de total WTF? algo que al menos a mi me dejó un pelín desubicado de la película pero al llegar el final, con esa trepidante escena desarrollada en el Valle de los Caídos, la película vuelve a asentarse regalándonos un final apoteósico en el que Carolina Bang brilla con luz propia.

Pero los verdaderos protagonistas son Carlos Areces y Antonio de la Torre componiendo ambos un dúo increíblemente explosivo que supone en definitiva las dos caras de una misma moneda. La locura del personaje de Carlos se contrarresta con la crueldad del personaje de Antonio y así se influyen mutuamente llegando al final a ser prácticamente una misma persona.

En última instancia no deja de ser la historia de dos hombres luchando por el amor de una mujer. Yo la calificaría como la película definitiva sobre la Guerra Civil/Dictadura. Según la teoría de Bea es que el bueno de Álex vio "Malditos Bastardos"(Quentin Tarantino, 2009) y quiso hacer su propia versión española. Lo que está claro es que es una película que no dejará indiferente a nadie, de esas que o la amas o la aborreces. Yo creo que al final la amaré y me atrevo a decir que un segundo visionado ayudará, si eso ya cuando salga en DVD que no están los tiempos como para andar gastando los cuartos repitiendo peli en el cine, pero definitivamente creo que sí, me reconcilio con Álex de la Iglesia cual Pedro Almodovar con la Academia de Cine Español.

Y ahora os dejo una de mis escenas favoritas, el conocido como Momento Marisol:

"Tiana y el Sapo" (John Musker y Ron Clements, 2009)

2010-12-22T00:24:00.007+01:00

¿A quién no le va a gustar una película Disney? Siendo un niño que creció con los clásicos noventeros de la factoría no puedo negar el cariño que le tengo a sus películas por eso era algo obligatorio el visionado de "Tiana y el Sapo"

Pero claro, uno ya no es un niño y no se traga la primera cosa que le echan y es que lo jodido de hacerse mayor es precisamente que ya te has tragado cientos de veces las películas precedentes e inevitablemente no puedes evitar comparar el nuevo clásico (porque en Disney todo son clásicos instantáneos) con aquellas películas con las que creciste, pero claro, yo realmente no soy el público objetivo de este producto sino los niños que como ya he dicho antes se tragan la misma fórmula una y otra vez. Ahora ya con la cabeza de un joven veinteañero que ha vuelto a ver las películas de su infancia y que ha logrado sacar de ellas un trasfondo mucho más adulto que lo que a priori la mentalidad infantil puede descubrir, me atrevo a decir que el retorno de la Disney a la animación tradicional se ha saldado con una historia la mar de facilona y sin muchas dobleces posibles. Que lo verdaderamente importante en la vida es el amor verdadero ya lo aprendimos hace bastante tiempo, Tiana no nos ha descubierto nada nuevo. Eso sí, el dibujo y la animación genial, las canciones pues no sé, yo es que no soy mucho de jazz...

Realmente creo que la verdadera importancia de esta película (si es que hay que buscarle alguna) es lo que en su momento se anunció a bombo y platillo, por primera vez en la historia Disney habría una princesa negra (princesa de las de braguetazo pero princesa al fin y al cabo). Quizá esta noticia hace unas décadas hubiera sido lo más, pero en pleno s.XXI es algo ya pasado, me explico, ya ha habido princesas de casi todas las etnias, princesa negra why not? a ver si ahora se animan y lo siguiente es el primer príncipe Disney homosexual.

En resumen, lo mejor de la peli: la rubia petarda amiga de la protagonista, fiel reflejo del actual mercado al que apunta la empresa del tío Walt.

"BearCity" (Douglas Langway, 2010)

2010-12-21T00:43:00.006+01:00

Hacía ya tiempo que no veía una película por sin mayor pretensión que alegrarme la vista y echarme unas risas. Para estos casos las llamadas películas "de temática" LGTB son todo un filón por lo que siguiendo el consejo de algunos amigos y también las advertencias de otros (Pablo, ¡te quiero!), me dispuse a ver "BearCity"

Sin duda la gran peculiaridad de esta película es que muestra unos personajes que no se ajustan al prototipo de homosexuales que todo el mundo (hetero) tiene en mente; los denominados dentro del ambiente como "osos", otrora marginados en casi todas las producciones cinematográficas con personajes homosexuales (yo ahora mismo sólo recuerdo "Cachorro"(Miguel Albaladejo, 2004) y "Vuelvo a ti"(Bertoff, 2008) protagonizadas por personajes de estas características) son los que se alzan esta vez como absolutos protagonistas de la historia. También hay que decir que precisamente esta película está bastante enfocada a que su público no sea otro que ese por lo que el uso de terminología que personas ajenas a ese mundillo no entenderán está a la orden del día. Tenemos por tanto un choque de tópicos entre los presentes siempre en todas las películas "de temática" y los propios tópicos del mundillo oso. A pesar de esto, la película se disfruta, alternando grandes momentos de vergüenza ajena (pero de la que hace gracia al fin y al cabo) y momentos emotivos yo creo que muy bien conseguidos. Realmente sería interesante poder desarrollar una serie al más puro estilo "Queer as Folk" con estos entrañables personajes.

"TRON: Legacy - TR2N" (Joseph Kosinski, 2010)

2010-12-20T00:46:00.006+01:00

Con muchas ganas pero pocas expectativas he recibido el estreno de "TRON: Legacy"

Y sí, os confieso que mis expectativas estaban por los suelos ya que no creí que fuera posible que toda la carga moral-político-religioso-social que llevaba implícita "TRON" (1982) hiciera acto de presencia en esta su secuela pero mira tú por donde estaba yo equivocado. Equivocado básicamente porque una vez llevado a cabo el empalme de ambas películas, básicamente la narración de los acontecimientos que ocurrieron casi inmediatamente tras lo acontecido en la película original, la historia vuelve a repetirse con el único añadido de la relación padre-hijo, por lo demás todo viene a ser la misma historia pareciendo más un remake que una secuela como tal.

Me gustaron bastante las referencias directas a su predecesora, como por ejemplo la escena en la que el joven Sam (Garrett Hedlund) se infiltra en las instalaciones de la empresa por la puerta extragruesa y exclama lo mismo que exclamaban los infiltrados de la película del 82, o también el echo de que el hijo de Dillinger, villano de la película original, sea miembro de la junta directiva de la empresa al igual que la presencia de Alan (Bruce Boxleitner) en el mismo y su fidelidad incondicional a Kevin Flynn (Jeff Bridges), son pequeños detalles que al menos yo agradezco.

No me gustó nada la casi nula presencia de TRON, sobretodo que en ningún momento se quitara el casco con lo que bajo mi punto de vista han conseguido que un personaje carismático como lo era el TRON de "TRON" (valga la redundancia) pase a ser un ente impersonal que se redime por obra y gracia del usuario mayor. Esto os puede parecer una nimiedad pero realmente a mi ha sido algo que me ha molestado. JODER! ES EL PERSONAJE QUE DA TITULO A LAS DOS PELÍCULAS!!

Y bueno, el resto ya sabéis, lo habréis oído/leído en todos los sitios: Efectos geniales, música fantástica, etc. Aunque respecto a esto sólo añadiré que tuve varios deja vú a lo largo de la proyección sobretodo de "Matrix Reloaded"(2003) y "Star Wars Ep. III"(2005) en algunas escenas... eso sí, la cara de Jeff Bridges nunca lució tan resplandeciente como ahora!

"TRON" (Steven Lisberger, 1982)

2010-12-15T01:39:00.010+01:00

Para ir abriendo boca de cara al (para mi) esperado estreno de su secuela, no podía faltar la revisión de este clásico moderno de la ciencia ficción que supone "TRON"

Bajo mi punto de vista es esta una película muy interesante, ya no por su argumento, que es más bien de lo más simplón, sino por toda su inventiva y espectaculares (para la época) efectos. Estamos de acuerdo en que quizá ese derroche de efectos, pasado el tiempo, juegue en contra de la propia película ya que comparado con lo que hoy en día podemos encontrar pues no hay color pero eso no tiene por qué ser algo malo sino todo lo contrario, elevando de este modo el film a las más altas cuotas de originalidad y sobretodo haciéndole un hueco en la cultura popular. ¿Quién no ha jugado al mítico juego de motos estelares?

En relación con esto último, TRON no podría haber sido realizada en otro momento que en el que se realizó. Principios de los 80, la aparición de los videojuegos y en general toda la revolución informática que para bien o para mal cambiarían para siempre (y aún siguen cambiando) la vida de la gente, nos sirve por tanto como principal fuente de información a la hora de bucear en los orígenes de esta nueva era informática en la que vivimos y casi de forma profética nos muestra un mundo totalitario dentro de las computadoras, metáfora inequívoca de la actual dependencia que sufrimos de estos medios. Sería interesante llevar a cabo un estudio más pormenorizado sobre el tema que podría titularse "De TRON a The Social Network: La revolución tecnológica en el cine" por ejemplo.

Yori ha cambiado su estado y tiene una relación con Tron

Nada despreciable es el trasfondo social-religioso que la película plantea ya que asistimos a una especie de dictadura que reprime cualquier creencia en un ser superior más allá que el PCC, en este caso los usuarios equiparados a auténticos dioses para los diferentes programas y archivos que pueblan el mundo cibernético y que no conciben otra forma de creación y de recibir poder que desde la propia mano de sus usuarios en el mundo real, algo que el PCC no está dispuesto a tolerar impartiendo un régimen de censura y segregación de los creyentes en los usuarios. De esta forma Flynn (Jeff Bridges) sería una suerte de mesías accidental en el mundo cibernético que finalmente se sacrifica por el bien común.

Siempre pensé que RAM era gay

Ahora viene cuando me pregunto, ¿quedará algo de todo esto en la secuela que se estrenará en breve en nuestros cines? pues la verdad es que lo dudo mucho aunque chica, nunca se sabe...

Atentos al mega cameo, ante todo esto es Disney!

"Halloween II" (Rob Zombie, 2009)

2010-12-11T21:19:00.004+01:00

Si me conocéis un poco sabréis cual es mi opinión sobre los remakes ya que en más de alguna ocasión me habréis oído/leído soltar improperios hacia los mismos y sus artífices pero también reconozco qué, muy pocas veces, hay remakes que merecen la pena y un ejemplo fue el remake que Rob Zombie llevó a cabo del clásico de John Carpenter "La Noche de Halloween"(1978) que para mi superaba al soporífero "clásico" del terror. Pero no es precisamente el remake la película que he visionado sino su secuela "Halloween II"

Secuela que continúa la historia prácticamente donde la dejó la anterior entrega, del mismo modo que hacía la secuela original de la saga pero ahí es donde acaban las similitudes con su homónima. Rob Zombie no se ha limitado a hacer un simple remake de la saga sino que va más allá y reinventa por completo la figura de Michael Myers, cosa que ya pudimos comprobar en la película de 2007 que comenzaba con un acercamiento más que acertado a la persona humana que había detrás del monstruo para posteriormente contar la misma historia pero esta vez se nota la libertad al contarnos algo totalmente nuevo por lo que técnicamente esta película no sería un remake de nada...

Destaca sobre todo el realismo extremo que Zombie plasma en todo momento, componiendo un personaje monstruoso y creíble a la vez, cierto que hay ecos de otras sagas de terror en el resultado final (esas escenas de huida al más puro estilo Matanza de Texas o la fijación casi Voorheeniana de Michael con su madre) pero no deja de lado en ningún momento las referencias a su saga madre y eso pues supongo que los fans lo agradecerán (yo confieso no ser muy fan de esta saga por lo que para mi eran simples homenajes graciosos). Sin duda lo mejor es la declaración de intenciones que Zombie hace al tratar el personaje de Danielle Harris. Para los que no lo sepan, la señorita Harris interpretó en su momento a la atormentada sobrina de Michael Myers en "Halloween 4: el regreso de Michael Myers"(1988) y "Halloween 5: la venganza de Michael Myers"(1989) por lo que es todo un referente de la saga clásica, en "Halloween II" interpreta a la mejor amiga de Laurie (principal objetivo de Michael) y su muerte a pesar de ocurrir prácticamente en off, es muy significativa ya que se intuye una supuesta violación del personaje. Es como si Rob Zombie nos dijera: sé que me estoy pasando por el forro la saga clásica y realmente me da igual (cosa que celebro).

Muy destacable también es la profundidad que adquiere Laurie Strode (Scout Taylor-Compton) ya que pasa de ser una simple víctima asustada a una chica con verdaderos traumas mentales causados por su hermano. En este caso la Laurie 2.0 es resultado directo de la mezcla de la Laurie Strode original (Jamie Lee Curtis) y la pequeña Jamie Lloyd (Daniel Harris, como he dicho anteriormente).

Da gusto encontrarse con personas capaces de reinventar toda una mitología y salir airosos contándonos algo que realmente resulta interesante.

Pd: ÉPICO el momento en que las chicas se disfrazan de Frank, Magenta y Columbia ("The Rocky Horror Picture Show")

"Colegas" (Eloy de la Iglesia, 1982)

2010-12-06T04:00:00.011+01:00

No es ningún secreto mi debilidad respecto al denominado cine quinqui, un subgénero dentro del cine español que gozó de gran popularidad a finales de los '70 y sobretodo en la década de los '80, esto sumado a mi gran devoción por Eloy de la Iglesia hizo que anoche disfrutara de una agradable velada visionando "Colegas"

El título de la película define muy bien el espíritu que se respira en esta producción ya que a parte de que el tema principal que trata es la amistad incondicional de los tres protagonistas, lo que en su momento Eloy de la Iglesia y sus colegas pretendieron fue simplemente reunirse y hacer algo juntos dando como resultado esta maravilla.

Encontramos por tanto rostros muy comunes en la filmografía del director español, empezando por su actor fetiche José Luis Manzano, protagonista de todas las películas quinquis que el realizador llevó a cabo, siguiendo con Enrique San Francisco, José Manuel Cervino, José Luis Fernández 'Pirri' y los hermanos Antonio y Rosario Flores que aunque esta fuera su única intervención en la carrera cinematográfica de De la Iglesia, sí que eran buenos amigos.

La delincuencia, las drogas, embarazos no deseados, el paro juvenil, todos estos grandes problemas (de entonces y de ahora) quedan en segundo plano ante la exaltación de la amistad y el amor. Pero lo que a mi realmente me gusta es como Eloy de la Iglesia se atreve a mostrar escenas que actualmente serían impensables, como la escena en que los tres hermanos están en la habitación y los dos pequeños se masturban. No es algo sexual sino más bien una muestra aplastante de costumbrismo juvenil que seguramente hoy en día sería todo un escándalo tildada como mínimo de pedofílica...

Esa falta de pudor realmente se agradece al igual que se agradece el tratamiento con el que De la Iglesia trata a sus personajes, alzándolos como héroes de sus relatos y deleitándose en la belleza apolínea cuasi erótica que desprenden.

Otra de las curiosidades de las cintas de Eloy de la Iglesia es el retrato que en momentos puntuales hace de la comunidad homosexual del momento, en este caso asistimos a lo que sería una sauna a principios de los '80, donde los jóvenes quinquis podían buscar sacarse unas pelas dejándose sobar y mamar por los clientes de la misma.

Sin duda una de las mejores películas de Eloy de la Iglesia, aunque realmente el que esto escribe es muy poco objetivo ya que todas sus películas me encantan. Os dejo con un breve resumen de la película que sirvió para promocionar la misma en el mercado internacional:

"Do Começo ao Fim" (Aluisio Abranches, 2009)

2010-12-05T04:50:00.006+01:00

De vez en cuando suele aparecer una película que, digamos, se pone de moda entre los maricas aficionados al cine del mal llamado género LGTB (a mi me gusta usarlo como etiqueta pero creo firmemente que el género como tal no existe, ni debe existir, pero de esto ya hablé en su momento), la más reciente ha sido "Do Começo ao Fim"

El punto de partida de la película es que los dos protagonistas comparten un amor (presuntamente) prohibido ya que ambos son hermanos. Realmente hay que reconocer que es una premisa, cuanto menos, curiosa pero que lamentablemente parece difuminarse una vez que los dos hermanos se hacen mayores. Que tampoco es que el debate sea muy grande los 40 minutos iniciales que dura la parte protagonizada por los niños, ya que simplemente se limitan a jugar y comportarse como hermanos normales mientras la madre pone caras de circunstancia.

Como digo, una vez superada la mayoría de edad nos encontramos con una pareja cualquiera. Se quieren, se adoran, se aman, no pueden vivir el uno sin el otro... FIN!

Mira que yo no pido un gran debate sobre lo lícito o no que puede ser el incesto, en este caso entre dos hermanos varones, ya que como muchas otras cuestiones socio/morales de la actualidad, el incesto responde a un habito prohibido culturalmente pero que no necesariamente tiene por qué ser malo. Pero no me voy a enredar más a hablar sobre el tema porque si la película ni se ha molestado.. pues yo tampoco!!

Al menos la vista te alegras con João Gabriel Vasco y Rafael Cardoso y esas escenas preciosas a la par de tramposas con su música romántica y sus besos y caricias. Bonito envoltorio para una caja vacía.

"¿Por qué se frotan las patitas?" (Álvaro Begines, 2006)

2010-12-04T18:43:00.006+01:00

Mi lista de Películas que quiero ver (no próximos estrenos) en FilmAffinity cada vez se hace más y más grande llegando actualmente a componerla unos 295 títulos, por lo que de vez en cuando no está mal intentar reducirla, en este caso la elegida para ser eliminada de esa lista ha sido "¿Por qué se frotan las patitas?"

Relato de liberación social a lo largo de tres generaciones diferentes de mujeres de una misma familia. Abuela, madre e hija se sienten atrapadas en una vida que nos les gusta y finalmente deciden ponerle remedio de forma individual: la abuela escapando con un grupo de okupas, la madre acudiendo a un retiro espiritual en una especie de casa rural y la hija, quizá el personaje más desdibujado, simplemente haciendo autostop.

Esta historia viene aderezada con unos simpáticos números musicales con además un toque muy flamenco. Pero sin duda lo mejor de todo es Raúl Arévalo que a parte de estar tremendamente atractivo con esas rastas y ese look perro-flauta (con perro y todo), consigue componer un personaje mucho más complejo emocionalmente de lo que ha simple vista pueda parecer.

Sin duda una agradable opción para pasar una tarde entretenida.

"Mentiras y Gordas" (Alfonso Albacete y David Menkes, 2009)

2010-12-04T02:17:00.015+01:00

Después de toda la polémica que trajo consigo el estreno de esta película y a pesar de que la opinión generalizada entre la gente la hubiera condenado yo tenía muchas ganas y estaba decidido a ver "Mentiras y Gordas"

Gratísima sorpresa me he llevado cuando, a los 5 minutos de película, todo lo que estaba viendo me estaba encantando (sí, ya habían salido culos masculinos en pantalla). Sólo he visto un par de películas de Albacete y Menkes, "Más que amor, frenesí" (1996) y "I love you baby" (2001) para ser más exacto, y la verdad es que me gusta la forma en la que tratan a los personajes de sus películas, casi todos jóvenes y esta ocasión no ha sido una excepción. Definida como película generacional, creo que retrata a la perfección parte de la juventud de este país, al menos todo lo que ocurre en la película es completamente lícito y no encuentro nada exagerado en ella. ¡Ojo! que no estoy diciendo yo ahora que todos los jóvenes salgamos de fiesta y nos pongamos hasta el culo de rayas, pastillas, etc... NO! pero sí que es verdad que hay jóvenes que lo hacen y negarlo sería la mentira y gorda en este caso. Quizá lo que escandalizó en el momento de su estreno fue precisamente esta idea errónea y que en España parece ser tradición de generalizar a la hora de hablar de un grupo social, en este caso los jóvenes, y es que todo el mundo parece que se llevó las manos a la cabeza cuando realmente lo que la película pretende en todo momento es hacer una advertencia clara a esos jóvenes, potencial público de la película, intentando demostrarles que las drogas no son buenas, vamos, creo que la moraleja de la historia queda bastante clara con esa escena final con ecos casi sacramentales.

A parte del tema drogas, la película se preocupa también por otros temas que pueden preocupar a los jóvenes de hoy en día e incluso con los que se pueden sentir identificados, como la chica con unos kilos de más que no se tiene ningún amor propio y achaca todo a su aumento de peso sin darse cuenta que en realidad el problema lo tienen los demás y no ella; la joven que acepta su sexualidad y abraza el amor por primera vez; el chico gay enamorado de su mejor amigo hetero... todos ellos componen un interesante mosaico con geniales toques cómicos que quizá hubieran sido mejor apreciados sin tanta rayita y pastilla de por medio.

"Ay! Pues nunca me habían comido el coño!"

Estoy convencido que si esta película no hubiera sido española, no habría recibido ni la mitad del maltrato a la que se la ha sometido, una pena que la gente no sepa apreciar lo que realmente nos ofrecen Albacete y Menkes en esta su, hasta la fecha, última película. Y ahora lo que seguro estabais esperando, los mejores momentos: =D

Maxi Iglesias apretando culo

Momento Trio, male starring:

Mario Casas & Yon González

Momento Filetazo Mario/Yon

Momento PoYon

Saludos de Ana de Armas
(el público hetero de este blog también tiene derecho)

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I" (David Yates, 2010)

2010-12-01T22:10:00.007+01:00

Para entrar con buen pie en el último mes del año, nada mejor que ir al cine, la película elegida: "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I"

Ya os aviso de que yo no soy nada fan del Potterverso, me he visto las pelis y ya, lo que ocasiona que muchas veces me resulte complicado seguir las tramas que vienen de atrás... con tantos nombres, conjuros y demases que los fanses se saben al dedillo...

Personalmente en las películas del joven mago lo que busco es entretenimiento y realmente siempre se cumplen mis expectativas, tampoco es difícil la verdad ya que con un par de planos de persecuciones con escoba y hechizos yo me doy por satisfecho en este caso.

Cierto que la gran parte del medio de la película se hace pelín más pesada que el resto ya que simplemente los tres/dos/tres protagonistas se dedican a ir de aquí para allá sin saber muy bien donde quedarse, pasando la acción más cañera a distribuirse mayoritariamente al principio y al final de la película, que además acaba muy rollo cliffhanger televisivo, pero vamos eso ya se sabía desde el momento en el que dijeron que el último libro se partiría en dos películas...

Resumiendo, que es gerundio: Las chuminadas mágicas me molan y hacen que las cosas que no entiendo me den igual. Y el feeling de los tres protas es, a estas alturas, ya algo de BFF&EVER y eso quieras que no pues se transmite a los propios personajes y al público que se emociona más con las idas y venidas emocionales de cada uno de ellos.

"Hola, estás sola?" (Icíar Bollaín, 1995)

2010-11-30T02:39:00.006+01:00

Hoy ha sido un día muy especial ya que por primera vez he cocinado una riquísima y jugosísima tortilla de patatas sin haberlo ni si quiera intentado anteriormente y para celebrarlo decidí disfrutar de ella viendo una película española que hacía tiempo mi compañera de piso me había recomendado: "Hola, estás sola?"

Es una pena cuando te hablan tanto y tan bien sobre una película, y luego vas tú y de entrada la protagonista te cae fatal y para continuar no consigues encontrarle la gracia a nada de lo que está ocurriendo en toda la trama... y eso es lo que me ha pasado a mi con esta película. Si se supone que debería sentir algo de empatía por Niña (Silke) lo siento pero no rotundo, presentada como la heroína de la película en realidad no es más que una niñata egoísta y caprichosa. Afortunadamente para equilibrar la balanza tenemos a la Trini (Candela Peña) como esa amiga fiel que además se comporta como tal, no diciéndote lo que quieres oir sino diciéndote lo que de verdad debes escuchar, a su manera claro.

El viaje que las dos amigas emprenden, a priori para hacerse ricas, es realmente algo más profundo, más interior, en realidad aunque se tienen la una a la otra están solas y buscan ese alguien que las complemente en el mundo, vamos lo que todos buscamos a fin de cuentas. Lo bueno es que aunque existencialmente se sientan incompletas se siguen teniendo la una a la otra.

Moraleja: si tenéis una amistad verdadera no dudéis en conservarla y cuidarla que nunca se sabe lo que en el viaje nos aguarda...